当年西方传入一种叫做“反英雄”的手法，即：明明是英雄，而专说他有多软弱、多窝囊，英雄变成了供捏的软柿子。这种曲笔能否为作者借来一用？夹了这些私货能减弱一些伟人的光圈，使之更符合一个常人的人之本性吗？作者另外一个愿望是：这篇励志性质的故事，应该朝人性的深度开掘。因此作者宁可相信：文人墨客的宿醉比励志更具备现世的实在意义。花前月下、鸳鸯蝴蝶或许是海派精髓之一面，由此产生的大俗大雅。远比单单一句“反封建”更富于入世的美学上的价值。作者以为唯儿女情长能使悲鸿先生的艺术造诣达到清辉；唯颓唐、沉沦才有亢奋的后续之力，并完成一代宗师的大业。那一点寄人篱下时的攀附权贵之想算得了什么，它不能丧了伟人的志。也不能灭了我们对伟人的敬。作者并设想：在表现伟人生涯的作品里，不妨来一点潘金莲、西门庆式的力度——可惜当年不能走得太远。作者的这些不无偏颇之论及价值观，但求能描绘出一个直见性命、泼刺生辉的悲鸿先生的原型来，也希望得到法家们的认可。作者以西洋明暗之法，又水渍墨韵地完成了这篇故事，实有追摹悲鸿宗师之意。引本人另文中一段：“水墨画，无论在中国传统技法，或者欧洲美术中以水作媒介的单色绘画里，均能找到同类。作者国自明代以降趋向成熟的。没骨画法，在薄如蝉翼的纸张、绢本之上纵情挥洒，控法度于内里：在西洋绘画中历来的垩笔淡彩，羽管笔加墨水等画法，水墨画均可谓与这中西二法具有血缘关系的两栖画种……”当某次得机遇，审察任伯年先生大型绢画的一处局部时，其水墨的用法，竟具抽象意味，竞与西洋绘画中最上乘的笔意同于一辙，令作者叹为观止。如今吉林美术出版社的鄂俊大总编，注目于20世纪七八十年代的连环画创作，并以“经典连环画”系列命之，拙作有幸入选实属荣幸。

本书是第一部全面完整描写徐悲鸿与其女弟子、著名画家孙多慈缠绵曲折爱情悲剧的长篇纪实。十年间这对不同寻常的师生恋惊世骇俗，因双方特殊地位成为世人关注的焦点，引起无数风波。二人虽生死相恋，但因家庭反对、抗战爆发以及命运捉弄，最终以悲剧结束。但这场没有结果的爱情却给双方留下了刻骨铭心的记忆，也成为那个年代最感动世人的一段爱情悲剧。

《阿姆斯特朗》是《罗沃尔特音乐家传记丛书》的其中一本。《罗沃尔特音乐家传记丛书》的单行本在不断更新。另一个特点就是前面提到的文字内容和丰富图片文献的搭配。《罗沃尔特音乐家传记丛书》每个单行本都附有作曲家音乐作品的完备目录，这是音乐爱好者和研究者重要的杳考依据，书后的对作曲家研究的出版物和重要书目，大都是在研究史上有了定评的重要著作，也是最新出版的。《罗沃尔特音乐家传记丛书》还附有传记主人公的同时代或后代的重要思想家、音乐评论家和同行作曲家的评价，或带有箴言性的摘要语录。这些评论常常代表了不同时代的各种不同的观点，但总的来说是客观的，有的是切中要害的。这些不同时代、不同观点的评论可以开阔读者的视野，有利于促进读者对作曲家的思考和认识。

二百年前，在古老的扬州，涌现出一支新兴的艺术力量，它像一簇晨星，闪烁在当时的画坛上，这就是历史上有名的“扬州八怪”。而郑板桥就是八家之中最受人们称道的画家。本书以文学笔法讲述郑板桥的艺术道路和颇富传奇性的人生之旅，文笔生动，资料翔实，是我们研究和鉴赏郑板桥艺术作品的重要读本。郑板桥是我国清初画家，“扬州八怪”之一，诗、书、画皆自成一家，影响后世直至今天。本书以文学笔法讲述郑板桥的艺术道路和颇富传奇性的人生之旅，文笔生动，资料翔实，是我们研究和鉴赏郑板桥艺术作品的重要读本。本书作者是一位画家、作家，和美术教育家，其撰写的一系列中国艺术家传记在《故宫文物》连载已有二十年之久，深受读者欢迎。本书是作者潜心完成的一部力作，可谓笔力深厚之作。

杨善深，出版画册多种，创作中西兼取，注重写生，在继承“岭南画 派”优良传统的基础上另辟途径，形成了鲜明的个人风格，成为当代“岭 南画派”主要代表画家。作品构思新颖，笔墨凝练，巧拙互用，雄放而不 失秀雅，以花鸟、走兽见长，人物亦自具特色。本书向我们介绍了杨善深 的传奇人生。

张肇铭先生是我省著名的美术教育家，中国花鸟画艺术家。早年从事美术教育，曾任武昌艺术专科学校的校长，他为湖北培养了众多的美术人才，其中有不少人成为当代的名师大家。新中国成立后，他立志于中国花鸟画的创新与变革，多年的美术教育工作使他既有中国传统文化的深厚基础，又深受新时代文化的影响。 2007年是张肇铭先生诞辰110周年。回顾这段历史，我们更加深了对先生的敬意与怀念之情，决心把先生未竟的事业进行下去。

《京剧“四大名旦”传记丛书：梅兰芳、 尚小云、 程砚秋、 荀慧生》分为《程砚秋全传》、《尚小云全传》、《梅兰芳全传》、《荀慧生全传》共4册。《程砚秋全传》是作者继《梅兰芳全传》（中国青年出版社2001年出版）之后，精心创作的又一部全面展现京剧艺术大师多彩人生的厚重之作。作品依据丰富的史料及知情人的采访，以细致的笔触，描写程砚秋如何通过刻苦与勤奋，从一个苦孩子渐入艺术堂奥，最终到达辉煌的顶峰；如何以过人的胆略和勇气，应对人生的痛苦与波折，作品以对程砚秋生活、艺术、思想、性格、心理、情感、家庭等多侧面的探究，化作对人物形象真实的、细致的、深入的刻画、向读者娓娓道来的是一个生动的、立体的、完整的人。《尚小云全传》这是作者继《梅兰芳全传》《程砚秋全传》之后，潜心创作的又一部全面展现京剧艺术大师艺术与人生、命运与性格、心理与情感的力作。全书以一代京剧名旦尚小云所取得的辉煌艺术成就、对京剧艺术发展的巨大贡献为核心，再现其丰富而坎坷的经历：如何以他的勇气与才智，闯过一道道急流险滩，如何在艺术的道路上磨砺锤炼、苦心孤诣，如何急公好义，热心办学与助人。通过作者生动而细腻的笔触，在读者面前立起的，是一个品质高尚、性格独特的人。《梅兰芳全传》是一本较有特点的传记，是海内外第一部梅兰芳全传。作者在对大量的史料进行挖掘与考证的基础上，以平实的笔风精细记录了一代京剧大师努力勤奋的成长经历、孜孜以求的艺术之路、慷慨拒敌的民族气节、与人为善的道德品质以及真挚细腻的情感生活，同时对其丰富微妙的内心世界进行了深入的探究，可谓梅兰芳生平、思想、艺术的集大成者，写出了大师风范及其五彩人生，展示给读者的是一个大写的“人”。《荀慧生全传》这是作者继《梅兰芳全传》、《程砚秋全传》、《尚小云全传》（均已由中国青年出版社出版）之后，全心创作的“四大名旦丛书”的收官之作。全书以其一贯的忠实于历史的态度，以其不疾不徐的平实笔调，纵叙横论一代名旦的出生成长、学艺成名、娶妻生子、为人处世，晚景老去。深探细究其微妙的内心世界、多层次的精神生活。写出了大师台上与台下的双重而合一的丰富而辉煌的人生。

从中国绘画数千年来的发展历史看，画家无疑有两大类型：一是开疆拓地型，一是顺井深挖型。前者是在对传统认识后意犹未尽的主动出击，志在扩大战果；后者则是在对传统认识后意犹未尽的增砖加瓦，志在深入细化。二者有着不同的使命，也有着相互的关联。它们的关系可以说是相促互补的，可以说，前者是在传统基础上的升华，后者是在传统基础上的深入。升华是在规定动作完成后的自选动作发挥，而深入则是在规定动作完成后的细节动作补充。彼此充当着不同的角色，都对中国画的发展起到了作用。从来传统都先经开疆拓地，再经顺井深挖，开疆拓地者又需有顺井深挖者的辅佐，最后纔能达到典型高度。冯超然先生不仅在此体现了非凡功力，而且以此作为传业授徒的不二法门，取得了很大的成功，陆俨少先生就是一个典型的例子。陆俨少人其门下初始，就有自己的一种绘画风格，冯先生不但不以为怪，而且由衷地高兴，逢人常说：“我有一个不像我的学生！”须知当时从师学艺之风，学生都是以酷似老师为标准，老师都是以酷似自己为荣耀，冯先生的襟怀于此可见一斑。陆俨少曾问及老师风格为何不变一下，冯先生感慨地说，我何尝不想变？但身不由已，有时稍变一下，世面上就不予认可，十分痛苦。由此可知冯超然先生的守成还有这么一层因素。冯超然先生不仅在绘画上有很高的造诣，在诗文、鉴定方面也卓有成就，可以说是一位各方面修养都很到位的画家，难怪当时陆俨少的文学老师王同愈先生（清末翰林）会亲自向冯先生推介陆俨少。王同愈先生本人擅山水，陆俨少初始也受其影响。推介给冯超然先生，一是看重其画学修养，二是看重其社会声誉，可谓慧眼识人。

《梁辰鱼研究》是国内第一部专门研究梁辰鱼生平与创作的学术专著，分为上下两编，上编主要论述梁辰鱼的生平和思想，下编主要论述梁辰鱼的各体文学及戏剧创作为主。附录分五部分，主要是关于梁辰鱼生平与创作问题的一些补充，并录有与梁辰鱼有关的一些资料。梁辰鱼，江苏昆山人，明代著名戏曲家、散曲家、诗人，其文学创作成就主要体现在传奇《浣沙记》和散曲集正续《江东白苧》上，前者是昆腔开山之作，后者则是历史上最优秀的散曲集之一。

郑簠是清初最重要的参与访碑活动并肆力学习汉碑的书法家，他的隶书获得其时知名文士的集体追捧。《郑簠研究》是“美术学博士论丛”之《郑簠研究》，该书向我们展示了，在中国书法由清初向清中期的转变中，郑簠书法所遭遇的变化，具体内容包括郑簠生平、郑簠与明末清初的访碑活动、郑簠的交游活动与八分书歌现象、碑刻研究中萌生的审美观念等。该书可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。