《迈耶贝尔》是《罗沃尔特音乐家传记丛书》的其中一本。本丛书的单行本在不断更新。另一个特点就是前面提到的文字内容和丰富图片文献的搭配。丛书每个单行本都附有作曲家音乐作品的完备目录，这是音乐爱好者和研究者重要的杳考依据，书后的对作曲家研究的出版物和重要书目，大都是在研究史上有了定评的重要著作，也是最新出版的。丛书还附有传记主人公的同时代或后代的重要思想家、音乐评论家和同行作曲家的评价，或带有箴言性的摘要语录。这些评论常常代表了不同时代的各种不同的观点，但总的来说是客观的，有的是切中要害的。这些不同时代、不同观点的评论可以开阔读者的视野，有利于促进读者对作曲家的思考和认识。

明四家（吴门四家）：指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。因苏州古为吴地，故又称沈、文、唐、仇为“吴门四家”四人中沈周、文征明都擅长画山水，上承中国山水画的传统；唐寅山水、人物俱佳；仇英以工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名，他们的作品均在中国绘画史上占有一席之地，并对后世产生了较大的影响。本书以翔实的史料和生动的故事全方位地介绍了他们生活的时代背景、社会风情、彼此间的交往以及各自的生平和创作。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。四人中沈周、文征明都擅长画山水，上承北京山水画的传统；唐寅山水、人物都很擅长，他们南宋院体为法；仇英以人工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名。本书以传记的方式记述了四位明代画家的生平事迹。

帕瓦罗蒂是一个传奇。他当过失败的中学老师。做过很成功的保险推销员，最后却成了20世纪最伟大的歌唱家。他是面包师之子，可意大利人以他为荣，若问“当今谁继承了意大利的男高音传统”？回答一定是“帕瓦罗蒂”！不知道意大利总统是谁没关系，但若不知道帕瓦罗蒂是谁，那就孤陋寡闻了……他很早就选好了一把很难坐的椅子，四五岁时就唱“善变的女人”，6岁时爬上餐桌骄傲地宣布“我将来要当歌唱家”，17岁就开始跟随合唱团在各地举行肯乐会，如此默默无闻地唱了七八年，没有钱结婚，买不起榨汁机，舞台上被喝倒彩，甚至一度想放弃至爱的歌剧生涯，直至1961年，替演“波希米亚人”不经意间博得了出位，四十年满世界的打拼，终成这世上最有名的意大利人。他的成功少不了贵人的提携，其父是歌剃“名票友”；他12岁时，57岁的意大利男高音吉利启蒙了他的艺术理想，面授给他一条最简单的至理名育：成功在于勤奋；米雷拉·佛蕾妮的传奇故事激发了他的自信，相信丑小鸭可以变白天鹅；琼·萨瑟兰教他歌唱技巧，甚至让他把手放在她腹部上感受发音技巧；琼·英格彭引他到伦敦皇家歌剧院，从此星路坦荡……他的高音C是上帝带给人间的礼物，激情是他成功的秘诀、制胜的法宝……

介绍了吉姆·莫里森的生平，深入探索了这位传奇的艺术家对音乐与诗歌的求索：博览群书而动荡叛逆的青少年时期，组建“大门”乐队的传奇经历，《点亮我的火焰》和《结局》等名曲的创作，摇滚史上著名的纽罕文事件与迈阿密丑闻的来龙去脉，以及成名后的酗酒、沉湎与自毁，乃至逃往巴黎之后的神秘死亡。

《亚明传》以生动优美的文笔，真切、详实地记述了亚明从一个穷苦孩子，到新四军战士、著名画家、江苏美协主席、继承并推动中国画发展的活动家和组织家，风风雨雨、坎坷沉浮的人生经历和他对艺术的执著追求。《亚明传》不仅真实地描述了亚明七十年的沧桑人生，也描绘出中国从“抗战”至“文革”这段历史的一个侧影和现代艺术发展中的一些内幕。

《翁偶虹编剧生涯》是著名戏曲剧作家翁偶虹先生所撰写的艺事回忆录之一。它以作者毕生所从事的编剧生涯为主线，记述了半个世纪以来，他相继为当代众多的京剧表演艺术家编写大量成名剧作的艰辛经历及其经验总结，同时也为读者提供了许多翔实的戏剧史料、艺坛的轶事趣闻以及民国时期北平、上海、南京、天津等地的社会风情，是一部难得的、原汁原味的、平民戏剧家的自述。

为什么世界上只有日本人那么爱看漫画？因为在其他国家没有手塚治虫。他的《铁臂阿童木》曾经感动过整整一代少年读者的心灵，二十年后的今天，《我的孙悟空》依然令中国的孩子们手不释卷。由手塚漫画的责任编辑所撰写的《手塚治虫：用漫画和卡通连接世界》，是数以百计的同类传记中最具有权威性的一部。

目光短浅和丧失“思想之自由，人格之独立”的美术理论卑微地加入了当代歪曲现代美术史的合谋。在歪曲而成的现代美术史中，为现代中国文化作出了巨大贡献站在文化山峰之巅的人被无一例外地描绘为国粹派的古典“大师”，而那些为中国文化的再造，为新文化新艺术添砖加瓦的艺术家则被有意识地矮化。三足鼎立的现代美术史被人为地描绘为国粹派的一枝独秀。世界文化的发展有其不同的特殊性，也有其一致相同的普遍性。因为有普遍性，才有比较的可能。而比较，是正确地自我认识必不可少的。19世纪的欧洲，就是20世纪的中国。古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义、象征主义。共同合成了l9世纪的欧洲美术史，而且真正推动欧洲文化发展和艺术进步的是浪漫主义以降的各种流派。20世纪的中国美术史又怎么会是所谓的国粹派一枝独秀呢？恰好相反，真正推动中国文化从传统走向现代的发展，中国艺术从狭隘走向广阔的进步不是国粹派，而是徐悲鸿、蒋兆和、周思聪、刘文西、林风眠、石鲁、吴冠中、黄永玉、刘国松、古元所代表的新艺术精神。如果要以艺术家为代表，那也只能说，20世纪的前50年是齐白石的时代，他代表了中国古典美术的终结，而20世纪的后50年则是吴冠中的时代，他代表了中国新美术的未来和发展。

《田汉一家》写的是田汉与家人的故事，田汉一生从事於文艺事业，创作话剧、歌剧60余部，电影剧本20余部，戏曲剧本24部，歌词和新旧体诗歌近2000首。其中《义勇军进行曲》经聂耳谱曲後定为中华人民共和国国歌。话剧代表作有《获虎之夜》、《名优之死》、《乱锺》、《回春之曲》、《丽人行》、《关汉卿》、《文成公主》及改编戏曲剧本《武则天》、《江汉渔歌》、《白蛇传》、《金鳞记》、《西厢记》、《谢瑶环》等。《关汉卿》代表田汉话剧创作的最高成就。

本书是“占卜者之屋：黄永砅回顾展”的展览主画册。该展览是北京尤伦斯当代艺术中心举办的关于黄永砅——这位出生于中国、工作于巴黎的艺术家的首个回顾展。黄永砅是中国当代艺术史上最重要的艺术家之一，身为厦门达达的领袖，黄永砅着迷于创造一种新的中国文化身份，他将西方现代主义潮流与中国的禅宗和道家思想乃至当代现实结合起来，不断与既定的历史与美学观念针锋相对。旅居法国后，黄永砅继续并深化着他的艺术创作。 全书分两部分：第一部分为本次展览所涉及所有黄永砅作品的图录及黄永砅的参展年表。第二部分为著名艺术评论家费大为、侯瀚如、菲利普·维赫涅关于黄永砅的论文，黄永砅1980－2003年的文章、笔记，黄永砅专门词汇表等内容。