这次出版的是第二辑，共五本，分别是冯伟林的《煮史论圣贤》、聂茂与厉雷的《俄罗斯心灯》、李蒲星的《寂寞的背影》、刘应雄的《永远的明灯》和凌鹰的《巨轮的远影》。同第一辑一样，第二辑仍然聚焦中外文学、绘画等领域里成就显赫的大师级人物，选取他们的经典作品作为切入点，对他们的传奇经历和学术成就作出合乎理性的评判。我们不要求面面俱到，只求选取其中一篇（件）在读者知识点上耳熟能详的文本作为章节标题。之所以这样，是因为这些作品本身具有强大的阅读群和广泛的受众基础，不少作品曾经入选过大中学生的教科书，读者重新接触这些标题，唤起一种记忆，一种久违的亲切感。然后，我们围绕这个经典文本，联系到文化大师的生活、情感和对事业的追求等进行生动传神的描写，突出文化大师的某个侧影。这个侧影也许被人忽略的，也许有人看到但发掘不深。在细节的处理上，我们力求生动感人，力求客观冷静，力求符合实际。我们的总体要求是：每《永远的明灯（图文珍藏版）》选取适当的叙事对象，选取文化大师的生活片断作为主要内容，文字清新活泼，叙事朴实简练，努力做到故事性、趣味性和励志性相统一，寓教于乐，以真正实现我们所追寻的“大教育、雅文化、准学术、泛美术”的创作目的。

本书汇集了60来位活跃在20世纪的法国艺术家或旅居巴黎的外国艺术家。作者选取每位艺术家的一个生活小片段，生动再现了这些共同谱写着20世纪西方艺术史的人。这本文集不尝试回溯现代艺术的历史，而只是表现了一个时代的方方面面，这个时代不知从何时开始也不知在何时结束。读者从中可以了解艺术创造者们的生活片段和创作生涯。他们介绍自己的作品，谈论自己和朋友，写下自己的向往与情感；他们存在于永不结束的当下。二战以后，年轻的巴黎记者皮埃尔•德卡尔格有机会亲身造访欧洲的大小画室、画廊和美术馆，与艺术大师们进行面对面的交流，记录下他们的或快乐或忧伤的回忆：布拉克、夏加尔、鲁奥、阿尔普、马格里特、曼•雷、米罗、马克斯•恩斯特、亨利•摩尔、贾柯梅蒂、等……

《移步不换形》记述了中国京剧演员梅兰芳的生活、演艺经历。出身于京剧世家的他，从小学艺，靠勤奋和天赋，很早就成为引人注目的青年艺人；又在“梅边人物”的支持帮助下，不断提高艺术修养，勇于改革创新，终于登上京剧表演的巅峰，引领京剧走进了辉煌，成为中国戏曲的标志人物。他关心国家和民族的命运，在对外文化交往中发挥了重要作用；在外敌入侵之时，坚守气节，维护了民族尊严；在新的社会中，努力为广大人民群众服务，成为深受人民尊敬的艺术家和对历史有深刻影响的杰出人物。

齐白石艺术成就的意义，主要体现在两个方面：其一是在前辈吴让之、赵之谦、虚谷、吴昌硕等人前赴后继地失去了金石水墨大写意画派走向巅峰，不但有效地矫正了清中期以还大写意画格失之于野的偏弊，并且令大写意画派在新的历史时代以金石学为契机开辟了新的方向，并促使举起于明清的文人大写意画格在20世纪中后期登上了其历史的顶峰。其二是以其出身民间的身份和新中国文艺改革的思潮，转化了文人写意画的文化内涵，使之适应了新的时代要求，为传统绘画在新时期的持续发展提供了必要的保障。并且齐在题材内容上的创造性的贡献，传统大写意画格由以往的阳春白雪真正成为了“为广大人民群众喜闻乐见”的群众性艺术。

他说：“若此时再不振奋，起而师法造化，寻求真理，则中国若不亡，而艺术必亡。艺术若亡，则文化顿将暗无光彩。起而代之将为日本人在世界上代表东方艺术，诸位想想，倘不幸果真如此，我们将有何颜面以对祖宗？”（《当前中国艺术问题》，1947年）他说：“中国艺术在汉代已经达到很高的水准。……中国自然主义的绘画，从质和量来看，都可以占世界的第一把交椅，这把交椅差不多一直维持到十九世纪，欧洲才产生了几位伟大的风景车家，……可是他们直到十七世纪还极少头等画家，也没有真正的山水画。而中国在第八世纪就产生了王维。……又如米芾的画，烟云幻变，染自然，……早于欧洲印象派的产生达几百年，也可以算得奇迹了。”（《中国艺术的贡献及其趋向》，1944年）他说：“文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想。……盖艺术为物，以人惑人，以精深相应者也。”他说：“如果为了我个人的名利和生活安逸，我可以走另一条路，好是一条平坦的路，但那样我怎能对得起我的国家和人民呢？”他说：“人总应该明辨是非，推崇真理。生命固然可贵，但古今中外，不少人为了卫护真理而流血牺牲，我敬重这种品德。”

《梨园忆旧》曾经为杭州大学出版社1998年出版过，此次打算重新策划出版，包括重新取名，重新装帧。《梨园忆旧》遴选20世纪艺人言论，反映了那个时代丰富的背景与内容。

《生命的主旋律：李嘉禄纪念文集》所辑录的李先生给李恒函授的内容，是李先生对钢琴弹奏方面的经验总结和教学心得。文集中，除了许多满怀深情的纪念文章外，尚有李嘉禄先生分析讲解几位钢琴作曲大师作品的遗稿，这也从另一方面说明了李先生的丰富学识和钢琴教育方面的全面才能，他不仅在课堂上具体指导钢琴的弹奏方法、演奏要点，指出存在的问题，口头讲解，手上示范，进行乐曲的分析，提出演奏要求与方法，具有很重要的实际指导意义，读者可从中学习到这些问题的弹奏要点。

他的艺术恣肆狂暴，他的生活放荡不羁。他一生有过两个妻子和五个情人，更有许多不为人知的红颜知己。女人是他创作的缪斯，若没有他私生活中的这些女人，也许我们永远也看不到这位天才如此丰富的稀世之作。 但他感兴趣的只是女人的外表，从来不想了解她们的精神世界。女人的身体满足了他的情欲，充实了他的画布，最后却被无情地“肢解”，抛弃在艺术史的长河里。 对于爱上毕加索的女人来说，和他的邂逅，即是生命毁灭的开始。

《翰墨缘》里面介绍了作者与记程及、方召麐、钱松喦等几位美术界大师共事及接触的故事，从中体现了各位大师优秀的艺术水平及乐观的人生态度，向我们展现了老一代艺术家们内在的文化修为。

《刘岘画传》采用史、评结合的框架，以画家刘岘自1 932年至1990年近60年各个时期的百余幅木刻、绘画作品为主体，翔实、生动地展示了中国新兴木刻运动的先驱和开拓者刘岘的人生追求、艺术道路和他独树一帜的木口木刻艺术成就。《刘岘画传》中还披露了鲁迅给画家的信和毛泽东的题字及部分老照片，是研究中国美术史和学习版画艺术者不可不读的经典著作。