《古典音乐零距离》从古典音乐大师的生平入手，通过介绍其生存年代、生活背景、生命历程，讲述音乐背后的故事，帮助读者深层次理解音乐，从而拉近读者与古典音乐的距离。在随后的篇幅中，分别介绍了交响乐、室内乐、独奏曲、协奏曲、歌剧、舞剧等不同的古典音乐门类，这些音乐门类，在随书赠送的CD光盘中都配有相应的经典曲目片段，给读者感性的音乐体验。35位古典音乐大师的辉煌人生，107部经典传世的不朽之作，200余幅生动有趣的精选插图，8首版本精良的代表曲目，一气呵成，浑然一体；内容通俗，叙述简洁，文字生动，易于理解；穿插于其中的音乐小常识，更是增加了阅读的趣味。本书致力于审美，也致力于感受，一夕之间缩短您与古典音乐的距离，带给您轻松愉悦的视听体验。

这是郭齐文先生继《晋商诗书画艺术》之后晋商文化研究的又一成果。书中的主人公赵铁山是清末民国初太谷籍著名书法家，是晋商中脱颖而出的文化名人，他的书法曾被康有为评为“大江以北，无出其右者”，时有“南吴北赵”之誉（南为吴昌硕，北为赵铁山）。《铁笔松风赵铁山》着重从铁山先生崇高的人文品格、诗书画印的艺术品格以及家族经商的历史诸方面入手，全面地凸显了这位在中国现代史上书人如一的大师级人物，同时也为晋商研究开拓了一个新的领域。齐文先生在该书中以大量翔实的资料为依据，以简练而生动的笔墨，让人物鲜活地走出来，特别把铁山先生的书品放到那个时代的大视野中，进行纵横比较，纵则如傅山、何绍基等，横则如于右任、李瑞清、吴昌硕等。有比较才有鉴别，有鉴别方能有准确的书法定位。通过分析比较，作者阐述了自己的观点，即赵铁山作为民国时期全国的碑派书法大师之一是毋庸置疑的。可以这样说，这《铁笔松风赵铁山》，客观地揭示了赵铁山在民国书坛的地位。

《渴望生活——梵高传》是其年仅二十六岁时的作品。欧文·斯通认为，最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。七十余年来，梵高悲惨而成就辉煌的人生震撼无数读者。这部作品也成为欧文·斯通的成名作，被译成八十余种文字，发行数千万册，感动亿万读者。

篆刻艺术真正称得上独立为一个艺术分支，具有多方位的本体结构，就在二十世纪。成立于公元1904年（光绪三十年甲辰）的西泠印社，就是完成这个本位与体系的最后一步。自此，篆刻家们有了自己的组织，这个组织又集中了全国（以至国际上）最优秀的艺术家；提出了自己的宗旨：“保存金石，研究印学”；经常举行篆刻作品展览，“每年春秋时，分别陈列社中”，既供社员间切磋，又向社会公众宣扬；对古今印作，“均分门别类，附拓边款，精印成谱”（以上引文均见于1913年印社所订之《社约》）。关于印谱与展览时的印屏，这就是篆刻艺术的载体，和印章实物同样是可供流传与收藏的艺术品。没有艺术载体，很难说艺术体系的建立。所以这也是篆刻艺术独立的重要一步。虽然中国的印谱历史悠久，但如目前定型之上印下款、上钤下拓、上朱下墨的印谱最佳形式，大约起于杭州的何元锡（1766-1829）和其子何溱、何澍。本书作者林乾良先生对书法篆刻艺术有着执着的追求。他参照内中国书法》对二十世纪杰出书法家的评选，以个人名义发起了对二十世纪篆刻大师的遴选活动，得到了国内许多篆刻家的支持。其结论虽为一家之言，但作为一种回顾，无疑对当代篆刻艺术的发展有一定的参考与启迪意义。打开本书，让我们一起领略二十世纪篆刻大师的异样风采。

丁聪，别名小丁，上海人。擅长漫画、插图。曾在上海、香港等地编辑《电影画报》、《良友》、《大地》、《今日中国》等画报。抗日战争时期在西南大后方从事抗日宣传活动，曾在南虹艺专任素描教员、美术设计等工作。至今出版有《古趣集》、《丁聪漫画选》、《鲁迅小说插图》、《阿Q正传插画》、《四世同堂》、《骆驼祥子》等作品及插图与封面设计。《漫话小丁》分朋友话丁聪、家庭与逸事、自述与访谈、序跋与评介四部分来漫话著名漫画家丁聪。书中的36位作者多为与“小丁”渊源极深的著名文化人，在他们的笔下，呈现出一个天真可爱可亲可敬的小丁。

《张人希的艺事与生平》为张人希兄嘴中埃的外孙女林竹青女士为他外公写的小传，作为九旬寿诞的献礼。《张人希的艺事与生平》收录了中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、美国中华艺术学会永久会员张人希的影集、印谱、交往名流书札手迹、诗、画集等作品，并对其精彩的一生作了简要的介绍，具体包括《叶圣陶信札54封》《弘一法师的篆刻艺术》《岭南画派和赵世光父子》《重游寒山寺两绝》《张人希小传》等。《张人希的艺事与生平》收录了中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、美国中华艺术学会永久会员张人希的影集、印谱、交往名流书札手迹、诗、画集等作品，并对其精彩的一生作了简要的介绍，具体包括《叶圣陶信札54封》《弘一法师的篆刻艺术》《岭南画派和赵世光父子》《重游寒山寺两绝》《张人希小传》等。

梅兰芳之所以成为京剧史上空前绝后的人物，毋庸讳言，部分原因来自上苍的特别垂青。他早年识字与学戏的迟钝，不过是小孩子的一时不开窍而已，而非真的愚笨；他少年时期为亲友所着急的相貌，比如面少表情、眼睛无神等，其实正合了传统观念下良家妇女美的特征。温良的性格，柔静的外形，是天生的饰演女性的材料。梅兰芳还是一个“情商”极高的人。在那个上至达官贵人下至引车卖浆者流旁及闲人恶霸均以看戏为主要娱乐的时代，在那个形形色色的人们对演员怀有各种暧昧乃至变态心理的社会，一个演员尤其是有了些名气后的角儿，抵挡不住财色的诱惑而堕落了，毁了自己的艺术前程。梅兰芳对各路神仙却能应付裕如，他从善如流，闻过则喜，好德而自洁，出污泥而不染，遇罡风则回避，遇挑衅则不应，不仅消解艺术之途的阻碍于无形，更吸引了诸多有志有识人士聚集周围，乐意为他献计献策，雕凿艺术，共谋京剧的辉煌。金无足赤，梅兰芳当然未必是一个完人，但是他的艺术很完美，他的为人很完美，他的性格很完美，他的生活很完美，所以，他的人生是完美的。

《吴冠中文丛（共7册）》对美术工作者及爱好者，以及广大美术系学生能够起到指点迷津的作用。文心画眼：所收录的篇章，是当代著名画家吴冠中绘画之余对艺术人生进行剖析思索的文字，文中坦露他数十幅绘画作品的曲直得失及画里画外审美故事，既是他的绘画作品与诗完美结合的神奇，更是他绘画作品的诞生记。横站生涯：《吴冠中文丛（共7册）》主要收录吴冠中具有历史影响作用的思想创见、生涯历程的重要纪事纪思。感悟艺术家与思想者的性格、艺格、人格。足印：鲁迅先生说路是鞋底走出来的。画家吴冠中先生走通了一条融汇传统、开创新境的现代绘画之路，评论家评论他是“圆了的彩虹”，这彩虹是从不同艺术航道碰撞博弈而出，腥风血雨绘而成。本集纪写吴冠中先生的写生经历和他蜚声世界艺林的脚印。放眼看人：收录吴冠中先生写人物的60余篇文章，是东西方文化的对话、碰撞，师友之间的交流，是一面拂去灰尘的明镜。背影风格：该书是吴冠中先生对创作、艺术发展路径的探讨，对东西方文化、科学与艺术的思考，甘苦与心得。短笛：该书收录吴冠中先生的短篇作品，所谓短笛声声醒耳。思考，是吴冠中先生的生活支柱；孤独，是吴冠中先生的精神背影。老树年轮：收入吴冠中先生年谱、文集、画集、画展名录，向国家捐赠作品部分名录图版，珍贵生活图片、信札等内容。读老树年轮，感受承重之生命。

《英若诚传》带你走进英若诚“奇人奇艺”的多彩人生。作为著名导演英达的父亲。英若诚似乎也难逃父以子贵的定式。但真正了英若诚的人都知道，其实他的光环一点都不比英达少，甚至有过之而无不及。他是书香世家的骄子，他又是著名的翻译家和表演艺术家；他致力中外文化交流，曾被任命为中华人民共和国文化部副部长；他一生赢得过无数荣誉，1997年还被香港特区政府命名为世界十名最杰出的中国艺术家之一……他的人生充满了传奇与辉煌。

《尚辉：20世纪，一个民族的审美视野》收录了作者20年来对中国美术状态的观察与思考。全书共分3个栏目，包括站在世纪门槛，百年审美笔记和文化跨越命题。内容涉及：当下中国版画的窘困；都市文化时代的美术情境；意象油画百年；消费时代的艺术人文特征等等。