葛里尔逊是否会认同今天人们对记录片的看法，这一点很值得怀疑。因为，记录片会让人们觉得主题庸碌，有“偷窥”之嫌，而且无法给人以希望。如果一个精英人物能够反映民主的思想，而不是某些政治上、经济上的权贵人物的思想，那他就可以成为宣传家或教育家。对这一点，他是完全没有怀疑的。葛里尔逊对“宣传”一词的定义是和时下流行的定义起冲突的。因为时下的定义听起来有点中立，缺乏价值，含有通告性质。今天的定义是：“为了产生一种影响去帮助宣传者要达到自己的意图，而有意识地、系统化地对观念的形成、意识的操纵和行为的指导所做出的努力。”葛里尔逊认为，宣传者或记录片制作者应该坦然宣告，影片的客体具有公共的或普遍的价值和作用，它并不是代表某些统治阶层和统治观念。从一开始，他的理解就是，宣传就是教育，是一种公共的责任，要帮助那些思想混乱者、消息不灵通者和茫然迷失者。葛里尔逊是一个开路人，他帮助构建了加拿大的记录片。作为“民主的眼睛”，他把自己的一生都奉献给了记录片。他的一生，给我们展现了在一个纷繁复杂的世界里，如何用自己的生命的全部来改善人类的存在。

本书是一本漫画史性的书籍，内容由四部分组成。第一部分：漫画工学团的大事记；第二部分：漫画工学团成员撰写的回忆录以及怀念漫画工学团创始人沈同衡的文章；第三部分：漫画工学团成员相互之间的信函和创作的部分漫画作品；第四部分：漫画界对漫画工学团以及沈同衡的评价。本书真实记录了新民主主义革命时期，由沈同衡创建的漫画工学团，运用漫画武器，同国民党反动派进行殊死斗争的史实。出版此书，旨在弘扬我国漫画界知识分子不畏强暴、敢于斗争的献身精神，不断开拓、勇于探索的创新精神，为繁荣中国特色的社会主义文化事业作出新的贡献。

《我是小生》是“昆曲王子”张军的第一本自传体散文集。该书以“分享”为主旨，通过“巾生”、“穷生”、“官生”、“雉尾生”的展开，分别对应“舞台和理想”、“彷徨与现实”、“人生和抱负”、“情怀与追求”四个部分。　本书大量鲜活得影像和感性的文字，揭开了张军从自卑到广博逐渐敞开的世界，描绘了上海昆剧舞台历经世纪交替后的积淀和变迁，讲述了一名昆剧小生成长过程中的种种磨砺与不悔，也向读者展示了一个才华横溢的年轻人，对生活、对理想、对自我的认知，激扬感人且淡定从容。

本书叙述了季萍萍用足尖跳出的 青春，讲述了她主演10部中外经典舞剧的演出经过。《白毛女》的第三代喜儿，将自己多年来与芭蕾的“情缘”原原本本写进了书中。这本书是作者自己和广大芭蕾艺术爱好者及读者之间的友谊和爱的记录。不必惆怅岁月的流逝，那份芭蕾的馈赠是谁也无法夺取的财富。天鹅起飞时，翅膀优美地滑过湖面，留下层层涟漪。 它振翅向上，穿越云雨，世界开阔明朗。芭蕾给了萍萍一片起飞的湖面，而人生的飞行，已经指向了更远的地平线。

在世界上所有艺术表现形式中，中国书法无疑是至高无上的艺术。她完美地体现中国人的大智慧，情感的跌宕律动，对天地人和谐统一的卓越见解，以及由此而产生的形而上的崇高精神境界。作者自幼对中国书法情有独钟，数十年临池不辍，诸体兼工，犹以章草特擅。同时，对中国书法的源流及其演变素有研究。近数年来，他在《书法报》开辟一专栏，着意介绍历史上岭南诸书法高手的生前行迹与艺术创意，每月介绍一家。这本《岭南历代书法名家》问世。是岭南书法史上第一次对有代表性的书法家进行如此全面系统的扼要推介，百多名书家，书中皆附其墨迹，征而有信。考其来龙去脉，点评诸家的艺术特色，风格所在。仰其精神价值，羡其情感气息。一卷在手，何其厚重。岭南文化的风貌，对中国历史文化的贡献，我们大可窥见一端。

杨迪，2006年毕业于人大附中，现为纽约大学Tisch艺术学院学生，该学院是美国电影电视类专业排名第一的艺术学院。 杨迪是一位热爱艺术的少年。在家长的影响和熏陶下，他从小便展现出优异的音乐、书法艺术才能。进入人大附中之后，他在校园英语剧的舞台上，淋漓尽致地展现艺术天赋；和同学一起改编、主演和拍摄的英语剧《无间道》，成为人大附中众多英语剧里面一个突出的符号。在不断的自我挑战过程中，杨迪最终将艺术确定为自己未来的选择。 如果说杨迪早期的艺术爱好表现为一种兴趣的话，那么在进入人大附中后，艺术对他则是一种追求，这种转变正是教育引导的力量。正如专家对杨迪成长经历的点评所言：“学生们潜能无穷，创造力无穷，教育的责任就是给他们搭建起一个挖掘潜能，展示才华的舞台，引导他们健康快乐的成长。”

《我的人生：阔少囚犯摄影家》的作者从晚年的视角，以跌宕起伏、大悲大喜的生命阅历谱写出精彩人生篇章。这是一个普通人的命运轨迹，更是近代中国社会人生百态的一个缩影，可以给读者以深刻的生命感悟和人生启迪。人生如斯，在泥沙俱泻中唯有金砾能够沉淀，经过岁月的打磨，就能重新焕发光彩。从浪荡洋场到潦倒小镇，从豪门阔少到高墙囚犯，从苦力营生到光影人生，最终成为做客央视《东方时空》的“小巷馆主”。因怀真情，才见辞采。文中有深情的回忆，有细腻的描述，有冷静的反思，有深刻的剖析，更有对哲学命题的独特见解，可读可品，赏心悦目。

严友人把宇宙概念中不确定的未知数作为创作的追求境界，在虚无中有深沉意韵、智慧闪光。他将西方的”法”与东方的“魂”结合起来，抛开物象之象，追求心中高蹈之象，从形而下的“法“攀升至形而上的“道”，摆脱对象物的束缚，追求“天知道”的释然开悟。他努力探索开拓诗意雕塑的新语境，言简意赅，使雕塑成为意象的诗意雕塑。拙扑的外造型里有丰富的内涵、观念和哲理。他的雕塑中有萌动的羞涩，有希冀的期盼，有再思的沉痛，有遗憾的告别，有凝重的疑问，有躲闪的暗示。青春的躁动在清新的飘逸中渗透朦胧的欢愉……他的作品大都透着一股清阳之气，总的感觉就是——在一切爱之上，还有着生死心切的生命意识，刻骨铭心、荡气回肠，在这画册中，我们快乐地与严友人分享体会，并一同进入道法自然、艺术真正妙有的境界。

《阿尔班·贝尔格》是“罗沃尔特名人传记丛书”中的一本，“罗沃尔特名人传记丛书”涵盖了几乎人类全部知识领域和文化领域，只要某人对某一知识和文化宝库，诸如哲学、宗教、自然、科学、政治、军事、文学和各种艺术门类（音乐、造型艺术、戏剧、电影、舞蹈等）曾做出卓越贡献，或者对社会的历史进程起过显著影响，罗沃尔特出版社就请人为其撰写传记性的文字收入丛书，以单行本的形式出版。单行本篇幅不大，一般是200页上下的小册子，但具备科学性和可读性两方面的价值。丛书每个单行本都以传记主人公的名字为书名，书名下有副标题：“以传记主人公的自述作依据，配相应的图片文献加以说明”。副标题强调丛书的两个特点：一是使用第一手材料写成，加强传记的客观性和可靠性。这一点非常重要，因为有关音乐家传记的出版物，中外有个通病、常常把音乐家的天才神秘化或把他们的生活浪漫化，传记作者不遗余力收集音乐家的趣闻轶事，把它们当成认识音乐家的主要窗口，有的甚至用渲染性语言、不确实的虚构哗众取宠。“罗沃尔特音乐家传记丛书”不这样，每一个作者在正文前都要做说明，说他写这本传记要打破过去在这位作曲家身上制造的神话，还他一个真面目。二是所有书中均配有同传记主人公有密切关系的同时代人的肖像，以及他本人经历的历史事件和音乐活动的图片，做到图文并茂。这些插图并非用于装饰，而是用形象来说明问题。最近出版的单行本取消了这个副标题，但我们注意到新版传记强调第一手材料的原则不变，书的排版做到图文并茂的努力没变，非但如此，新版还换上了许多彩图。

《启功书信选》搜集整理了启功先生对中外学者、名流及社会人士六十余人所写的致函与复函，共二白余通。这批书札的受者有同辈友人，有及门学生，有慕名求教者。他们或为学者名流，或为书画同道，或为后学晚辈。信札内容涉及甚广：凡论学问，谈艺术，诗词唱和，友朋约会，资料借还，推荐人才，题写书签，传道解惑诸多方面。各受函者不乏当代知名学者与艺术家，可借书札以广读者闻见，为有关研究者提供颇具参考价值之旁证资料。亦可欣赏当代书法大师其书法之精妙绝伦。