《月光不落帝国：从中央美院到皇家美院》主要内容：张鸥的《月光不落帝国：从中央美院到皇家美院》把绘画摄影艺术文学和个人生活融于一体。她自小在一个湖南土家族寄养家庭里成长，之后到广州和北京再到伦敦接受教育，最后在全球十几个国家展出七十多次，作品被纽约古根海姆博物馆收藏，曾受邀去牛津大学和中央美术学院讲学并以艺术家的身份受到英国女王和菲利浦亲王的接见。张鸥的自传记录了她在伦敦、纽约闯荡的亲身经历，并包括对国外一些成功艺术家的采访和她在西方艺术舞台上成功的故事，为想出国从事艺术的中国年轻人树立了榜样。

《最后的男旦》并不是说中国现代梨园界里最后的一名男旦，而是梅派创始人梅兰芳之子梅葆玖先生最后收下的唯一男旦弟子胡文阁。他是梅派最后一名男旦，是梅葆玖先生晚年最得意的门生，是梅派男旦第三代传人。梅花香自苦寒来，胡文阁从歌坛跨越到梨园，从一个辉煌走向了另一个辉煌。如今他像梅园中一朵美丽的奇葩绽放出夺目的异彩，这里有多少艰辛，有多少付出，有多少令人感慨的故事……

《人文武夷：五夫日记》以绘画、摄影表现形式及历史文献为内容，反映画家对五段心路经历的回顾。 夜阑更深，静神回首，五夫却又浮现在脑海。每当这时，曾经历的一切依旧明晰，仍然难忘。那条潭溪、那片荷塘，那丛丛树林、那幢幢老宅，那座端肃仪正的紫阳楼，还有那血液中遗传着先人基因、脸相分明透出山夫农人气色的一张张熟悉面孔。

该套丛书中的每本书均为单独书号，四色彩印，图文并茂。第一辑4本和第二辑5本共9本已经于2007年和2008年元月隆重推出，在读者中引起强烈的反响，也引起不少书评家和研究者的高度关注。这次出版的是第三辑，亦是5本，分别是冯伟林的《煮酒论英雄》、聂茂与厉雷的《俄罗斯玫瑰》、吴昕孺的《远方的萤光》、汤素兰的《灵魂的风景》和袁雅琴的《如水的声音》。同第一、二辑一样，第三辑仍然聚焦中外文学、绘画、音乐等领域里成就显赫的大师级人物，选取他们的经典作品作为切入点，对他们的传奇经历和学术成就作出合乎理性的评判。我们不要求面面俱到，只求选取其中一篇（件）在读者知识点上耳熟能详的文本作为章节标题。之所以这样，是因为这些作品本身具有强大的阅读群和广泛的受众基础，不少作品曾经入选过大中学生的教科书，读者重新接触这些标题，会唤起一种记忆，一种久违的亲切感。然后，我们围绕这个经典文本，联系到文化大师的生活、情感和对事业的追求等进行生动传神的描写，突出文化大师的某个侧影。这个侧影也许是被人忽略的，也许有人看到但发掘不深。在细节的处理上，我们力求生动感人，力求客观冷静，力求符合实际。我们的总体要求是：每本书选取适当的叙事对象，选取文化大师的生活片断作为主要内容，文字清新活泼，叙事朴实简练，努力做到故事性、趣味性和励志性相统一，寓教于乐，以真正实现我们所追寻的“大教育、雅文化、准学术、泛美术”的创作目的。

“大师艺术教育经典”是上海市高校教育高地建设项目，为上海市人民政府关于艺术教育设立的重点项目之一。本书为其中之一的《袁运甫》分册，介绍了袁运甫先生的生平事迹，具体包括了：艺术教育的经历与瞻望、谈中西艺术与知识结构问题、大美术实践的丰硕成果等。

《艺林人物 》是一本人物专访录，借助访谈对话，25位现当代中国书画艺术界具有代表性的书画家、学者亲口道出了自己的成长经历、人生感悟、创作心路与艺术思想。从另一个角度展现出现当代中国艺术史。自然生动，雅俗共赏，并配有代表作品和历史照片，不但可作为美术鉴赏、美术史研究的重要参考，而且还是广大爱好者、艺术家难得一读的好书。《艺林人物 》所选内容大部分发表于《中国书画》杂志，收录时略有编改。

《戏曲教育家史若虚》共分六个篇章：“革命情深”、“倾心事业”、“再铸辉煌”、“桃李盈门”、“风采长存”、“幸福家庭”。希冀这样处理能为《戏曲教育家史若虚》增添些微意趣。由于照片所限，其中所包涵的内容与我们所预期的丰富程度也相去甚远。因此，便很难全面、深刻而又生动地用图片凸现出史若虚院长的心路历程、才调风骨、工作特点以及事业贡献，只能大致反映他老人家的人生事业。好在现任院长杜长胜同志在《戏曲教育家史若虚》序中为他作了客观而又中肯的评价，可以引领读者通过图片产生这些方面的联想。

《大师谢晋》是导演谢晋生前唯一认可的个人传记。作为谢晋生前好友，作者顾志坤先生揭开了寻常人所不知的大师谢晋在影坛燃烧五十年的情感和心路历程，还原了一个完整的最真实的谢晋，娓娓讲述了谢晋如何从一个喜爱读“闲书”的懵懂少年，到叱诧国际影坛的一代宗师，如何成长为一个电影时代的典型代表，树立了中国知识分子的精神标本。从让人眼睛一亮的《女篮五号》到让人热泪盈眶的《鸦片战争》，谢晋充满着人性、人情、人道主义精神的影片，始终受到万人瞩目。《大师谢晋》带您重温经典之旅，感受大师谢晋的大情大义、心理纠结和强烈似火的爱国主义情操，看大师谢晋轰轰烈烈的“生命的燃烧”。

《程亚杰》主要介绍相较超现实主义艺术家程亚杰的创作——在日常的真实当中寻找超现实。现定居于新加坡的中国画家程亚杰，凭借着厂泛的国际影响和经历，在艺术风格领域不断发展创新，经历了从20世纪80年代艺术生涯初期的社会现实主义，随后转向幻想的世界，再到现在的更能表现他对世界想法的个人社会超现实主义这样的过程。程亚杰逐步发展形成了今天的跨越文化界限的艺术风格。

萧士英，云南昆明人，擅长中国画，自学绘画，日本东京高士肄业。历任云南交通方面职务，原云南省文史馆馆员，中国美术家协会会员。萧士英的画作工细清丽，题材以花鸟为主，早年曾有“萧牡丹”的美称，后以善画茶花而驰名。闻一多称赞他的《茶花谱》是“写生佳作”，国画大师徐悲鸿则给予他“古意新机”的评价。在60余年的绘画生涯中，萧士英创作了大量画作，存世作品达300余幅，全国各地展览、发表、收藏上百幅。他继承了北宋重彩花鸟画的没骨画法，在作品中把分染、接染和点染的画技发挥得淋漓尽致，取得了薄中有厚、敷色艳丽、艳而不俗、鲜明典雅的艺术效果。在这本画集中，除了收集了萧士英早年在东瀛学习期间的习画外，还包括赠与美国总统罗斯福的《秋趣》、英国首相丘吉尔的《循环图》、苏联元帅斯大林的《胜利之花》以及赠与蒋介石的《枫鹰图》等上百幅精选作品。