漫画的绿校、摄影的马蒂，建筑的马岩松、图书出版的沈浩波、音乐的曹方、策展的房方、涂鸦的观音、平台玩具的左梨、网络漫画的王卯卯……中国范围内18例个人/团体，时尚文化和潮流艺术方面的新兴创意人，在各自的区域，干着狠创意的事儿。通过与他们交流和对话，本书绘制出一幅中国“创意生态”图，并把创意的快乐传递。

《音乐家访谈录：陈立（对话当今国际最卓越的16位古典音乐大师）》阅读完以后，就仿佛去经历16次与大师面对面倾心交谈的难忘时光——无论你是谁。他们这回不是站在聚光灯下璀璨的舞台上，用音乐让听众席上的我们崇拜与陶醉，他们就坐在对面的椅子上，亲切、松弛，始终微笑着。伴随陈立的提问，我们听到他们讲起童年和情感时的坦率和滔滔不绝，他们的幽默自信，听到在他们迥异的身世、个性和不同的表达之下，一些成就大师所必需的、相同的东西：比如勤奋和爱。而那位提问者，他基于对音乐深切的知情和与生俱来的亲和力，设问巧妙而坦诚地唤起了大师们倾诉内心的欲望。这时，仿佛音乐也谦逊地退居为一个背景：甚至无论你是否真的聆听过他们的音乐都不重要了！你会被一个个鲜活的、富有魅力的个人吸引，那是他们通过音乐实现的自身。就像埃申巴赫说过的：音乐实现了人自身，不仅是创造音乐的人，还有倾听音乐的人。这是音乐的最高境界。它使人相信，来自音乐的极乐，能使人完善自己。轻松的阅读，精美的图片——在这里，一如一直以来人们从陈立那里获悉的——通过文字和声音，陈立总是试图告诉人们：音乐从不拒绝任何一位向往和喜爱它的人。它一直，并将永不停歇地为那些努力和谐其生命的人服务。

外企女白领林可有自己的一套职场生存之道，带点天真，又植根于乐观的天性，这让她在职场奋斗中表现出了独有的坚强和不屈。在进入市场部之初，林可的工作完全是被边缘化，但她凭借同事“传授”的“冷酷”精神和天生的韧性，逐渐挣脱出来，并变被动为主动，抢占部门的核心业务，终于成为一个职场强者。林可的新任老师野心勃勃，满怀激情，欲为市场部争取更多利益并提高市场部的地位，把林可带进了更为复杂和广阔的职场环境。林可的工作智商和情商经受得住这更大的考验吗？与此同时，林可古板的生活步调由于一名男同事的闯入而变换了节奏。工作的压力，感情的烦恼，一个个现实的生活问题摆在林可的面前，让她不得不痛苦地去思考和探索自身价值。这也是每个职场白领都会面对的问题。可以肯定的是，工作中的职场女强人决不会退缩，生活中的林可更要活得精彩漂亮！

著名京剧表演艺术家梁小鸾先生（1916—2001）的家庭本与京剧无缘，父亲在琉璃厂经营做毛笔的生意，居住在前门外草场一带，邻居赵大爷喜欢京剧，平时嘴里总是哼哼唱唱，有时也会带着5岁的小鸾去听戏。第一次跟赵大爷坐在剧场里，小鸾就被京剧的锣鼓、胡琴、舞台上的花花绿绿所吸引，她不但喜欢看，也学着哼哼几句，也敢在大伙儿面前一展歌喉，6岁的她被人们称作“小戏迷”。从此，小鸾先生一直沉浸、生活、奋斗在京剧艺术的殿堂之中。为学戏，“小戏迷”下课就跑到同学家“蹭课”；为学戏，“小戏迷”一向擅长的语文成绩一落千丈。然而“小戏迷”不顾父亲的反对，偷偷地继续学戏，直到父亲不得不应允。1928年，12岁的小鸾拜在了程丽秋先生门下，程丽秋先生工青衣，擅操琴，每日在家中课徒。程先生教戏注重唱腔，讲究念白，同时对于身段要求严格。小鸾凌晨喊嗓，日间学戏，晚上还可观摩先生的演出，数年的坚持，使小鸾受用终身。她随程先生学习了《浣纱记》、《女起解》、《殊砂痣》、《宇宙锋》、《战蒲关》……1930年，小鸾以《浣纱记》初登舞台，从化妆、把场到卸妆，程先生对自己的学生非常满意。1932年，小鸾正式“下海”搭班演出，除继续向程先生学戏之外，同时向不同行当的阎岚风、迟景荣、沈玉斌、诸如香等先生学习刀枪把子、昆曲和花旦戏，成为一名表演全面的旦角演员。1940年，小鸾先生首闯上海滩，《玉堂春》打炮，得到上海观众的首肯，她以深厚的功底，连演《四郎探母》、《奇双会》、《孔雀东南飞》、《生死恨》、《凤还巢》、《春秋配》、《大英杰烈》等一月有余，成绩斐然。在艺术上，小鸾先生不断进取，她曾拜王瑶卿先生、梅兰芳先生为师，曾拜于连泉先生（小翠花）为师，曾向沈玉斌先生、周铨庵先生学习昆曲，也曾向票友载涛先生学习《贵妃醉酒》，真正是博采众长。

《京剧大师周信芳》讲述了一代京剧艺术大师周信芳，他七岁登台露演，十三四岁便以童伶成名。他一生与戏剧结缘，历经艰辛。他演过600多个剧目，在舞台上创造了箫何、徐策、宋江、文天祥、寇准、海瑞等众多艺术形象，并以独具异彩的麒派艺术风靡全国，为创造京剧辉煌作出了重要的贡献。上个世纪90年代沈鸿鑫先生出版了关于周信芳艺术人生和周信芳研究的著作，此后他对周信芳的研究和资料的采集一直没有间断过，这本《京剧大师周信芳》，就是在原来研究成果的基础上，又吸收了新的资料和新的研究心得，并考虑今天读者的阅读需求而推出的。

《马树茂的艺术》特色：诗书画印造物功，天下风情汇大成。扶桑培育三千子，雪月风花白马腾。挥毫万物皆自然，炎黄艺术越时空。海外耕耘贰拾载，振兴中华展雄风。

《他从青弋江畔来（钱筱璋传）》中的钱筱璋，中国电影事业家、新闻纪录电影编导。生于安徽芜湖。曾在家乡当学徒。1933年入明星影片公司学习洗印、剪辑技术。在其兄阿英的影响下，积极投身抗日运动。1935年后先后剪辑《船家女》、《清明时节》、《生死同心》、《十字街头》、《马路天路》等多部影片。1937年入中国电影制片厂，为纪录片《抗战特辑》第2～5集、《电影新闻》第42～45号、《武汉空战大捷》、《中国空军长征日本》等作剪辑工作。1938年，加入中国共产党。同年9月去香港参加大地影业公司，担任《孤岛天堂》、《白云故乡》和纪录片《保卫大四邑》等剪辑工作。1941年去延安，入中共中央党校学习。1942年参加延安电影团，编辑了纪录片《生产与战斗结合起来》（又名《南泥湾》）。1945年参予接管满洲映画株式会社及筹建东北电影制片厂。担任新闻片组组长，编导纪录片《民主东北》和《东北三年解放战争》。后者获1950年卡罗维·发利国际电影节纪录片荣誉奖。1949年任北京电影制片厂副厂长，编导了《百万雄师下江南》、《打击侵略者》等纪录片，前者获1957年文化部优秀影片一等奖和捷克斯洛伐克1950年第5届卡罗维发利国际电影节荣誉奖。1953年任中央新闻纪录电影制片厂厂长。1975年任文化部电影局副局长。

惊叹世界的“音乐神童”莫扎特从小就显露出极高的音乐天赋，凭借他的天分与努力，成为维也纳古典乐派巨匠。现在全世界每分钟都有地方在播放莫扎特的音乐，演奏莫扎特的作品。可当他在世时又受到了什么样的对待？他短暂的一生是怎么度过的？他的音乐美在哪里？他的音乐与人生、哲学、建筑有什么关联？他的音乐与18世纪的欧洲精神，与21世纪的我们，有何关系？针对这些问题，作者根据自身多年音乐素养和对莫扎特音乐的感悟、理解，从各个细节全方位剖析了莫扎特的一生，在讲述莫扎特的同时传达了自己对音乐艺术的理解，带领你走近莫扎特的音乐，走进莫扎特的内心世界。

《刘天华记忆与研究集成》稿是迄今国内第一部完整介绍刘天华及研究刘天华成果的总集，刘天华是近现代中国民族音乐发展的先驱，李岚清为之题词“国乐之魂”，《刘天华记忆与研究集成》分三大部分，上篇为刘天华文物遗存，收有刘天华本人的文稿、全部作品的影印件（含工尺谱、五线谱两种）及他生前收藏和使用过的各类乐器和藏品。中篇为刘天华生平记忆，以及萧友梅等人当年悼文、悼词的影印件。下篇为刘天华研究评述，主要收编有我国著名理论家吉联抗、萧兴华等人及二胡与琵琶大师闵惠芬、林石城等的评论与考证文字。附录为第一次发表的刘天华年谱。

一代曲剧伶人的故事，定格成绚烂虹霓。朱颜笑口，暗香盈袖。宛转河，三千清音袅袅。新人如是，除却戏苑无此曲。不是一鸣惊人，她，和诸多同时的文化名人一样，在个人经历中，融选无限辛酸和坎坷。她却一鸣惊人，创奉调大鼓、北京曲剧，成就的何止是个人的辉煌？犹有梨园声在，念那人天北。