近代中国社会的云谲波诡，决定了中国近现代美术性格的复杂多变。这一性格，多多少少也体现在近现代美术家身上。行走于斯，或为政治强权所迫，或为名利所惑，或屈从于商业雇主，或混迹于某个艺术潮流，在这样复杂混乱的历史语境中，美术家能从多大程度上掌控自己的命运？然而，正是命运的不可捉摸性，让近现代美术家们书写出了自己艺术的瑰丽多姿，让自己的人生大戏唱得有声有色，同时，也留下了让我们咀嚼不已、迷雾一般的课题。近现代美术的魅力也许就在这里。作者以为，荣宏君所著的《世纪恩怨》正是被这种魅力所吸引的产物。

20世纪70年代末期，张祖英到中央美术学院油画研修班，专注于油画技法的研习，在老师的指点和与同窗的切磋下，他对油画艺术的理解和掌握得到显著的提升。在他的人体和风景习作里，可以感觉到他在绘画技艺领域取得了更大自由。这一阶段他尝试了各种不同题材和样式的创作，多样的艺术实验酝酿着他的艺术取向，他的兴趣逐渐向现实人物的形象和含有人文色彩的风景集中，肖像画和风景画成为他创作的重点。在创作了战火纷飞中的政治家和军事家陈毅的形象之后，张祖英转而描绘和平环境中的普通人。从农村劳动者到年迈的学者，从清纯的城市女性到历尽风霜的边疆牧人，这些肖像作品与画家的个性和气质更加协调，可以帮助我们把握和理解张祖英的艺术格调.

张大千，20世纪世界画坛一个响亮的名字。　大千先生的艺术博大精深。他刻苦钻研中国传统书画，从近代画家一路溯源，历经清、明、元、宋，直追唐、隋至北朝。尤其是大千先生耗时三年，临摹敦煌壁画，取其精华，不但使大千先生成为中华传统书画集大成之继承者，还使敦煌壁画为世人所知，对“敦煌学”的形成作出了重要贡献。大千先生厚积薄发，晚年开创的“泼墨泼彩”新法，不但开中国画一代新风，还由此赢得世界性的声誉，被赞为“中国文化的使者”、“当代世界第一大画家”。大千先生和上海有不解之缘。他早期的艺术实践活动主要在上海。他和张善孖先生创办的“大风堂”，其不断创新的精神，对海派画风的形成有极其重要的影响。创新，是民族发展、社会进步的关键。进入新世纪，上海的创意产业蓬勃兴起，正逐步形成为日新月异的国际创意之都。今天，大千先生的后人、弟子及再传弟子汇集上海，纪念大千先生一百一十周年诞辰，相信大家一定能弘扬大千先生不断创新的精神，促进全国创意产业的兴旺，为中华民族的传统文化再创辉煌。

《越剧黄金：我与黄沙共此生》作者金采风，她工闺门旦，兼擅花旦，唱腔继承袁（雪芬）派，白成一格，有“金派”之称。其表演细腻隽永，在舞台上塑造了不少性格迥异、各具魅力的艺术形象。代表剧目有《盘夫索夫》、《碧玉簪》、《彩楼记》等。她所饰演的严兰贞和李秀英曾有“活兰贞、神秀英”之誉。1993年获美国纽约美华艺术协会颁发的“亚洲最杰出艺人奖”。

20世纪，古琴之坎坷历程，无不浸润琴人的心血。前辈琴人为之鞠躬尽瘁，后学琴人为之承传不渝。无论琴人声名显赫游弋在国内外琴坛，亦或默默无闻抚琴于琴斋，都有可书之古琴情结。50年代，前辈留下洋洋可观之《历代琴人传》6册（时间下线为民初），已是极其宝贵资料。今20世纪已过，一代琴人功绩尚未梳理成传。为纪念前辈琴人，总结吾辈琴人，更为琴学研究提供点滴资料，拟将琴人传接续，书写20世纪中，为弘扬古琴艺术作出贡献的琴人。《现代琴人传》记述大陆、港、台琴人，于20世纪以来弘扬古琴艺术之轨迹，其20年代、30年代、40年代……均指20世纪，不再言“上世纪”。此传记非文学传记、评传、词条，编者遵循学术规范，尊重自撰文稿内容，客观分析各方资料，对史实说法不一处进行调研判断；再拜读文论、听录音、观录像，尽力走入琴人内心世界。据此秉笔直书，言而有据地记述琴人的琴学历程，不媚俗，不滥用谥美之词，不想象、推测，以求对历史负责，不误导后人，给后人留下真实的琴人形象。

《美术关注：中国青年油画家卷10（广州卷）（2009年5月）》以艺术访谈的形式，全方位、多角度地展现艺术家鲜为人知的从艺经历、创作历程。真实、客观地记录他们创作背后的故事，不做评论、也不发表观点，以一颗平静的心来走进艺术家的生活，用最真实的目光关注和了解当代的艺术家，艺术作品！

小津安二郎精心构置的画面流泻出人类细碎、真实、沧桑的情感，从细小之中见宏大，隽永深长。一如小津的影片，本书没有采用直截了当的“作者论”、“作品论”，而是把目光聚集在常人眼中隐而不现的材料细节，冷静、细致入微地观察它们的走向和影响，在日本昭和时代社会文化的大背景下，追寻小津人生和创作的脚步，也不回避他在二战期间所作所为的敏感话题，令观者得以品味出小津洁净整饬世界之下的暗流涌动和人性幽暗复杂的况味。

黎民伟的生命跨越晚清、中华民国、中华人民共和国三个历史时期；见证或参与过国民革命、北伐、抗日、国共内战等重大历史事件；在日本出生、英殖香港受教育成长，从无到有始创戏剧电影，再从小到大在香港、内地开拓电影事业。从十七八岁起，他致力于以戏剧推动革命、启发民智，二十岁初涉电影，自学多年，后追随孙中山先生拍制纪录片。为此理想而创立民新、联华，制作大量的剧情片，十数年间倾心竭力，并和妻儿全身投入，不惜散尽家财。抗战初起在上海烽火中拍摄新闻片，此后八年为避战乱而颠沛流离，在后方从事文化救国宣传。贫困不改其积极乐观，教儿育女，亲友爱人。抗战胜利后重返穗港，身无长物仍孜孜从事中国电影的重建。五十五岁后身患重疾，仍为电影技术的改进恪尽厥职，又不忘为电影文物历史的保存做出贡献，病中依然积极筹划剧本、为筹建影院奔走。对儿女谆谆善诱之余又让他们做出升学的抉择，为国为家为人可谓任劳任怨，直至最后一口气亦不失不忘。

《艺术研究文集：方召麐》主要内容包括：伟大的大地之母——献给尊敬的方召麐女士、凝聚魂魄而书写的文字、方召麐的艺术追求、生命有限爱心长存、大巧若拙风格独创、“天真浪漫是吾师”——方召摩先生的山水情怀、中国画坛的女中豪杰、中华神韵海外奇葩——方召摩水墨画的艺术精神与语言特征等。

《记忆深处的“老人艺”》，分别以孩子和成人两种不同的视角，讲述了“老人艺”的风风雨雨。口述者张定华曾在《大公报》任职，自30年代与曹禺同台演戏，50年代后进入北京人艺工作，任人艺总导演（焦菊隐）办公室的秘书。作为北京人艺成长、发展的见证者，她以第一手材料记录了焦菊隐、曹禺，以及活跃在人艺舞台上许许多多著名艺术家的身影，他们为艺术的献身精神令人神往，他们的坎坷经历亦令人扼腕。张定华的孩子——辛夷楣和张桐姐弟，儿时生活在人艺宿合——史家胡同“56号人艺大院”，他们分别以细密的笔触，回忆了几十年前在人艺宿合大院与首都剧场度过的快乐时光，记述了人艺众多的演员、导演和人艺大院的孩子们，以及那些精彩纷呈的话剧的台前幕后。北京人艺是中国话剧舞台上的一棵常青树，“老人艺”是我们记忆深处永不凋零的花。