《郑榕》是北京人民艺术剧院话剧表演艺术家郑榕的自传。全书包括：童年生活、人间社会、我与北京人艺、《龙须沟》、《雷雨》、老舍与《茶馆》、十年动乱、荧屏与银幕等段落。

用“代际”对建筑师进行群体性的命名与描述，似乎已成为当代建筑师研究的思维方式。纵观新中国60年的建筑师，无论是已过世的梁思成、刘敦桢，还是当代最活跃的中青年新秀，他们都留下求真、传道的魅力，通过对他们的介绍，不仅会有盛大“景观”的发现，更富于对深幽人眭的一种砥砺。盘点新中国60年建筑的人物大系，已感到不少前辈的名字不仅社会生疏，甚至连业内的青年建筑师也未曾听说过，因此，本书采取口述历史等表达方式，去挖掘并追溯团队在那段时光中留存的属于中国建筑的珍贵“故事”，还以历史的本来面目，并摆脱“集体创作”的束缚。本书的编撰执著而不盲从、质疑而不虚妄，坚持一种追根究底的胆识及勇气，意在发现几代建筑师充满历史逻辑感的创作轨迹。

《张大千致张目寒信札》中近八十开洋洋万言的墨迹尺牍，均系大千先生写给交好了大半生的挚友、原国民党政要张目寒的私人信函；而关于二张生前交往情形亦可从中得到进一步印证。不难发现，彼时的大千先生并非如今传说中那么得意，而字里行间许多感人至深、质朴、率真的语言恰恰印证了大干先生的率真与多面，面对这些如泣、如诉、如歌似舞的点划和书写中饱含的情节痕印，恍如隔世重逢，似乎又看到了昂扬勤奋、博才多识、情性多面、信义至重、魅力特异的大千先生。

纵观中国书法艺术史，到了晚清和民国时期，由于西方照相术的东传和碑学思潮的发展，使书家们思想解放、眼界大开，获取了比任何时代更多更丰富的书法养料。书家们有了广阔驰骋的天地，故能变化出新，形成了多种个性化的书风，把书法艺术推向了一个兴盛时期。而在当今编撰的书法史中，把江浙一带的书法，特别是海派书法作为了这一时期的代表。他们得益于传媒之便，以至于全国都知道康有为、吴昌硕、李瑞清、曾熙、沈曾植、沈尹默、白蕉等，而同一时期的四川书家却在书坛默默无闻。事实上，四川书坛表现出的艺术水平和繁荣盛况，并不亚于江浙一带，而且还有鲜明的地域特色。《四川著名碑学书家：包弼臣 余沙园》之所以介绍包弼臣和余沙园二位蜀中的碑学书家，就是希望能反映出其中的一个小的侧面，为这一时期的书法史做一点补充，以期引起书坛人士对四川书法的更多关注和公允的评价。

齐白石幼家贫，幼多病，只上过半年私塾，牧牛，砍柴，拾粪，学吹笛子，拉胡琴，在松明火下学画……。11岁读熟半部《论语》，15岁学木匠，16岁学雕花木工，20岁临《芥子园画谱》，25岁自学绘画，26岁拜师乡土画家，学画肖像画，27岁师从地方名儒学习诗画，改行画肖像，由木匠变为画匠，画艺渐在里巷扬名，34岁学书法，研篆刻。37岁拜师经学家、古文学家、诗人、湘潭名士王湘绮。38岁画《南岳图》十二幅，承典梅公祠，造“借山吟馆”书房。40岁始远游，画《君山图》和《洞庭看日图》，48岁，在乡苦读古文诗词，55岁只身北漂，63岁大病一场。65岁执教北京艺专，66岁当教授，67岁历时十年“衰年变法”。73岁还乡，散财乡里，以济荒年。75岁始闭门“抗战”八年， 84岁任北平美术家协会名誉会长，飞抵南京，被蒋介石接见，85岁收年方四十的美院教授李可染为徒。87岁，出版胡适、邓广铭、黎锦熙三人合写的《齐白石年谱》。88岁作客中南海，毛泽东宴请，朱德、俞平伯作陪。91岁荣膺文化部“人民艺术家”称号，当选为全国美协第一任主席。93岁时与陈半丁、何香凝等为世界和平大会合创巨作《和平颂》，获德国艺术科学院通讯院士荣誉。94岁获1955年度国际和平奖金。95岁出任中国画院名誉院长。

蒋兆和先生诞辰100周年纪念活动的开展，进一步弘扬了蒋先生以真、善、美为艺术宗旨和热爱祖国、关爱人生的崇高精神，进一步弘扬了他继承传统、兼收并蓄、勇于创造的治学态度和艺术作风，进一步加深了世人对他的艺术思想、教学体系、艺术成就、绘画风格的认识，进一步深化了世人对现实主义和人文关怀的学术主题的认知。为此，我们特将这次纪念活动中的讲话、致词、发言、论文汇集付梓，一方面告慰蒋先生在天之灵，一方面将此记录于历史，奉献于社会。

中国民间泥彩塑植根于中华文化沃土之中，它循系中华文化的优秀文脉，生发繁衍，逐渐形成数量众多、规模宏大、风格迥异的艺术形式。它是世世代代人民群众精神力量的体现，是高度智慧与卓越创作才能的结晶。中国民间泥彩塑融人民生、民俗与市井百象，还饱含纯真与质朴的本土情结，巧妙地将生活的源流，糅人丰富的想象力和生动的表现力，使得客观生活融凝于艺术的再创造，将智性理念与塑绘和谐统一的艺术灵性铸定于泥土问，达到物我合一的审美境界，而深受人们的喜爱。正是由于中国民间泥彩塑生发于华夏民族的文化土壤的根性，于是在其渐进变化中，它的创作理念、创作方法、工艺程序、审美标准和风格形态，都与中国传统文化一脉相承，也与其渐进中的历史环境息息相关。中国民间泥彩塑在各历史时期受当时社会政治、经济文化等诸多因素的影响，形成不同时期的艺术形式的差异性，这种差异性构成了各个历史时期民间泥彩塑艺术成因的地域性和风格的多样性，从而留下了中国民间泥彩塑有规律性的历史发展轨迹。这正如美国著名人类学家路易斯·亨利·摩尔根指出的：“我们感到幸运的是，人类进步的事件不依靠特殊人物体现于有形的记录中，这种记录凝结在各种制度和风俗习惯，保存在各种发明和发现中……总的来说，我们承认人类历史的实质与观念的发展有着不可分割的关系。而观念是人民创造出来的，它表现在人民的制度、风俗习惯和各种发现之中。”历史客观地记录了创造，而创造又都有其历史的联系和它们的继承性，正如新的要代替旧的、过去的传统孕育着新的发展一样，民间泥彩塑就是早慧的华夏先辈追求美、创造美的表现。

每当我需要查找某个书画家的简历时，首先想到的总是俞剑华先生1963年编、1981年出版的《中国美术家人名辞典》。这是一本正宗的、规范的、靠得住的、可以令人信任的工具书。但是，在使用该辞典的过程中，我渐渐地发现，有很多书画美术家，特别是民国时期的书画美术家，因历史、政治等诸多原因没有被收录在该辞典内。同时又发现，该辞典中收录的一些人物的姓名、籍贯或生卒年月有明显错漏，不免使人有美中不足之叹。由此，我想把俞先生编的这本辞典中有明显错漏的地方纠正过来，把许多没有收录进去的书画美术家增补进去，以适应时代与现实的需要。为此，我从20世纪80年代起开始收集资料，穷三十年之功，总共收集了31122人名成就此书。限于人力、物力及业务水平，重复遗漏、错误荒谬势所难免，望大家批评指正，以助完善。

理念对建筑创作的影响和作用是不言而喻的。在建筑创作中，建筑师们往往拘泥于功能与形式的分离，耽于传统的理论，难以突破，抑或是没想过、不愿、不敢突破。库哈斯提供了一种新的思维模式从当今生活和现实状况中汲取能量，重视人的因素及社会文化，敢于否定、摆脱传统和思维定式，紧随时代步伐，积极创新，理论与实践并重。库哈斯对建筑师的启迪，不只是设计手法和理论的参照，更具价值的是其思考问题的方法。对库哈斯建筑思想和作品的分析研究，能够为我国建筑创作提供有益的借鉴，提升我国建筑师对建筑理论的重视度，从而对我国建筑界思想和秩序的更新起到积极的作用。

《董希文研究文集》这本研究文集的出版是阶段性董希文研究成果的汇现，有助于我们重新走进和认识董希文，也为更进一步的研究工作做出了一个有益的铺垫。随着时间的推移，更多有价值的研究成果将会不断出现，人们对董希文的认知会越来越深入，董希文先生的艺术及思想将会产生越来越大的影响。