北野武，日本导演中坚力量的旗手，殿堂级大师。强悍，孤独，无敌。浅草，位于东京都台东区以浅草寺为中心的老城区，东京最具代表的人众娱乐街区。这本书里，北野武门述了一部导演「北野武」前传——浅草小子「彼得武」。只有浅草。去浅草决一胜负。浅草就是一切。浅草在呼唤我！满脑子装的都是「浅草」这两个字，我开始坐立不安。也许此时，我内心奔涌的，是曾经做过说书艺人的、已经不在人世的祖母的血脉。虽然我还不太肯定……

透纳的绘画给中国画家和观众带来的审美享受不仅仅是富有浪漫激情的异国景色，如那些描绘历史的兴衰故事，在风浪和风雪中搏斗的渔夫和古代将士的绘画；更有中国人对风景的情有独钟以及赋予风景的道德和思想的内容；那些崇高的山脉和悠远的风景，人和环境融为一体的思想情感……使人们都能从透纳风景画中获得一份似曾相识的感情。而透纳自由挥洒的表现方式，会使有水墨写意传统的中国画家倍感亲切。

《我的音乐历程》作者许勇三曾任燕京大学讲师、副教授、音乐系主任。建国后，历任中央音乐学院副教授，天津音乐学院作曲系主任、教授，中国音协天津分会副主席。撰有《民间音乐在巴托克创作中的应用》、《巴托克为民歌配置多声手法问题初探》，译有《大型曲式学》等。《我的音乐历程（许勇三文选）》为其评论文选，收录《十六世纪复调技法概况》、《美国音乐事业对我的启发》等文章。

法国哲学家伯格森曾说过，喜剧是一种模仿生活的游戏，是对社会生活表面的微弱反抗；笑本身是快乐的，但笑过之后的余味却是苦涩的。《解码喜剧电影大师：一种把玩模仿生活游戏的神奇光影》介绍了喜剧大师巴斯特·基顿、雅克·塔蒂、伍迪·艾伦等。巴斯特·基顿是默片时代唯一可以与卓别林抗衡的喜剧大师；即使不比卓别林强，至少也同他旗鼓相当。雅克·塔蒂是一个出色的喜剧演员，一名执著的电影探索家，一位深刻的社会思想者。他在漫长的电影生涯中只拍摄过五部喜剧影片，但每部作品的问世都足以构成一个社会“事件”。他的一生因电影而更加传奇：是电影使他登上了荣誉的巅峰，同样，也是电影把他推下了厄运的泥潭。20世纪80年代，不单单在好莱坞，即使在全世界的影业界中，伍迪·艾伦都绝对可以算是名人。用名人甚至还不能完全正确地概括他，他是美国电影界的一大奇才。

在电影百余年的历史幻影之中，很多女人出现在大银幕上，用美丽的、真诚的、神圣的表演感染着人们，太多的女演员昙花一现地绽开，又颓败了，抑或一生都被大众津津乐道，留下许多是非毁誉。光芒四射的明星身份之后又有多少的平庸或者凄楚是可以被理解的。《解码女性电影大师：用独特的身世诠释着女人特质的情爱方式》将详细介绍的三位女导演正是当代女导演中的佼佼者，她们年纪相仿，都出生于战后看似平静的日子里，分别在三个不同国家的首都。三位女导演并不局限于各自国家的传统。如果说萨丽比较受到英国传统文化的熏陶，而德尼童年时期在非泖l的深刻记忆则影响了她日后的创作，坎皮恩则一直认为自己是受殖民地文化的熏陶而成长起来的，没有根源和归属，她热爱英国文学，相对于新西兰毛利人，她又是个欧洲人，这种“双重身份”和德尼是类似的，她们总会觉得自己是个外来者。

如果说安徒生是有史以来最伟大的童话作家，这话一点也不过分。翻译家顾均正说：“凡是全世界文明各国的老年、少年、儿童，没有一个不知道他的童话、不喜欢他的童话，他在文学上的位置，我们虽不敢夸说，竟能胜过荷马、莎士比亚……然而他作品（此处单就童话而言）的流布的势力，却要比荷马、沙士比亚大几百倍，他的童话，差不多每一种文字都有选译本。”虽然安徒生的童话早为众人熟悉，但是对于这位大师的一生，他的诗歌、绘画以及剪纸作品，知道的人恐怕并不多。本书集安徒生自传（关于童年以及如何踏上童话创作里程、他的爱情经历），安徒生诗歌、私房画、剪纸，安徒生童话艺术解读于一体，图文并茂，让读者在品味大师童话般的一生的同时，也能重温他为我们描绘的那些温馨美好的梦幻世界。

叶锦添以一种自传性的方式，历数了他创业以来所做的各种工作，以及他的心路历程，一直到《赤壁》的设计。在这本他独创的“自传体”随笔创作中，叶锦添提出“告别文字、图像胜出”的图像时代宣言，他在跨国展览、设计的经验中指出，未来世界里，“图像”才是全球共通的语言，他并找出背后的时代理路。另一方面，他在回忆中细数成名前的心路历程。孤独、被忽略的童年，文化失根的香港，欧洲流浪，为了创作来到台湾，曾经三餐不继、住在木板隔问出租公寓里，但坚持高度、坚持视野，最后终于走出贫乏，跃上国际。

柏辽兹（1803-1869）是法国杰出的浪漫派作曲家，曾写过《希腊草命》、《李尔王》序曲、《幻想交响曲》、《罗密欧与朱丽叶》、《罗马狂欢节》、《安魂曲》、《浮士德的沉沦》等很多作品。所著《配器法》一书已成为音乐技术理论的经典文献之一。《柏辽兹》在尊重历史的基础上，以文学的笔法，描写了柏辽兹的生平、爱情、婚姻以及他的主要创作等，为 读者展现了一个充满天赋、器宇不凡的音乐大师的形象。

为留住北京，为留住一座经典的城市，梁思成付出了一生的代价，他本来可以不说话，让故都离他远去；也可以远走他乡，让故都留在梦中。但他实在放心不下，他太爱这座城市了。历史真是无情，当故都将倾的时候，想去扛住她的竟是一个瘦弱、还有些残疾的书生，他哪里来的勇气呢？文化？艺术？还是别的什么。他是梁启超的儿子，血脉里有中国知识分子最宝贵的东西。人格是一种操守，一种精神，是做人的灵魂。梁思成夫妇之所以被后人怀念、尊敬，人格的魅力最为重要。他们真诚无邪，爱国敬业，忘我奋斗，追求新知，从不屈从于权力、权威的压力，坚持他们认定的真知、真理，展现了现代知识分子少有的风骨。

爱德华·斯泰肯25岁时已誉满欧美两洲，30岁时仍孜孜砣砣，不断创新。在第一次世界大战中，他的摄影艺术作品成为军事航空侦察摄影中的武器，在他40岁时，一举成了战争英雄人物。他成为20世纪二三十年代《名利场》和《时尚》两杂志的首席摄影师，创作出美国人在这两个多变的十年生活中的不朽图像。第二次世界大战期间，在他66岁高龄时，作为海军战争摄影团体的首要人物，他再次成了英雄。此后他手中的照相机成了捍卫和平的有力工具。爱德华·斯泰肯一直就是一个叛逆者，一个先驱，一个反叛的大师。他固执而大胆的反叛行为造就了超然于生活的艺术，他的杰出作品证实了他对于光和生活的热爱，他几千张摄影作品的每一张都是一种理想的复活，但他在1959年只简单地总结了一下他自己：　“我只是在当时的条件下做了我要做而且也可以做的事。”“爱德华·斯泰肯是一个很重要的人物，一个除了摄影之外还在其他方面也作出很多贡献的摄影家。就以绘画来说，整个文化生活都因为他把现代艺术介入美国而改变。”——保罗·斯特兰德爱德华·斯泰肯的世界观超越了时空和各种政治，既出奇的简洁又无比的复杂，正如在“人类家园”的文字中所引用的印第安人所说的一句话：天下万物一家亲。