只是一个好玩的人对个我生命的理解，对现实世界的领悟，对生活中所有最美的和最丑的事物的见识。而这个人喜欢玉，喜欢亲手去雕琢一块美玉，喜欢把玩将一快玉石从原石状态转变为完美玉器的全部过程，那实际上就是在把玩自己的人生了。这不是一本玉雕艺术的书，也不是做玉雕工艺的书，更不是玉雕学术流派的书，只是一个普通人和一块不普通的玉石之间，几十年来分分合合，缠绵纠葛的书，是陈申乐的书。

在所有的艺术门类中，东西方文化交流融合障碍较大的，无疑是美术和古典音乐。就像我们很难有耐心欣赏西方交响乐和歌剧一样，我们也搞不懂那些“不知所云”的美术作品画的是什么，更不可能对那些色彩、造型怪异的画派产生好感。天才的达·芬奇、孤僻的塞尚、疯狂的梵高、怪涎的达利……他们的人生背后隐藏了孤傲、偏执、冷漠，还是愤怒、扭曲、仇恨？为什么乱涂乱画也价值连城？为什么草稿也受人追捧？为什么未完成的作品也成为艺术杰作？为什么恶评如潮的作品几年后突然升值？他们还有哪些我们不知道的秘密？我们怎么样才能看得懂他们的艺术？所有这一切，在本套丛书中一一解答。达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗、毕加索、达利、梵高、高更、雷诺阿、马蒂斯、马奈、德加、莫奈、塞尚、提香，14位艺术巨匠人生轨迹全记录；全角度解析，局部图解，2000幅世界遗产级名画欣赏指南，揭示其传世恒远的价值。

罗曼•罗兰是19世纪末20世纪初法国著名的批判现实主义作家、音乐史学家、社会活动家。20世纪初，罗兰为让世人“呼吸英雄的气息”，替具有巨大精神力量的英雄树碑立传，连续写了几部名人传记，并获得1915年诺贝尔文学奖。由此，奠定了他传记文学创始人的基础！本书是罗曼•罗兰为音乐家贝多芬、雕塑家兼»¬家米开朗琪罗、小说家托尔斯泰所作的传记。传记里的三人，一是音乐家，一是雕塑家兼»¬家，一是小说家，各有自己的园地。三部传记都着重记载伟大的天才，他们在人生忧患困顿的征途上，为寻求真理和正义，为创造能表现真、善、美的不朽杰作，献出了毕生精力。在这三部传记中，罗曼•罗兰没有对于名人们的生平做任何夸耀的叙述，也没有像大多数传记家们一样追溯名人们的创作历程，而是紧紧把握住这三位伟大艺术家的共同之处，着力刻»¬了他们为追求真、善、美而长期忍受苦难的心路历程。罗曼•罗兰称他们为“英雄”，以感人肺¸¬的笔墨，写出了他们与命运抗争的崇高勇气和承受全人类苦难的伟大情怀，可以说是为我们谱写了一曲伟大的命运之歌。贝多芬供大家欣赏的音乐，是他“用痛苦换来的欢乐”；米开朗琪罗留给后世的不朽杰作，是他一生血泪的凝聚；托尔斯泰在他的小说里，描述了万千生灵的渺小与伟大，描述了他们的痛苦和痛苦中得到的和谐，借以播送爱的种子。路德维希•凡•贝多芬，德国古典主义最伟大的音乐家，是这样一个不幸而坚强的人：在青年时期就开始耳聋了。对于一个以音乐为生命的人，还有什么比这更不幸的呢？ˬ又能想象他在漫长的酷刑中的心情和痛苦？上帝真是残忍，把最美的音乐赋予了贝多芬却剥夺了他欣赏音乐的权利，他听不到自己的音乐，人们都在尽情享受他的音乐带来的欢愉的同时，他却必须独自忍受无声的折磨！而就是这个人，写出了那样大量的乐曲，而且往往是欢乐的乐曲——从天国发出的，传播到人们内心的欢乐！他扼住了命运的喉咙，他的每一部作品都是苦斗的成果，是胜利的标志。“惟其痛苦，才有欢乐！”这是贝多芬对世界的深刻感悟。如果说贝多芬的痛苦来自病痛的折磨，那么，米开朗琪罗的痛苦来自他充满矛盾的灵魂。米开朗琪罗既无残疾，也不贫穷。他出身高贵，是佛罗伦萨的名门望族，他从小受到良好的教育，有很高的文化素养和艺术功底，但他的祖国多灾多难，外族入侵，人民被奴役，他的心血之作一次又一次被毁于战乱。他非常富有，每完成一部作品，他都会获得一大笔酬劳，但他却过着像穷光蛋一样的生活，只吃面包，喝点葡萄酒，每天只睡几个小时；他惊人的长寿，一生渴望爱情，写出大量火热纯洁的十四行诗，但他却终身未婚，孤单到老；他的家族从未给他任何温暖，总是一次又一次从他身上榨取金钱，利用他的名誉到处炫耀，而他根深蒂固的家族观念和光宗耀祖思想却使他出手大方；他骄傲固执，目空一切，他在艺术上坚持自己的独立见解，甚至不惜和教皇闹•¬，但他又软弱可笑，总是在关键时刻选择妥Ь投降，做出种种与他名誉不符的可笑举动；他的艺术天分惊人，雄心勃勃，创作出《大卫像》、《奴隶》、《摩西》等惊世杰作，但他又不得不为教皇奔波卖命，这个任务还没完成，又有新的任务在催促着他，因此他计划中最伟大的作品都半途而废。他一生都在超负荷的工作，同时还要为那些没完成作品忍受内心的谴责；到了老年，他已¾¬成为文艺复兴时期最后一位艺术大师，人们对他像对上帝一样敬重，无人敢于挑战他的权威，但他却越来越虔诚，在上帝面前惴惴不安。尽管米开朗琪罗有这样那样的缺点，尽管他一直没能实现自己最伟大的计划，可ˬ也不能否认他的艺术代表了文艺复兴时期伟大的人文精神，从大卫身上我们看到了人的理想，人的尊严，人的意志；从摩西和奴隶身上看到了人与命运的抗争¡¬¡¬米开朗琪罗塑造的是神灵，但他表现的却是现实中人的苦恼和感情！列夫•托尔斯泰的情况则完全不同，他是贵族出身，地位优越，衣食无忧；他身体健康，婚姻美满，有深爱的妻子儿女；他有很高的文学天赋，他的每一部作品都好评如潮，他是巍然耸立的文学高峰，他不仅为读者展示了俄罗斯近代历史的广阔»¬面，还精彩地谱写了俄罗斯民族之魂，他塑造了一个个生动鲜活的人物形象，每一个都让人们点点头说：“是的，俄罗斯人就是这样的。”总之，他是一个一般人看来什么也不缺的人，然而他的痛苦恰恰由此而生。他天性善良，悲天悯人，他为城市贫民的凄惨处境感到镇静，为农民的生活贫困，精神麻木而痛苦，因自己物质富有，生活优裕而内疚，为自己不忍心摆脱家庭羁绊去过苦行生活而苦恼¡¬¡¬总之，他的博爱精神使他不能忍受他人受苦受难，他渴望天下大同，人民昌盛，他希望所有人都能过上幸福安详的生活。为了实现他的理想，他首先改变自己的生活条件，让自己和农民生活劳动在一起，他在自己的庄园里实行改革，解放农奴，把土地分给佃户，他推行“爱的宗教”，提倡“不以暴力抗恶”，甚至提出“敌人要打你的左脸，要把右脸也伸出去”，到了晚年，他的想法变本加厉，他甚至打算捐出自己的所有财产，想法遭到家人的拒绝之后，他以82岁高龄离家出走，最后孤独地死于出走途中。　罗曼•罗兰说：生活是严酷的，对于那些不安于平庸的人来说，生活就是一场无休止的搏斗，而且往往是无荣誉无幸福可言的，在孤独中默默进行的一场可悲的搏斗，这大概就是对于托尔斯泰行为的最好注解。

在所有的艺术门类中，东西方文化交流融合障碍较大的，无疑是美术和古典音乐。就像我们很难有耐心欣赏西方交响乐和歌剧一样，我们也搞不懂那些“不知所云”的美术作品画的是什么，更不可能对那些色彩、造型怪异的画派产生好感。天才的达·芬奇、孤僻的塞尚、疯狂的梵高、怪诞的达利……他们的人生背后隐藏了孤傲、偏执、冷漠，还是愤怒，扭曲、仇恨？为什么乱涂乱画也价值连城？为什么草稿也受人追捧？为什么未完成的作品也成为艺术杰作？为什么恶评如潮的作品几年后突然升值？

他们的绘画为什么一夜之间就价值连城？他们的人生为什么充满争议和怪诞？他们还有哪些我们不知道的秘密？我们为什么看不懂他们的艺术？达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗、毕加索、达利、梵高、高更雷诺阿、马蒂斯、马奈、德加、莫奈、塞尚、提香所有这一切，在这套《西方美术名家全画传》中一一解答。每天了解一位艺术家，简单的故事中，揭示他们人生的奥秘。天才的达芬奇、孤独的塞尚、怪诞的梵高、疯子似的达利、放浪形骸的高更……他们的人生背后隐藏了委屈、清高、偏执、冷漠，还是愤怒、扭曲、仇恨？每天欣赏一幅名画，全面的解读背后，揭示它们传世恒远的价值。为什么乱涂乱画也价值连城？为什么草稿也受人追捧？为什么未完成的作品也成为艺术杰作？为什么恶评如潮的作品几年后突然升值？没有全面的解读，我们就不可能看懂西方绘画的奇妙之处，《全能的天才：达·芬奇画传》从构图、色彩、光影的角度全面分析画作的美感，揭示一个中国人难以想象的美丽世界；同时，《全能的天才：达·芬奇画传》对画作内容的人物背景、历史知识做了丰富的介绍，并讲述了画作的传奇故事，让你看懂西洋绘画到底画的是什么。

在所有的艺术门类中，东西方文化交流融合障碍较大的，无疑是美术和古典音乐。就像我们很难有耐心欣赏西方交响乐和歌剧一样，我们也搞不懂那些“不知所云”的美术作品画的是什么，更不可能对那些色彩、造型怪异的画派产生好感。天才的达·芬奇、孤僻的塞尚、疯狂的梵高、怪诞的达利……他们的人生背后隐藏了孤傲、偏执、冷漠，还是愤怒、扭曲、仇恨？为什么乱涂乱画也价值连城？为什么草稿也受人追捧？为什么未完成的作品也成为艺术杰作？为什么恶评如潮的作品几年后突然升值？

《达利画传》详细介绍了达利的生平及卓越的艺术成就，包括“天才的诞生”、“叛逆的青年”、“蜕变”、“非理性征服的偏执狂”、“远征美利坚”、“蝴蝶之王”、“基督的召唤”、“重生”，中间穿插多幅精美插图，图文并茂。达利是20世纪继毕加索之后最为大众所熟悉的艺术大师之一，被视为超现实主义的代表人物，但他却挑逗性地幽了超现实主义一默。达利性格上有自大狂和妄想狂倾向，性格暴躁，反复无常，他的一生犹如不断燃放的烟火，充满了带有戏剧色彩的故事。

亨利·马蒂斯（1869-1954）一生努力创造的过程，充满了他对艺术风格的神奇探险：他从传统的学院派走出，不断地经历现代艺术的启蒙与发掘，综合各家学说而青出于蓝胜于蓝；他立于印象派的光源下忠实描绘物象的理论，大胆叛逆，开创具有独特形式与强烈色彩的野兽派时期，结束一个迷茫的世纪；他以塞尚的简化风格为其毕生艺术的依托，转向平面构成的形色简约的艺术；他开创每个新的阶段都历经不断的验证，直到画面的形色和谐简约为止，充满抽象与实验的前卫风格；他根植于“艺术是一种装饰”的绘画理念，具体展现物体的自然本质，洋溢着美丽浪漫的异国风情，创造了高度人为与装饰的绘画成就；他为了追求人物与空间的平衡画风，创作了一连串神秘多变的作品；他独创彩纸剪贴的绘画与雕刻形式，调和了形色简约与纯粹平衡的艺术风格，缔造一个辉煌年代。马蒂斯一生追求平衡、纯粹与宁静的艺术风格。他以最普通的家居、画室、窗外景色为题材，通过直觉与细心观察改变了平实无奇的日子，实现了自己世外桃源、牧歌生活的理想。“自然的本质永远是现在”，因此他竭力捕捉美丽、和谐与愉悦的一刻，创作的艺术作品让人深受感动，并建立了自己独树一帜的艺术风格，为人类创造了许多宝贵的精神财富。《马蒂斯画传》再现了马蒂斯光辉的艺术生涯。

《电影作者（101位世界杰出导演）》（作者邱华栋、杨少波）介绍了101位世界杰出导演。《电影作者（101位世界杰出导演）》收录《大卫·格里菲斯：美国电影之父》、《罗伯特·维内：德国电影奠基人》、《罗伯特·弗拉哈迪：美国纪录片先驱》、《弗里德里希·威廉·茂瑙：德国表现主义电影大师》、《查尔斯·卓别林：喜剧电影的巨匠》等文章。

保罗·高更（Paul Gauguin 1848-1903）是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家和版画家，他生于法国巴黎。 高更与塞尚、凡高同为美术史上著名的后印象派代表画家。他的绘画，初期受印象派影响，之后走向反印象派之路。他到法国西北部的布列塔尼半岛，与贝尔纳、塞柳司尔等先知派画家一起作画，成为这个“综合主义”绘画团体的中心人物。他也到过法国南部的阿尔，与凡高共同生活了两个月，但却导致凡高割耳的悲剧。 高更的代表作品有《雅各与天使的格斗》、《幽灵在注视》、《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》等。