《忧伤的老板》讲述了作者自己近二十年的音乐历程，包括自己及身边的艺术家的故事，摇滚乐和前卫艺术领域的大环境，以及同时期其他一些乐队的情况，可说是一部关于中国二十年来摇滚音乐、前卫艺术发展历程的第一线记录。其中包括东村的创建与解体，小堡画家村的兴起，都是中国这些年来很重要的文化事件。他还说这是一本励志书、成功书，是写给广大年轻人的致富书。《忧伤的老板》还收录了他未发表的诗歌二十首，附送吉他谱七首，及海报一张。

《凡·高的激情与孤寂》着力于凡·高的爱情之路和艺术之路的追踪与再现，“激情”与“孤寂”是凡·高一生中最闪光的两胥亮点。“激情”与“孤寂”，说的既是他的爱情，也是他的艺术，他在艺术上的“激情与孤寂”又同他在爱情上的“激情与孤寂”纠缠在一起，既错综复杂，又颇合逻辑。以此为主线，串起了凡·高短暂而压抑、苦涩而孤独的一生。上天似乎待他很不公。在常人看来唾手可得的东西，对他却是一种奢侈，他苦苦地追寻爱情，可到死还孑然一身；他渴望成功，生前却鲜被赏识。在残酷的现实面前，他经历着生不如死的挣扎，最后孤独地在一片金黄的麦田里，对着胸口扣动了扳机，一群乌鸦惊叫着飞过天空……上天似乎又待他很公正。生前默默无闻的艺术家实在太多，唯独他，去世百年以来，作品连创新高，一堆破纸成了无价宝。1962年，荷兰建起凡·高美术馆，1987年，《向阳葵》拍卖成交价为2250万英磅，《鸢尾花》为5390万美元；1990年，《加歇医生像》8250万美元成交；至今，有关他的传记作品已卖出了数千万册；……《凡·高的激情与孤寂》阅读对象为：中学生、大学生、研究生，喜欢艺术的人，喜欢绘画的人，喜欢油画的人，梦想不朽的人，崇拜凡·高的人，爱情至上主义者，追求成名成家的人，热爱自然的人，悲情主义者，欧洲艺术爱好者。

《摄影馆》共八册，以每个人为单元，他们是：贝尔纳·弗孔、荒木经惟、吉尔伯特和乔治、辛迪·舍曼、南·戈尔丁、托马斯·鲁夫、莎丽·曼恩、杰夫·沃尔。内容包括摄影家评传、作品解读、相关文论、访谈、手记、年表等，较完整地剖析了活跃于当代艺术领域并拥有广泛影响的国际摄影大家。这些二十世纪艺术摄影界领军人物，他们给世界带来巨大视觉价值，树立起摄影的一个个新的标杆。

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《镜头里的风云变幻（薛伯青传）》主要内容简介：2005年是中国电影诞生100周年。在漫漫的历史长河中，中国电影走过了艰苦卓绝而又辉煌灿烂的路程，涌现出一大批杰出的电影艺术家。他们与历史相伴，无论是在清末民初重大的社会变革时期，还是在战火纷飞的抗日战争、解放战争中，特别是在新中国成立后的和平建设年代里，他们勇于开拓，勇于创新，克服各种困难，拍摄了众多的享誉世界的经典之作，创造了举世瞩目的业绩。

《摄影馆》共八册，以每个人为单元，他们是：贝尔纳·弗孔、荒木经惟、吉尔伯特和乔治、辛迪·舍曼、南·戈尔丁、托马斯·鲁夫、莎丽·曼恩、杰夫·沃尔。内容包括摄影家评传、作品解读、相关文论、访谈、手记、年表等，较完整地剖析了活跃于当代艺术领域并拥有广泛影响的国际摄影大家。这些二十世纪艺术摄影界领军人物，他们给世界带来巨大视觉价值，树立起摄影的一个个新的标杆。

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传奇，写在风景里，写在漂泊中……读一个人的传奇，读个性，读才情，读文人交往的悲欢离合，读当代中国美术的[文革]命运。任何个人的传奇，其实都不属于自己，早就融进了一个民族的沧桑。

漫画在中国萌芽，随西风东渐而俱来，到风云紧急的30年代，葳蕤成荫，臻于壮实，文坛上的杂文，艺苑中的漫画，双双成为激越的时代鼓手，攻守相应，一时瑜亮，引人瞩目。乐平就是其中新锐的一员。抗战军兴，乐平冒着连天战火，踏遍燃烧的中国大地，以画报国，健笔纵横。抗战胜利，内战又起，乐平着意描绘了流浪儿三毛的故事，腕底春秋，表达了他对种种黑暗和不义现象的严正指控，引起了读者的强烈反响，因为一切战争和社会性灾难，承受最沉重的，首先是妇女和儿童。乐平用画笔辛勤劳动了一生，给祖国历史画轴上挥洒了无数针砭风颂的笔墨，同时完成了自己忠诚的艺术家形象。特别是三毛这一典型的创造，几乎倾注了他大半生的心血。三毛是现当代中国儿童的综合性画像，生动地展现了这些小天使的天真烂漫，喜怒哀乐，异行奇遇，超自然负荷的人生历险。儿童命运是社会文野的测验器，并且预示着国家未来的休咎。乐平对儿童始终不渝的关注，披沥了他热爱生活的赤忱。这使他成为一代又一代众多孩子的朋友，赢得了一切关心儿童事业人士的深切尊敬和共鸣。幽静庄穆的宋庆龄陵园里，就矗立着乐平和三毛的塑像。室迩人遐，艺术长寿，三毛永生，乐平不死！

美女可能只是常人眼前的一道风景，风华即逝。而对毕加索来说，美女是一把用来打开艺术殿堂的金钥匙：“女人是艺术创造和灵感的源泉，一个有所作为的艺术家必须熟悉女人，研究女人，体验女人”。女人是他一生创作的根据、主题和灵感，他画出了“可以走出画布、以血肉之躯做爱的男女”，在他的笔下，即便是婊子，也能不朽。他一生两任妻子，五位情人，以及数不清的临时女人。自古红颜薄命，以至于爱过他的女人，与他爱过的女人，大多命运乖蹇，或病死，或崩溃，或自杀……“毕加索每次换个女人，也是每次换个标准，换个视觉，因为他要全部占有女人，直至她的视觉；这时他自己也换了个人。”这是他艺术性心理学的一条红线，或许这就是极佳的临床心理学。女人也是一把打开他的艺术世界的金钥匙。他以绘画来抗拒时间，而被抗拒的时间代表死亡，而他就以女人来延续生命，抗拒死亡。如果说《红楼梦》是“意淫”，那么，看毕加索则是“目淫”。可以说，他的画室和他的作品永远是全球扫黄工作的死角。“从某种意义来说，毕加索的全部作品都带色情的。”