徐加存：1977 年出生于山东莱芜2000 年毕业于山东师范大学美术学院，之后赴西藏拉萨高等师专工作2005 年考入首都师范大学攻读硕士学位，师从刘进安先生展览：1998 山东省青年美展一等奖2000 山东省跨世纪中国画名家精品展2003 中、日、韩水墨作品联展2004 中国画精品赴欧年展2006 作品《金刚神舞》在今日美术馆展出2006 作品《纳木措》在今日美术馆展出2007 第7届上海青年美术大展2007 “走进经典”2007水墨画邀请展成都2007 “水墨新锐”年展北京济南2007 山东当代青年艺术双年展济南发表：作品多次发表于《美术观察》、《中国美术》、《国画大家》、《艺术状态》和《经典艺苑》上。

徐加存：1977 年出生于山东莱芜2000 年毕业于山东师范大学美术学院，之后赴西藏拉萨高等师专工作2005 年考入首都师范大学攻读硕士学位，师从刘进安先生展览：1998 山东省青年美展一等奖2000 山东省跨世纪中国画名家精品展2003 中、日、韩水墨作品联展2004 中国画精品赴欧年展2006 作品《金刚神舞》在今日美术馆展出2006 作品《纳木措》在今日美术馆展出2007 第7届上海青年美术大展2007 “走进经典”2007水墨画邀请展成都2007 “水墨新锐”年展北京济南2007 山东当代青年艺术双年展济南发表：作品多次发表于《美术观察》、《中国美术》、《国画大家》、《艺术状态》和《经典艺苑》上。

阴澍雨：1974年生于河北香河；1994年毕业于河北轻工业学校陶瓷美术专业；2000年毕业于中国美术学院中国画-系花鸟专业，获学士学位；2005年毕业于中央美术学院中国画系，获硕士学位；2008年考入中央美术学院，师从张立辰教授，攻读博士学位。展览及获奖：中国美术学院日本武藏野大学交流展（1999东京）纪念张大千诞辰100周年华人书画名家精品展（1999北京）中国美术学院优秀毕业作品崇丽基金奖（2000杭州）全国艺术院校青年教师优秀中国画作品展优秀作品奖（2004浦江）中央美术学院“学院之光”优秀作品展艺术传承奖（2004北京）中央美术学院研究生毕生创作优秀作品奖（2005北京）“写意精神”中国画展（2005北京）阴澍雨花鸟画展（2005青岛）阴澍雨画展（2005北京）“写意精神”第二回展（2006北京）全国青年国画家邀请展（2006台州）“墨分五色”展（2007北京）出版：《当代中国画名家作品系列·阴澍雨》（河北教育出版社）《写意精神》（人民美术出版社）《学院水墨·阴澍雨》（中国美术学院出版社）

曹远平：毕业院校：中央美术学院中国画系工作单位：华中师范大学美术学院艺术活动：2000年 北京多项选择水墨画展2002年 纪念毛泽东同志在延安文艺座谈上的讲话发表60周年大展，获优秀奖2003年 今日美术馆首届青年美展2004年 当代文人书画北京邀请展 获铜奖全国艺术院校优秀青年教师国画作品大展2006年 浙江“笔墨纸砚”全国中青年国画家作品展2008年 画语者2008首届即当代名家邀请展2010年 南京养墨堂美术馆2170中国花鸟画展2010年 陕西省美术博物馆‘笔墨心性’后生代画家提名展

潘文汛：1976年5月出生 现工作与生活在杭州1995-1999年 就读 中国美院国画系人物专业2001-2004年 就读中国美院国画系获硕士学位2004年 留校任教于中国美院国画系作品馆方收藏：深圳画院，关山月美术馆，湖北美术文献中心，成都现代艺术馆，浙江画院个展：《迹·忆》北京炎黄艺术馆群展：2010年 《清啸西行》参加“改造历史”之“气质与文明”水墨单元展（北京国际会议中心）2009年 参加《四门阵》当代水墨展 （北京今日美术馆）2009.32170水墨艺术展（江苏省美术馆）2009.4第四届上海新水墨大展“水墨当下之当代女性水墨画展”（上海多伦美术馆）2009.5.12 系列作品六件参加环铁美术馆“转向与关联”展2009.7 《一样的时光》获第十二届浙江省美展铜奖（浙江省美术馆）2009.8 奥林匹亚》获第六届浙江省体育美展银奖并入选第七届全国体育美展2009.8 《遇见》入选2009湖北美术文献水墨作品陈列展2009.8 参展人可艺术中心《呈现于建构—当代水墨画邀请展》2009.11 参展“身体的意象”上海徐家汇美术馆2009.11 参加《反、映》当代水墨展 苏州本色美术馆2008《拾荷花》入选第三届全国青年美展（中国美协2008/12中国美术馆）“ 西湖同年”中国美术学院青年教师作品展（深圳关山月美术馆）《水墨清韵》联展（日本东京上野森美术馆）中国美院八十周年校庆研究生作品展（西湖博览会博物馆）学院新方阵-当代中国青年水墨画家提名展（上海朱屺瞻美术馆）“落墨” （上海，海上山艺术中心）《南北水墨画展》（四川成都武侯祠2008/10“米脂写生系列”参加中国美术学院国画系教师速写展 （中国美术学院陈列馆）2007年 第三届成都艺术双年展 （成都现代艺术馆）《陈洪绶》参加浙江省文化艺术精品工程 （浙江画院收藏）七零一代水墨欲望展 （湖北武汉美术文献艺术中）中国当代水墨 （中国当代艺术空间）《私语》浙江省人物画展 （浙江省人物画协会）“绘事后素”中国美术学院博士生提名展 （中国美术学院藏品馆）中国美术学院国画系教师写生作品展（中国美术学院陈列馆）北京宋庄水墨同盟提名展 （北京，宋庄）2006年 传统的延异：当代传统彩墨学术邀请展（何香凝美术馆）中韩当代水墨展 （深圳美术馆）水墨新锐展 （北京炎黄艺术馆）新改良主义学术邀请展 （广东美术馆）2005年 韩中当代水墨画展 （韩国 汉城）“启航、水墨新锐年展” （北京、炎黄艺术馆）“倐若造化”首届浙江省工笔画邀请展 （浙江恒庐）《传说》获浙江省人物人体画展银奖。 （浙江展览馆）《私语》入选“视觉惊艳”2005上海青年美术大展 （上海）“翰墨精华—中国现代五十名家展” （江苏省美术馆）2004年 《第四届深圳国际水墨画双年展》之《笔墨在当代》。《山里人家》入选第十一届浙江省美展 （浙江 杭州）“点击传统”当代中青年国画家提名邀请展 （深圳美术馆）‘传承与融合’当代中国中青年中国画邀请展 （广州）《少数服从多数》当代艺术展 （比翼艺术中心，上海）《寻鹿》获浙江省第三届青年美展优秀奖 （浙江，西湖美术馆）《秋水》获浙江省人物画展优秀奖（浙江美协，浙江人物画协会）2001年 《六月》入选中国美协第十五届新人新作展 （中国美协，中国美术馆）《六月》获全国高等美术院校毕业生优秀作品展优秀奖 （中国美协，中国美术馆）参加“笔、墨、意、韵”国际水墨画学术邀请展巡展 （上海美术馆，日本巡展）《西溪秋草》入选第二届浙江省中青年花鸟画展（浙江美协，浙江展览馆《拾薇》参加第二届中日人与自然绘画作品展（中日对外交流协会，浙江省博 物馆）1999年 《正月里》入选第九届全国美展， 并获浙江省第十届美展铜奖（中国美协，广州关山月美术馆）

谭军，1973年生于湖南。现居北京，职业艺术家。2005年毕业于中央美术学院中国画系，主修中国传统绘画（花鸟）技法与理论的传承与创新，获硕士学位。谭军的作品主要为纸上水墨材料，材料采用中国水墨的腐蚀版画以及元书纸、漏矾的熟宣纸、皮纸等。表现的形象则直接追溯到宋元明清之前古代文化典籍中的动植物或传说中的神异动物形象，或者说，其作品不排斥任何艺术形式的东西方的史前艺术、文明早期以及当代艺术中的形象，但艺术家在处理此类题材时，架空了原有形象在当时语境下的意义、转置或抽取剔除了原图像语义的来表述艺术家的创作意图。此次展出共计18幅纸上作品，包括了谭军03年至今的几个系列的创作，从较早的以受伤的马为表现对象的《仪式》等到08年的《折叠》系列作品，从中可见谭军越来越开阔的个人创作风格，而且这种探索还在不断的延续下去。

黄丹，1979年6月出生，2001年毕业于中央美术学院国画系，获文学学士学位。2004年毕业于中央美术学院国画系，获硕士学位。黄丹的画作，以追求个性化的艺术取向和风格，开创出自身独特的形式语言和技法特征，得到了肯定和好评。2000年在世界奥林匹克青年艺术家绘画大赛中荣获大奖；2004年在第二届少数民族全国美展中荣获银奖。她还出版了个人作品专集，其中有：《中国水墨新锐—黄丹》个人画集。《huandan》个人画集（韩国首尔）。黄丹作品也成为了中国当代水墨作品的典范：2004—2007年，北京炎黄“七十年代水墨新锐展”。2006年，韩国首尔“女人香”个展。2007年，上海1918画廊“易常”当代水墨邀请展。2007年，北京宋庄“墨缘—中国”水墨同盟——第二届名家邀请展。2007年，北京宋庄水墨同盟交流展。2007年，上海“07·70经典”展。黄丹水墨人物画作，融传统水墨技巧与现代绘画观念为一体，一是人物见长，造型功力深厚，笔墨飘逸生动，既有学院派的严谨，更有中国文人画的空灵。并且吸收了西方绘画的一些因素，尤其是在对线条的掌握运用和发展方面有鲜明的个人风格。人物造型简朴稚拙，表现手法更多地融入了现代因素，以简洁的造型，纯净的色调刻画人物，不同于寻常，尽现清新，为你展现一个不一样的都市生活界面。黄丹作品主要采用女性形象为主体，广泛采用点染、淡描等技法，烘托一种从内容到形式感都充满女性情调。她画的人物造型十分简朴，画得率真、典朴、水灵。有情趣、有韵味、有柔情。画中的女子显得非常优雅、纯情、传神。黄丹，用自己独特的画笔，为你解读都市女子的外在美的同时，带你走入内心情感变化丰富的“她”世界。

今年是党的八十岁生日，回顾党的历程，这是多么丰富的岁月，多么光辉的岁月！我庆幸自己能在党的哺育下长大，又是在党的呵护下成人！我本是一个幼稚无知的孩子，一个迂腐不聪的党员。因为跟随党的队伍，经历了不寻常的历程才逐渐成为党的文艺战士。在这些历程中，尽管有不少的艰苦与酸涩，但我感到更多的是珍贵和自豪！我愿意向党和人民及关爱我的人们披露自己的心路历程。我也愿意让自己的后人能亲切地感受一下我们生活过的那个时代，理解到个人的命运和祖国的命运是多么紧紧相连！艰苦、不幸、危险……给人锻炼，使人增长克制灾难的能力！而幸福、富足……也会给人以知识和力量……但是，你必须没有贪婪的私字！当你全心全意地为你的崇高理想无私地奉献与付出时，你会得到人生最大的幸福与欣慰！我绝不是一个完美的人，但我写的都是我实实在在的感受。我希望这是个真实的“思想汇报”，能够得到党和人民的接受。我由于自己文化水平所限，无论在创作上或工作中取得的些微成绩，都是党和人民以及众多的同志和导师给予指导和帮助的结果。这些赐予，我将永远感念不忘。在回忆书写这份“汇报”时，由于年事已高记忆力的衰退，肯定还有很多帮助过我的朋友和往事未能写进。我希望这些朋友原谅我，我的心中确实还都记得他们！

德拉克洛瓦是法国美术史上最伟大的画家之一，被称为“浪漫派的狮子”，其浪漫主义名作《自由引导人民》至今仍给人以震撼，他对于色彩的重视与表现力，推动了整个19世纪法国绘画艺术的发展。德拉克洛瓦终生未婚，他几乎将一生都奉献给了艺术。他以热情作画，沉着与耐心并存，留下9000余件作品，这些精彩的画作体现了画家不可遏止的创造性与充满感情的想象力。本书以时间为线索，选取德拉克洛瓦一生中最具代表意义的82个关键词，图文并茂地详尽解读德拉克洛瓦的艺术人生。对于普通读者而言，可以较为方便、直观地了解德拉克洛瓦的生平及艺术成就。

杨千的艺术触角总是深入到社会个体的生存基点，所以总的来说他选用的视觉方式是当代的，图像基础是当代的，是忠实于视觉真实的。在承接传统平面绘画这种传统的艺术语言的同时，杨千采用了综合媒介的方式以强化艺术的表现力。他的很多作品是以双重绘画、活动绘画的形态出现．营造出了一片超越媒介界限的视觉气氛，使艺术形象具有强烈的立体感和整体的空间效果。而作为一个艺术家个案，我们看到在杨千的艺术探索中回应了许多中国当代艺术的普遍性问题：当代艺术的媒介问题、材料与观念的问题、当代艺术与当代社会的问题等等。这种介于自觉与不自觉之间的回应更加说明了当代艺术在挑战写实主义和形式主义的主宰地位的同时，并不意味着忽略形式的重要性或不断重复一种形式，而是在不断丰富形式的内涵．扩大形式的外延。