《马季生前与身后》着重从故乡寻根这个视角，介绍马季鲜为人知的故事。《马季生前与身后》采访笔录原汁原昧地用第一人称呈现。写马季的“生前”，从马家历史渊源的脉络切入，详细描写马家的历史，叙述了马季先生两次回家乡、老家人与他的深厚情结，托起马季先生成长的厚重文化背景；而马季的“身后”，以“马东寻根”、“徒弟眼中的师傅”等内容，从不同角度展示了马季的人品、马季的风格、马季的创作、马季的艺术……

《生命的画卷：吴冠中自述史》回顾了作者的成长，主要内容包括《父亲》、《母亲》、《水乡青草育童年》、《我的母校》等。

棒棒画家他是一位画家他手上还拿着一根扁担表明了他的另外一个身份，“重庆棒棒”。他就是本书的主角——田庆华

丁荫楠，国家一级导演，从事电影工作44年。曾导演过《云南野生动物考察散记》、《春雨潇潇》、《流星》、《逆光》、《他在特区》、《孙中山》、《电影人》、《周恩来》、《隋炀帝》、《黄连·厚朴》、《相伴永远》、《邓小平》、《鲁迅》、《响九霄》、《梅兰芳》。本书对其导演的上述电影作品的艺术档案进行了阐述，并介绍了其电影导演艺术，评说了其人其艺术成就，还通过他人之口回顾了丁荫楠其人其事。

《大人物（12位伟大的艺术家）》包括了拉斐尔、莱昂纳多·达·芬奇、波提切利、托尔瓦森、庚斯博罗、委拉斯贵兹、柯罗、柯勒乔、贝利尼、切利尼、阿比、惠斯勒。

本书以西方电影中华人女性形象的塑造为切入点，进入好莱坞电影史，探寻了华人女性形象演变的特点以及它与时代、文化、环境、历史的关系。发现貌似繁多的15种华人女性形象在好莱坞电影史中具有普遍的内在相似性，她们在一对孪生的“滞定型”形象——“妖魔”和“天使”之间摇摆，并随着历史的发展、演变被西方人“建构”和“想象”，其核心是指向“她者”，从中投射出了西方人对中国的欲望与恐惧，反映了美国主流意识形态的侧影和状态。本书立足对人类生存境界与人类生命的终极关怀，试图揭穿这一权方运作下的话语机制，提出“以道观之、何贵何贱”的诘问，倡导东西方文化交流真正意义上的平等与协作、互敬与互动。

《茅盾致陈瑜清书信》是中国现代著名作家、文学评论家、文化活动家以及社会活动家茅盾先生写给表弟陈瑜清的书信集，收集了保存至今的六十八封书信，绝大部分是上世纪七十年代的。这些书信字里行间生动、真实地叙述了真挚的兄弟情谊以及许多旧闻往事。

在朱氏先人中，有朱元璋那样叱咤风云，开一代帝业的大英雄；有朱熹那样集儒学大成，开理学先河的圣哲。他们名垂青史，影响深远，让朱氏后人为之骄傲和自豪。在历史长河中，补不足在某一领域颇有建树，在某一时段、区域功业昭彰，贤声久传于民间的朱氏先贤。《江淮才子朱炎昭》的主人公——清末文举朱炎昭，就是位在豫皖交界的广泛区域，享有盛名，民间口碑相传的贤者。朱炎昭本家五世孙朱洪勤先生，十几年来跋涉千山万水，尝尽千辛万苦，收集整理出散逸在民间的朱炎昭的相关资料。杨光奇先生依据这些资料，精心创作了《江淮才子朱炎昭》这部传记性小说。作品以白描、直叙的手法，勾勒出生于封建末世、挣扎于社会底层的“草根圣贤”朱炎昭的曲折人生。拜读完小说书稿，掩卷静坐，不禁回肠荡气，百感杂陈。前辈朱炎昭，出身寒微。灾祸频袭，却能安贫乐道，饱读诗书，胸怀大志。“得遂男儿慷慨志”，“直待扶摇三万里”，即是其胸中宏愿的迸发。“前生我是石，曾经娲皇炼。业已补青天，剩下者一片。”在封建社会没落腐败至极，国家濒危之时，他以补天之石自喻，志在匡扶世事，拯救天下黎民。令人扼腕叹息的是：在社会黑暗到极点的背景下，一介贫儒受腐朽势力挤压，生且艰难，何能救世？终归壮志难酬。叹息之余，而敬佩欣慰的是：他“坚心瘦骨有贞操”，不向黑暗势力低头，不与腐败世俗合流，别辟蹊径，展吐心意。救世无力，而倾情于教书育人，刻苦治学。

李飒：1975年 出生于河南省郑州市；1997年 毕业于河南大学美术系，获学士学位；1997年—1999年 进修于中央美术学院国画系水墨人物工作室；1999年—2002年 工作于河南美术出版社；2005年 毕业于中央美术学院国画-系材料与表现工作室，获硕士学位；现执教于北京服装学院美术系。展览：2004 第十届全国美术作品展（杭州）全国艺术院校青年教师优秀国画作品大展（北京）2005 第二届成都双年展（成都）2006 “maimao”联展 巴黎和佛罗伦萨中德当代艺术交流展 中央美术学院陈列馆（北京）2007 水墨欲望—70一代的水墨艺术 武汉美术文献艺术中心李飒画展 包头美术馆李飒画展 重庆美术馆2008 “易常”水墨展 上海1918艺术机构“超以象外”—中国抽象绘画作品展 澳门艺术博物馆“晤对·材质”—2008中国岩彩画展 中华世纪坛世界美术馆（北京）“撕裂的空间”—李飒个展一月当代画廊（北京）走向“后抽象”偏锋新艺术空间（北京）“水墨延伸”澳门艺术博物馆2008东亚视觉艺术展 首都图书馆（北京）“未来天空—中国当代青年艺术家邀请展” 中国美术馆（北京）

《中国艺术家年鉴》系列丛书主要侧重艺术家个体艺术状态的研究，以同步研究为理念，长时间对艺术家的生活与艺术创作进行多方位的渐进投入式记录。采用语言叙述、文本整理、图片归纳、影像拍摄、学理研究、创作过程跟踪、出版推荐等手段，在不同时间和空间内感知艺术家个体生命的鲜活和本真，让艺术家的生命本体绽放光芒。编辑这套系列丛书的目的，就是在尊重个体价值的基础上，为我们的时代艺术在将来的历史写作上保留一些最基本的材料和有益的参考。