在法国摄影界，罗伯特·杜瓦诺和利·卡笛尔·布列松堪称为一对并驾齐驱的大师。这两人的摄影都以纪实为主，但风格却迥然不同。布列松经常云游四海，作品比较深沉严肃，关心各地民族疾苦。杜瓦诺则一生只以他所居住的巴黎为创作基地，喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间.黑白摄影作品则引领我们攀上另一个高度，进入另一个时空，虽然我们未必可以在心中留下深刻的印象，但我希望我们可以通过那些在那个时空和文化背景下，散发着时光气息的作品主题，了解罗伯特.杜瓦诺作品的精髓。

《徐悲鸿：从画师到大师》共8章内容，从徐悲鸿的困顿少年讲起，到他四次上海行的凄惨经历，以及如何有幸得到了大师的帮助，拜师学画，留学法国，以及最后成功，并以颇富感情的笔触，讲述了徐悲鸿与三位女性的浪漫爱情。资深艺术品鉴赏大师吕立新品味艺术大师的人生，汲取大师成长的营养，不仅激励亿万求知奋斗者走向成功，更在妙语之间便教你鉴赏书画的高超绝技。他是中国现代美术事业的奠基者；他是二十世纪中国最有影响力的画家和美术教育家；他的画作被无数人疯狂藏购，价值千万，甚至过亿；他出生于一个贫寒之家，却能以非凡的努力而一鸣惊人；他带着心爱的女子私奔日本，浪漫征服了每一个人的心；他邂逅了一生中最挚爱的妻子廖静文，并引导了整个中国美术的改变；80年的守护，是爱妻廖静文对他一生的尊重和爱，矢志不渝；他的魅力征服了法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联；他最大的遗憾是，还没有来得及征服美国，就没有了生命……他就是——徐悲鸿。

齐白石，湖南湘潭人。原名纯芝，字渭清，后改名濒生，号白石。早年曾为雕花木匠，1888年起兼作画，以绘衣冠像、花鸟草虫维持生活。此后结交当地文人王闾运、胡沁园等，学习诗文、篆刻、书法。中年五次游历南北各地，作山水画稿甚多。1917年定居北京，辛勤作画刻印。以后画风大变，作画不求形似，而重传神，主张作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。

作为一位土生土长的上海摄影家，雍和的镜头始终聚焦于这个城市，其作品视角独特，内涵丰富。《掌镜上海》是对这位“都市掌镜人”的人生故事和摄影成就的致敬。《掌镜上海》中围绕雍和的家庭背景、成长经历、专业发展等方面展开，并以相当篇幅展示了雍和多幅具有代表性的摄影作品，在记录摄影家的摄影之路的同时，也从侧面反映了近二三十年的时代特点和社会实况，还对中国的都市摄影这一范畴作了一些总结和探讨，有趣而耐人寻味。

1915年我出生于俄罗斯涅瓦河畔的圣彼得堡，那时还是俄罗斯的首都。两年后爆发了十月革命，这一天翻地覆的变化改变了人们的命运，而我的艺术生涯也在这些变化中开始了。我的父亲是一名木工，母亲操持家务，照顾我们兄妹6人。这么一个大家庭在首都生活极其艰辛，最终我们举家迁到了北高加索山麓的克拉斯诺达尔市。我至今记得，南方鲜艳的色彩、高远的蓝天、充足的阳光和温暖的气候多么令我惊讶，在这里我们一家生活得无忧无虑。小学的功课很轻松。我特别喜欢彼得？伊万诺维奇？德米特里耶夫老师的绘画课，我们的一点点进步都会得到他的表扬，这使我们越来越有信心，也增强了我对绘画的兴趣。

母亲有着活泼开朗而又坚强的性格，她的坚韧和勇敢帮助我们战胜了生活中太多的艰难困苦。她原是莫斯科一家著名剧院——革命剧院（现称马雅可夫斯基剧院）的演员，年轻貌美，散发着快乐的魅力，深受观众喜爱。但我的出生打断了她的演艺生涯，她回到家庭，全身心地相夫教子，操持家务。记不起我是何时开始绘画的，应该是从我们避难结束回到莫斯科后就开始了，或许更早些。那时我还写诗，那种糟糕的儿童诗，其中不乏幼稚可笑之作。有一天我问母亲：“我长大后是做一名作家呢？还是画家？”母亲则机智地回答：“那你就写一首诗，再画点什么，我们一起来决定你将来应该做什么。”家里养了一条狗，我很快就画完它，又拼凑了两行诗：就是马鲁萨大婶看到了，我们炸了一支肥肥的鹅。

这本《库尔特·魏尔》打破过去在库尔特·魏尔这位德国作曲家身上制造的神话，还他一个真面目。书中均配有同库尔特·魏尔有密切关系的同时代人的肖像，以及他本人经历的历史事件和音乐活动的图片，做到图文并茂。《库尔特·魏尔》还附有库尔特·魏尔的生平大事年表，可以帮助读者对库尔特·魏尔有一个概括性的理解，同时也可以起到迅速查考库尔特·魏尔生平事迹和作品完成年代的依据。

《严凤英一家人》是从严凤英沦落南京开始，描绘她为振兴黄梅戏所付出的艰苦历程。着重刻画她执着的追求和不屈的精神，也揭露了她鲜为人知的情感世界。同时，描绘她一家人在特殊年代的遭遇。作品还较为客观地描绘了她丈夫王冠亚对她的刻骨深情，展示了黄梅戏界的是是非非。语言温婉，情感充沛，许多珍贵图片是第一次公开。

《林风眠：中国现代美术教育和现代绘画的奠基人》作者独具医心，通过采用综合理论研究、历史研究、史实再现和当代文学现实主义手法，对海内外历史文献的钩沉发微，严谨考据，相关人物专访，以弥足珍贵的第一手史料，以林风眠的求学、办学、艺术、革命、摸索的艺术人生为主线，书写成一部较翔实的现代艺术与现代美术教育编年史，是研究以林风眠为代表的中国现代美术教育、现代艺术不可多得的具有学术价值的文献。同时《林风眠：中国现代美术教育和现代绘画的奠基人》通过林风眠92载春秋漫长人生的艺术之路，再现了当时真实复杂的社会背景，再王觅了中国现代艺术及艺术教育的发展过程，及以林风眠为代表的上世纪30年代一个优秀的艺术家学术群体曾经有过的精神和陨没。通过林风眠命途多舛、屡踣屡起、屡起屡踣的一生，对社会各种政治力量各种势力的斗争与妥协，作者对林风眠性格多重性的表述，体现出传主所处险恶复杂的人际关系以及官场及派系的纷争与角逐，再现了当时的社会风貌和人性的弱点、部分知识分子软骨的共性。《林风眠：中国现代美术教育和现代绘画的奠基人》刻画出林风眠作为中国艺术教育先驱，中国现代艺术奠基人当之无愧的鲜活形象和对其巨擘地位的定论。

绘画，对于早年的西斯莱来说，只是他的一种爱好。后来，当他的生活陷入困境，绘画开始成为他谋生的手段。西斯莱的作品用笔细膩，色彩相对保守，画面给人优雅温和的感觉，这和他的性格很相像。作为印象派重要的画家，他一生坚持走印象主义道路，但却很少接受印象派绘画中极具主观性的因素。西斯莱坚持自己的艺术信念，并将这一信念贯彻始终。有人认为这是“不思进取”，然而，正是这种“不思进取”使西斯莱慢慢积累了自己的经验，到19世纪70年代，他的绘画成就达到了巅峰。但终其一生西斯莱始终没获得应有的重视和评价。