《漫话叶浅予》讲述了叶浅予与张光宇、黄文农、鲁少飞、廖冰兄、陆志庠、华君武、黄苗子、丁聪齐白石、徐悲鸿、张大千、关山月、张佛千、魏绍昌、林海音、梁白波、戴爱莲、王人美等人的故事。

《章泯纪念文集》在告慰夏衍同志等老一辈戏剧电影工作者的同时，我们希望今天的读者能够通过这两部文集了解章泯同志在戏剧电影创作、戏剧电影理论、戏剧电影教育方面作出的探索和努力，更希望今天中国的戏剧电影工作者能够继承老一辈戏剧电影工作者在艺术创作、理论研究和教育教学方面的优良传统。

《雕形塑意汇心语：泥人张第四代传承人张锠》集录了著名民间艺术家“泥人张”第四代传人张锠从上世纪六十年代至当下在创作实践中运用多样材料与工艺创作的部分小型民间彩塑、大型雕塑作品，以及与之相关的生活采风、艺术交流、学术会议等纪录性图片；同时还将他在创作、教学实践中的体会和感悟，以及对当代民间美术的思考与研究，以文字的形式总结于本书中。这些在艺术创作、教学、理论上的探索与追求，其源动力均来自坐着对泥土的不了情，也可以诠释为对民族、民间艺术的不解情缘。

经战乱，赴敦煌，精润笔，也彷徨。“三十年代我开始学画，于宋元略窥门径——辗转大西北，到敦煌求艺，始得亲接晋唐壁画，进入大匠之门……”他，开拓了以工笔重彩表现现实和浪漫内容的绘画艺术；他，继承了中国古代壁画及唐代前卷轴画的严谨工细；他，主持了山西永乐宫等壁画的修复，融合传统工笔和壁画技法，形成细密工整、设色典雅的个人风格。他，就是中国当代工笔重彩画大师——潘絜兹。 看那巫山上飘然而下的瑶姬，碧水边浣纱的西施，翩翩起舞的舞蹈菩萨……细腻的笔触，严谨的构图，典雅绚丽的色彩……一幅幅画卷栩栩如生，一个个佳人呼之欲出，或淡雅，或浓艳；或古典，或现代。神话还是现实？飞舞灵动，场面恢弘。侯秀芬编写的《潘絜兹画传（中国当代工笔重彩画大家）》是一个画家的成长历程，也是一位成功者的思想精髓、人生精萃。晚生后学，开卷得益。《潘絜兹画传（中国当代工笔重彩画大家）》中插入潘絜兹一生创作彩色精品画作近50幅！

黄苗子先生上世纪三十年代活跃于上海的漫画新秀，同时他在政府机关任职，用手中的画笔参与着我国各阶段的革命建设。他复杂的经历造就了他独特的艺术风格，本传记让我们从多角度了解黄苗子，对研究他的文学，书法，绘画风格的形成具有极其重要的学术价值。黄苗子先生一生漂徙，从国民党中央海外部部长室总干事到毛泽东主席眼中难得的人才；从因“胡风案”的一句口误流放边陲到摘掉“右派”帽子恢复文化工作：从“黄姓”特务入狱改造到文革后期的平反释放。黄苗子始终是乐观的，积极的，他没有被生活的磨难所打倒，坚持着自己对中国文化和艺术的追求。黄苗子的夫人郁风也是我国画坛上首屈一指的大家，在生活上两人互相关爱，在工作上两人相互扶持，是文化艺术界令人羡慕的天作之合，书中娓娓向读者讲诉着这对伉俪的风雨人生。黄苗子性格开朗，在圈中有众多的良师益友，他和朋友的轶事在书中便可一一找到，让我们全方位的了解一代大家的生活。全书以他生活地点的变化为线索构架文章内容，章节分明，逻辑清晰，行文流畅。

《世纪丹青申石伽》是一本藏品集也是一本文集，收录了上海收藏家郑恩德先生收藏的申石伽作品五十余件、诗词作品和上海名流评论申老的文章40余篇，这是一份郑重的纪念，是一本值得大家读一读的书，也是郑先生的一份情。

人间真情在，家书值万金。这些凝结着浓浓亲情的家书，是学习臧老崇高品德、高尚情操的生动教材；也是探讨研究他的思想、生平、人品、诗品的一座丰厚的宝库。臧乐源和乔植英编写的《大爱永在：臧克家留给我们的》的出版是很有意义的。

明年是马勒逝世100周年，古典音乐界会有一个马勒热。而在研究马勒的读物里，恰恰缺少马勒写给妻子阿尔玛的信。《亲爱的阿尔玛：马勒给妻子的信》英文版为首个关于马勒写给其妻的书信全集。对于音乐爱好者来说具有重要的历史价值。《亲爱的阿尔玛：马勒给妻子的信》就展现马勒的个性而言它呈现了史无前例的深度和广度。 该版本不同于一般意义上的简单书信整理，译者在《亲爱的阿尔玛：马勒给妻子的信》中穿插了阿尔玛的回忆以及日记引文、译者本人的笔记摘录等。以这种帮助读者将信件依照历史发生的时间顺序串联起来，并填补了书信集常有的空隙感。如果不十分了解马勒和阿尔玛之间的故事的人，也能饶有兴致地继续读下去。这种做法让整个书信集立体生动，同时提供了更多的背景阅读，呈现关于马勒与阿尔玛更完整的形象。

写李玉刚，是看到他有着京剧情缘，他对中国传统京剧艺术有着超凡脱俗的挚爱，用年轻的心，诠释古老京剧中的唯美。他的出现对普及、推动京剧事业起到了一个“推波助澜”的作用，虽然有很多的争议，但对他在现时代多种形式的释然京剧艺术、解读京腔京韵，展示其多方面的才华，也令很多人“刮目相看”。中国传统京剧艺术，就像一棵古朴参天的大树、其根深叶茂又博大精深。而李玉刚的出现，犹如古树浓荫下炎炎夏曰之时，袭来一阵阵清凉的风，那纷纷落下的不只是几片厚重的树叶；老树新芽，不又焕发出新春了吗？那阵阵袭来的不只是风的爽朗，还卷裹着美丽的花瓣儿……

这本《清门后人：相声名家陈涌泉艺术自传》，由相声名家陈涌泉老师口述，青年学者蒋慧明整理，不仅仅是一本简单的相声演员的艺术自传，也可以看做是一本研究相声历史的学术著作。透过书中记述的真实生动的人物、事件，我们清楚地看到这样一个事实：几乎打一百五十年以前，就有相声的同仁较现代人说的这件事的真儿——他们从相声诞生的那天起，就把逗乐这种艺术形式，分了清门、浑门两大类。都说他们是以劳作的目的不同而分的，一个为娱乐，一个为糊口，但是从他们的作品艺术品位的追求上，你不难得出“清”“浑”之分里亦有“粗”“野”之别的成分在里面，更有“雅”“俗”的欣赏情趣孕育其中。《清门后人：相声名家陈涌泉艺术自传》认为：尽管以后的相声艺术这两门殊途同归，但几代相声艺人的不懈追求，让相声从世俗街巷的艺术品位走向艺术殿堂的高端这一共同追求，已经成为社会对相声发展的不争的共识。