《武旦奇葩（张美娟）》内容简介：张美娟，京剧舞台上的武旦第一人。出身贫寒的她，凭着过人的天赋和超越常人的勤学苦练，在武旦艺术发展上承前启后，最终誉满海内外、桃李满天下。但她的一生并不平坦，童年时的练功，青年时的学戏；学习文化的困苦，创排新戏的艰难；高处不胜寒的忐忑，矮檐受委屈的煎熬；蜡炬成灰时的心力交瘁，春蚕到死前的病体折磨，无不体现着她铮铮不屈的硬汉性格和坚韧顽强的可贵品质。本书作者在广泛搜集材料的基础上，以平实的笔调展现了张美娟非同寻常的一生，并在武旦艺术乃至整个京剧发展的大背景下对她的艺术特色和艺术成就做了公允的介绍评析。《武旦奇葩（张美娟）》还收选录了张美娟发表的文章及部分怀念文字。

20世纪上半叶，电影还不发达，电视刚刚起步，一批优秀的摄影家，开始用镜头叙述时代的变迁，记录人生百态，揭露最真实的人性。他们的镜头里有各色各样的人物、城市和农村、战争与和平、时间与细节……同时，这些作品都打上了强烈的个性化的印记，表达出摄影家的观念、情感以及他们观察和触摸外部世界的方式，他们是20世纪的“人性见证者”。 《二十位人性见证者：当代摄影大师》作者阮义忠以亲切活泼的笔调及丰富的摄影作品，介绍了桑德、布列松、卡帕、阿勃丝、寇德卡等二十位20世纪最具影响力的杰出摄影家的生平经历与影像风格。

西班牙加泰罗尼亚画家，因他的超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品将怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。他有一种对做出出格的事物而引起他人注意的狂热爱好，并影响至他的公众艺术形象，使他的艺术爱好者与评论家异常苦恼。《达利天才日记》旨在证明，天才的日常生活——他的睡眠与消化，他的迷醉、指甲与感冒，他的生与死，等等——都与其他人有根本的区别。《达利天才日记》这部包括达利1952年至1963年间隐秘生活的日记中，也有些地方是空白。

陈可辛，男，身兼导演、监制于一身的电影人。12岁随家人移居泰国，18岁赴美研读电影，21岁返港，监制吴宇森导演的《英雄无泪》，自此正式踏入电影圈。导演代表作品包括《双城故事》、《金枝玉叶》、《甜蜜蜜》、《情书》（美版）、《如果爱》、《投名状》等，监制作品包括《晚娘》、《春逝》、《见鬼》系列、《三更系列》、《金鸡》、《门徒》、《十月围城》等。相对于做导演，陈可辛坦言更爱做监制，而他导演和监制的作品，被称为“陈可辛制造”，而“陈可辛制造”则成为票房和奖项的保证。李焯桃主编的这本《陈可辛自己的路：赢是自己，输也是自己》是有自传性质的陈可辛口述史。书中一句“输和赢都是自己的”可谓是陈可辛性情的绝佳写照。

《惠特尼·休斯顿》是惠特尼在中国的唯一官方出版物，也是唯一全球同步发售的惠特尼传记。本书的时间脉络：从惠特尼出生到事业如日中天，成为全球瞩目天后的必然；再到事业急转直下、滑入低谷的原因；最后是浴火重生后的她开始新的生活，每一个爱她的人都送上真诚的祝福，但天有不测风云，她却离奇的去世。本书的作者是专门给好莱坞著名人物撰写传记的专业作家帕里什，因此，本书的写作角度：不偏不倚，既不是亲朋好友眼中的惠特尼，也不是粉丝所崇拜的惠特尼；还包括惠特尼在接受各种采访节目时的现状和心路历程，如在她承认自己吸毒时所说的“我的生活就是性爱、毒品和摇滚乐”，“我就是自己的魔鬼”，以及“我对鲍比‘疯狂的爱’以及我一直将鲍比当做自己生活中心的行为最终导致她迷失了自我，变得极不开心——尤其是鲍比嫉妒我的成就并对我进行感情上的虐待时”等。因此，本书不仅包括惠特尼最为世界所崇拜的天才才能和荣誉，还包括很多不为人知的混乱与糟糕的家庭生活。《惠特尼·休斯顿》不仅献给我们所敬爱的惠特尼，还献给那些饱受爱情摧残而迷途的人！

《黄河岸边的歌王》是对日益一远离了现代生活的传统民歌精魂的形神兼备的呈现与呼唤；是对历史的张望，也是对现实的审视；是生命血肉的鲜活，也是清醒深刻的理性思索；读起来酣畅淋漓，读后又让人回味再三，所谓余音绕梁，三日不绝。

今天，大家在这里济济一堂，一起纪念这位新中国电影史上最具有时代精神和最举足轻重的电影导演艺术家谢晋先生诞辰88周年。2008年，谢晋导演溘然辞世，对于所有中国电影人和当今整个中国电影界而言，留下了无尽的遗憾和思念。他是我们在座不少同仁的前辈和恩师，是我们这些电影同行为之尊敬的艺术家，是新中国电影艺术与时代保持同步的先行者，更是新中国电影划时代的一面旗帜。于我们个人感情而言，我们在这里纪念谢晋导演，是对他的那份不舍和怀念：于当下中国电影而言，我们在这里纪念他，则有着更为深远的现实意义。一起来阅读《永远的回忆：我心中的谢晋》吧！

目录中的前半部分，是根据作者在2010年秋冬对五十余位当代艺术家进行电视访谈的录音资料中整理出来的，近二十位艺术家，占全部录音资料的三分之一；内容分别涉及艺术家的童年往事与“文革”记忆、创伤与梦想、个人艺术经历，以及各自对历史与现实、传统与艺术形式、现代主义与后现代、技术与媒介、宗教与信仰、人类与生物、过去与未来等命题的感受和见解。目录中的后半部分，是作者平时各种谈话录音的整理，形式接近日常聊天，两人或多人聊天、还有接受采访、会议发言、在学校或美术馆讲演；内容庞杂，涉及政治、理论与现代史、当代文学、八十年代、先锋派、中国当代艺术的多重历史脉络、上海南京北京等城市的文化差异、作者口述自传，以及对艺术家个人和作品的印象。

谁是阿摩司？在这个以第三人称写就、有如日记般私密的真实故事中，安德烈·波切利，风靡全球的意大利男高音歌唱家，带给我们另一段同样迷人的音乐。在极富诗意的文字中，波切利回溯早年岁月，描述了他的家人、朋友、最初的几段恋情以及初尝成功滋味的片刻，刻意避开名声的诱惑。在字里行间跳动的，是一段人生的真相，尽管这段人生注定会成功，但它就跟其他人的人生一样，也带着错误的开始，充满了疑虑、失望、痛苦。波切利以热情坦率的态度，以让人卸下心防的温柔，牵起读者的手，邀请读者进入他私密的感性世界——一个如此丰富、脆弱又复杂的世界，尽在本书中。这是一段真正令人难忘的“静默的音乐”，一如他美妙的歌声……

索菲娅·罗兰凭借表演两次问鼎奥斯卡（1961年的《烽火母女泪》和1990年的奥斯卡终身成就奖），还有数不清的各种大小奖项和专业的评判，几千次登上全世界最权威的杂志封面，索菲娅·罗兰是至少三代电影观众崇拜的偶像，他们从她年轻时候演的角色就爱上了她，在她的职业生涯中逐渐发现她的成熟和魅力，不断地被她征服。索菲娅的故事也是一部艰苦的奋斗史，在她的一生中经历了与命运日复一日的抗争，战胜了无数的困难。在一个拒绝任何变化的社会中，索菲娅成为一个标志性的符号，她用自己的卓越才华和不屈不挠，一次又一次地完美呈现她的“明星”本色，她知道怎么将好莱坞的明星魅力与地中海的豪爽耿直相融合，从一个角色到另一个角色，她自然纯朴的表现让人惊喜连连。《索菲娅·罗兰画传》（作者：斯特凡诺·马斯）的出版正是为了向这位天后级国际巨星致敬，让读者能从书中重新构建她真实的生活和艺术生涯，书中还有一些不为人知的逸闻趣事、国际媒体的文章选段和她最近的电影作品介绍。《索菲娅·罗兰画传》中还配有大量照片，其中有著名的所谓“作者照片”，拍摄者是国际著名摄影大师昂热洛·弗隆托尼。