《我的艺术与收藏》是一部未经刻意雕琢的“原生态”自传，忠实地记录了钟旭洲从一名贫下中农“穷二代”如何通过个人艰苦卓绝的奋斗一跃而成饮誉中外的钱币收藏人家的人生轨迹。

《梅兰芳的青少年时代》由李伶伶著，梅兰芳之所以成为京剧史上空前绝后的人物，毋庸讳言，部分原因来自上苍的特别垂青：温良的性格，柔静的外形，是天生的饰演女性的材料。当然也来自他对艺术的思索领悟、求变创新与刻苦学习。他先天的聪慧既不比人差，后天的勤奋又超过别人，加上他超越常入的强大意志力，怎么会不成功呢！《梅兰芳的青少年时代》适合青少年阅读。

《徐悲鸿的青少年时代》由廖静文原著，崔立秋改编。徐悲鸿人生的一幕幕会不期然地闪现在脑海。有时划过的是悲鸿隐忍着饥饿和疼痛在作画，有时又闪过悲鸿在绝望中悲号着冲向黄浦江边，有时悲鸿笑着和齐白石探讨书画，有时悲鸿摩挲着他收藏的《八十七神仙卷》，脸上是难抑的激动和兴奋……从四赴上海叩开求学的大门，到成为一个艺术大师，悲鸿用坚韧诠释着自己的生命。当一次又一次的困难袭来时，是什么力量在支撑着这个瘦弱的年轻人呢？悲鸿自己的话“爱画入骨髓”也许是最好的解答。我想人生因为有爱才有意义，徐悲鸿正因为对美术爱得深沉，才会在艺术道路上积极求索，百折不挠。正因为爱到骨髓里，所以有了对其他艺术品类的喜爱，有了对艺术家的惺惺相惜，有了对中西方艺术交融的探索，有了对国家美术事业发展全局的关心。正因为由内心对美术的小爱勃发了大爱，徐悲鸿在中国美术史上画上了具有里程碑意义的一笔。 人生很短暂，有了爱便有了寄托，为了这个寄托而忙碌一生，这一生便是精彩的。 《徐悲鸿的青少年时代》适合青少年阅读。

《齐白石的青少年时代》由林浩基著，主要内容：齐白石，这个光辉的名字，早已同他的精品佳作一起，传遍了世界各地，走进了千家万户。在近一个世纪的生命历程中，他用一管不朽的笔，创作了三万多幅画、三千多首诗词、三千多枚印章。歌颂祖国美丽的江河山川，描绘质朴的民间百姓生活，发扬了爱憎分明的品格。1956年4月，世界和平理事会确定1955年度全世界四位国际和平奖金获得者，齐白石是其中的一位。这个奖项包括一份荣誉奖状、一枚金质奖章和五百万法国法郎。《齐白石的青少年时代》适合青少年阅读。

看着这洋洋数万言的《内在的纯度》，能够感觉到他的内心是真诚的，看着这一百多件不同类型的作品，更能够感觉到他的情感是真实的。陈艳麒用心画画，用心说话。他的老家是有着深厚文化底蕴的山西，他初到工作室时的做派中带有古晋之真诚，不高的身形和他脸上深深的皱褶也透露着西部的真实。他的画、言、人如出一辙。

现在提起李抱忱，大陆音乐界60岁上下的，恐怕都极少有知道他是何许人。但是在三四十年代，他却是活跃在中国乐坛的一位颇具知名度的指挥家、作曲家、理论家和音乐教育家。感谢为他写出这一本《李抱忱年谱》的王南先生！这本书不但为他在大陆留下了一生行谊，也为他留下了历史的见证！

史蒂文·斯皮尔伯格（1946-），导演、编剧、制片人，梦工厂电影公司创始人之一。其导演的作品全球票房已超过85亿美元，三次打破票房纪录，更被《首映》称为“电影界最有权势和最具影响力的人物”。他导演的作品《大白鲨》、《外星人E.T.》、《夺宝奇兵》系列、《侏罗纪公园》、《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》等都已经成为经典。乔瑟夫·麦克布莱德自1993年开始撰写这本传记，用了18年时间，采访了327位斯皮尔伯格的亲朋和电影界人士，才完成了这本划时代的著作。这本书不仅完整记述了斯皮尔伯格的经历，还对斯皮尔伯格的每一部电影进行了深入分析，更对好莱坞的运作方式以及美国电影的历史做了深刻解读。

音乐是表达个人感情的一种方式。了解音乐家的人生经历以及作品的创作背景，可以更好地了解音乐家的个人风格，听出音乐中包含的丰富情感。因此，《世界音乐大师系列》这套图书是所有对音乐感兴趣的孩子们的绝佳选择！《世界音乐大师系列：维瓦尔第（附光盘）》是丛书之一，书中精美的图画、优美的文字、制作精良的光盘可以让孩子们亲近维瓦尔第这位音乐大师，感受古典音乐之美。一边阅读大师的故事，一边聆听大师的杰作，所有喜欢音乐和学习音乐的孩子们都能够在阅读中感受音乐带来的快乐！。

侯少奎，1939年生，国家一级演员，昆曲表演艺术家侯永奎长子。1957年进入北方昆曲剧院工作，工武生兼红净和武生勾脸戏。侯少奎是北方昆曲史上具有四代同门嫡宗流派传承关系的传承人，其剧目、表演、身段、唱腔、锣鼓、服装、脸谱等在近一百年的传承关系中形成了一整套具有系统性、规范性和完整性的侯派昆曲武生艺术风格。其经典代表剧目有《林冲夜奔》、《单刀会》、《千里送京娘》等，以及京剧经典传统戏《挑滑车》、《四平山》、《艳阳楼》等。第二届中国戏剧梅花奖获得者，文化部授予的第一批国家级昆曲传承人。本书分家世、从艺、家庭、传承四个篇章，讲述侯少奎学艺、从艺的经过，对其流派传承和艺术表演有深入阐述。从中也可见建国后，北方昆曲的发展演变。书后并附侯少奎年表、源流谱系、研究资料索引。

蒙克的画中人物为什么要尖叫？是因为蒙克家族中充满了悲剧。蒙克刚五岁时，母亲就死于肺结核。他14岁时，姐姐索菲也病死了。蒙克的妹妹劳拉常年饱受精神病的折磨，他父亲也在妻子死后周期性地发作抑郁症。一般认为，《尖叫》中的那个尖叫者所站的位置——奥斯陆海湾大桥——下面就有一家屠宰场和一所精神病院，据说从里面传出的叫声走在桥上是可以听得清清楚楚的。蒙克一方面很惧怕精神病，一方面又抱着与“有病的”人游戏人生放浪形骸的态度；他觉得后一种情况能激发他的创造力。蒙克还起草过另一幅《尖叫》，这一幅是社会意义上的——蒙克的一位波兰朋友斯坦尼斯拉夫·普里茨拜泽夫斯基（Przybyszewski）写了一部长篇小说《撒旦的孩子们》，1897年在德国出版，其中有工人们为反饥饿而起义暴动的内容。蒙克在《世界艺术经典：蒙克私人笔记》相关内容的一页空白处画了这幅草图。蒙克的尖叫主题曾在19世纪广为传播，产生过众多与蒙克的这幅肖像类似的艺术与文学作品。其实，蒙克也许是从更为久远得多的北欧古代艺术中觅到了《尖叫》中的那个尖叫者形象的创作灵感——北欧维京人海盗船船首上的人头形象有时就很像《尖叫》中的那个咧嘴狞面的尖叫者。