《徐悲鸿：从画师到大师》共8章内容，从徐悲鸿的困顿少年讲起，到他四次上海行的凄惨经历，以及如何有幸得到了大师的帮助，拜师学画，留学法国，以及最后成功，并以颇富感情的笔触，讲述了徐悲鸿与三位女性的浪漫爱情。资深艺术品鉴赏大师吕立新品味艺术大师的人生，汲取大师成长的营养，不仅激励亿万求知奋斗者走向成功，更在妙语之间便教你鉴赏书画的高超绝技。他是中国现代美术事业的奠基者；他是二十世纪中国最有影响力的画家和美术教育家；他的画作被无数人疯狂藏购，价值千万，甚至过亿；他出生于一个贫寒之家，却能以非凡的努力而一鸣惊人；他带着心爱的女子私奔日本，浪漫征服了每一个人的心；他邂逅了一生中最挚爱的妻子廖静文，并引导了整个中国美术的改变；80年的守护，是爱妻廖静文对他一生的尊重和爱，矢志不渝；他的魅力征服了法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联；他最大的遗憾是，还没有来得及征服美国，就没有了生命……他就是——徐悲鸿。

《左手拈花：傅小石的才情人生》记述了著名人物画家傅小石充满传奇的一生，讴歌了主人公鲜亮的生命色彩和坚忍不拔的毅力。傅小石一生跌宕起伏，大起大落。童年被称为“神童”，青年成为“右派”，壮年成为“囚徒”，中年又因脑溢血导致中风，四肢三残，九死一生。但他情系画坛，矢志不渝，终于跳出父亲傅抱石的樊篱，自成一派，以左笔创立没骨人物画，在中国人物画领域独领风骚。正如他的恩师黄永玉所说，傅小石的历史是一部苦难的、满布斑驳刻痕的个人历史纪录，更是一部他们整整一辈人的苦难的历史纪录。每个成功男人的背后，必定站着一位伟大的女人。《左手拈花：傅小石的才情人生》也浓墨重彩讲述了傅小石和夫人王汝瑜传奇般的爱情故事。她为他而活着，付出了她生命的全部所有，“右派”时相恋，“囚徒”后不离，中风后不弃，50余年成就不老爱情。在今天这个离婚、闪婚成家常便饭的年代里，当忠贞不渝、相濡以沫这些字眼成为渐行渐远的过去式之时，这样的爱情弥足珍贵。

李仲明所著的《梅兰芳家族》为“百年中国名人家族老照片”的一种，展现了京剧表演艺术家梅兰芳家族的百年沧桑史。梅氏家族的京剧艺术肇始于“同光十三绝”之一的梅巧玲，经梅竹芬的继承发展，到梅兰芳这一代发扬光大、自创梅派，堪称梨园宗师。梅兰芳接受了新思想、新文化，创排了大量的时装新戏和古装新戏，成为中国现代京剧史上改革创新的先锋。梅葆玖秉承梅派艺术真谛，梅派艺术风格逾越百年历久不衰。《梅兰芳家族》选取了梅兰芳家族中起核心作用的重要人物为轴线，上下大致追述三代，起落百年，以人物为主线，以家族为载体，以图片为场景，着重反映这个家族中一些后人的成功之道。

关于艺术犬师的传记林林总总，但这种被人咀嚼反哺的材料往往带有太多作者个人的情绪。要真正深八地进入艺术殿堂，唯有通过这些艺术大师亲自书写的资料才能窥他们绝世创作背后的灵感来源和创作历程。 本套《艺术大师自画像》正是将失散在历史中的种种亲笔记录整理呈现给读者从这些大师亲笔记载的纷杂文字中，从他们每个人点点滴滴的日常生活中，还原个内心丰富的被后人曲解的真实艺术家。

《张华清回忆录》主要内容包括：新中国青年美术家留学苏联；艺海拾贝；老一代画家访问记。

俞振飞（1902—1993），名远威，号滌盦。“江南曲圣”俞粟庐之子，昆坛一代宗师。他将京昆艺术熔为一炉，创建了儒雅秀逸、“书卷气”浓郁的俞派表演艺术体系，是中国近百年间首屈一指的昆曲、京剧两擅其美的戏曲表演艺术大师。他对昆曲六百年艺术的浸淫与揣摩，对书画、诗文、鉴赏等传统人文艺术的融会贯通，使他的舞台艺术达到学术与艺术的和谐，成为代表近现代昆曲发展的一个里程碑；他的传承与教学更为昆曲的复兴做出了不可磨灭的贡献。《俞振飞传》将学术性与可读性融为一体，考证严谨、史料丰富、文辞华美、评论精准，成为独具风貌的“立传”与“谈艺”相结合的人物传记。

《寂寞言不尽（言菊朋评传）》记述京剧表演艺术家、前“四大须生”之一言菊朋的一生。言菊朋为蒙古世家子弟，原为谭派名票，后下海，为学谭第一人，自成“言派”。言菊朋一生不很得志，故后声名日隆。《寂寞言不尽（言菊朋评传）》稿语言流畅明快，兼谈菊坛旧闻轶事，有较强的可读性。书后附言菊朋生平大事记、源流谱系、言菊朋的唱片、研究资料索引，兼具资料价值。

京昆艺术大师俞振飞先生，承华家学，饮誉氍毹，造诣精深，桃李满园。《俞振飞年谱》作者江沛毅多年潜心研究和收集俞振飞生平资料，考辨错讹，正本清源，举凡史实的考订、诗文的探佚，皆力求完善，落笔精审。精选珍贵手迹、照片等，多为首次刊布，弥足珍贵。《俞振飞年谱》编撰历时十八载，按谱主生平年月顺序记载，胪述生平事迹，完整呈现了俞老丰富而又华美的演艺人生。为研究昆曲的历史、研究俞振飞艺术以及保存传统戏曲文化等，提供了极为翔实的研究文献，也是国内外第一本研究京昆艺术大师俞振飞先生的工具类著作。

陈云发编著的《菊坛大净写春秋（尚长荣）》讲述了：尚长荣，出生于梨园世家，自幼受到父亲尚小云的艺术熏陶，师从多位名家学艺，在六十多年的舞台实践中不断求索开拓，形成独树一帜的表演风格，塑造出一系列个性鲜明，令人难忘的舞台艺术形象。在艺术创作过程中，他坚持以时代精神激活传统，先后推出在当代京剧史上具有里程碑意义的《曹操与杨修》、《贞观盛事》、《廉吏于成龙》等佳作，震撼海内外剧坛，屡获全国性戏剧权威大奖，成为当今京剧舞台上最具成就的表演艺术家之一。陈云发编著的《菊坛大净写春秋（尚长荣）》为读者还原了尚长荣得艺术人生。

明代苏州的吴门书画，尤其是吴门画派，是中国绘画史上最大的画派，也是艺术成就最杰出的画派之一。据徐沁《明画录》记载，明代全国画家800余人，苏州、常熟、昆山、太仓的书画家就有390余人，占据全国近一半之多。又据李维琨先生《存世中国明代绘画与吴门画派作品统计对照表》，中国古代存世画作5754件，其中吴门画派1893件，占32.9％。足见当时苏州书画艺术的发达了。晚明的董其昌最早提出了“吴门画派”之称并作了一定的诠释。他在题杜琼《南村别墅图册》的题跋中云：“沈恒吉学画于杜东原，石田先生之画传于恒吉，东原已接陶南村（宗仪），此吴门画派之岷源也。”在这里，董其昌明确提出了“吴门画派”的名称，认定沈周为肇始人，并上溯其师承渊源。后世诸多画史也从画派涵义上进一步论述了“吴门画派”，使此派共同的画学思想、师承关系、笔墨风格更趋清晰。可以说吴门画派是中国画史上最具典型意义的画派。