《桦树皮船制作技艺传承人：郭宝林》（作者那敏）介绍了桦树皮船制作技艺传承人——郭宝林的生平事迹。《桦树皮船制作技艺传承人：郭宝林》共分为水上飞舟；流传至今的桦皮船；郭宝林家乡；郭家传人；郭宝林技艺；郭宝林的生活；众人眼中的郭宝林七章内容。

《影视大王邵逸夫》由郭学勤、郭亚晖所著，邵逸夫的成功，秉承了宁波帮“敢为人先、智慧勤奋、诚实守信”的精神。这位从庄市走出来的“影视大王”，不仅是庄市人的骄傲，也是宁波人、浙江人的骄傲，更应该是中国人的骄傲！那颗遨游在太空的“邵逸夫星”，将使宁波帮精神更加光彩辉映，永世流传。《影视大王邵逸夫》里的六叔，这位长寿的智者，依然还在续写着自己的人生传奇。

王本兴编著的《江苏印人传》共计50余万字，收录480余位篆刻家。这些印人出生在宋、元、明、清、民国等各个历史时期（宋代以前无印人记载）。每位印人有500字至1000字的传略、主要成就及著述、印风特点等，并附代表作品。

徐晓东所做的这本关于吕乐的访谈——《左手击剑的人：作为导演的吕乐》，是从现象学的角度进行人物的梳理和理论上的剖析，关注从电影创作当中折射出来的被访者的内心世界。 《左手击剑的人：作为导演的吕乐》收录了《电影观就是世界观和人生观》、《“星星”与“野兔子”：关于电影的现在与未来》等文章。

《书画人生》是一池续写千载的艺术史诗，一代代狂笔曾在这里掀起风浪，神手点睛的画龙早已飞天而去，不朽的是书圣挥洒的千古华章。《书画人生》是一池古今大师的人生颂歌，沉淀在此的颜骨柳风百世流芳，风雨冲不走豪放词主的坎坷岁月，冰霜铸就了青藤老人的钢骨铁粱。《书画人生》是一池精粹汇集的文明之光，篆隶草行楷在此开设展览橱窗，人物、山水、花鸟到此流连忘返，至今传承着泼墨写意画的狂放。

用何种名称来概括张新权的油丽风格，意象性，还是写意性？看来。这些都不够确切。虽然无可置疑，中国传统艺术的意象性或者写意性，都有形无形地对他的油画产生了影响，但他在运用这些技巧时，即使在平面性的描写中，也始终没有忘记油面语言的特性：形的结构、色彩的美感和“调性”以及空间形态等。这是油画语言的魅力所在。油画在中国这块土壤中茁壮成长，不可避免地要承载中国文化的精神和渗入中国画的表现技巧，可是它不会也不应该被中国民族绘画的形式语言所同化和取代，而要保持和发挥它自身的基本特色。这样说来，张新权油画创作的价值，远不在“为工业文明造像”，而是用自己的智慧和才能赋予油画语言以具有独立个性的表达方式。艺术之所以为人们所需要，正是因为它运用具有独特品格的形象语言在提供人们审美享受、唤醒人们对真善美追求的同时，加强对自我个性的自信。这本《中国艺术家张新权（精）》由张新权著。

《何海霞艺术年谱》是纪念何海霞先生诞辰100周年系列活动的组成部分，是研究何海霞先生艺术历程的重要文献。《何海霞艺术年谱》是一项文化工程，于2007年7月20日在北京中国国家画院“纪念何海霞先生诞辰100周年”筹备会上正式提出。根据何海霞先生艺术历程的四个重要阶段（第一阶段，1908－1934年，何海霞先生师韩公典阶段；第二阶段，1935－1949年，何海霞先生师张大千阶段；第三阶段，1950－1983年，何海霞先生长安画派阶段；第四阶段，1984－1998年，何海霞先生艺术衰年变法阶段），会上决定该年谱分别请刘春和、汪毅、张志民、赵力忠（余静女士后来介入）先生执笔撰写，程征先生统稿，曹湘秦女士审定。

《缘缘堂子女书》收入丰子恺子女致叶瑜荪的书信191封。叶瑜荪系丰子恺研究会会长，以擅刻丰子恺作品而饮誉海内外。书信起讫时间为1982年6月至2007年5月，内容涉及重建缘缘堂、修丰子恺衣冠冢、丰子恺研究会的成立、丰子恺作品集的出版以及丰子恺百年诞辰活动等，反映了丰子恺研究二十多年来的发展轨迹，同时也能窥见到我国政治、经济、文化自上世纪80年代以来的重大转变。

《张大千致张目寒信札》中近八十开洋洋万言的墨迹尺牍，均系大千先生写给交好了大半生的挚友、原国民党政要张目寒的私人信函；而关于二张生前交往情形亦可从中得到进一步印证。不难发现，彼时的大千先生并非如今传说中那么得意，而字里行间许多感人至深、质朴、率真的语言恰恰印证了大干先生的率真与多面，面对这些如泣、如诉、如歌似舞的点划和书写中饱含的情节痕印，恍如隔世重逢，似乎又看到了昂扬勤奋、博才多识、情性多面、信义至重、魅力特异的大千先生。

汤沐海是世所公认的、在东西方之间架设音乐桥梁的指挥大师。他就读于上海音乐学院，师从黄晓同、马革顺教授，后前往德国慕尼黑音乐学院大师班深造。1983年，受富有传奇色彩的指挥大师赫伯特·冯·卡拉扬之邀，汤沐海指挥了柏林爱乐乐团的音乐会。之后他开始在各大著名乐团担任客席指挥，如德累斯顿国家交响乐团、莱比锡音乐厅管弦乐团、伦敦爱乐乐团、巴黎交响乐团、圣彼得堡爱乐乐团和旧金山交响乐团。1984年汤沐海担任了中国中央乐团的常任指挥，1987年出任葡萄牙里斯本古本江管弦乐团首席指挥长达12年之久。他任首席指挥生涯的其他驿站还包括澳大利亚昆士兰交响乐团、比利时弗朗登皇家爱乐乐团、中国国家交响乐团和芬兰国家歌剧院。自2006-2007演出季以来，汤沐海担任历史悠久的瑞士苏黎世室内交响乐团的首席指挥和艺术总监，他同时还被任命为上海音乐厅的艺术总监以及上海音乐学院指挥系主任和中国交响乐团荣誉指挥。