《迷上当代艺术的20个人》辑录20位中国当代著名艺术家的访谈及作品，包括方力钧、王广义、刘小东、杨少斌、张晓刚、岳敏君、蔡国强等人。他们的聊天生动风趣，绝非枯燥艰涩的艺术理论。不但可供艺术圈外的普通读者增添谈资，对于圈内人来说，随时转过头来看看他人的心旅与求索路，《迷上当代艺术的20个人》亦极有启发。对世界艺术名家，中国传统艺术名家进行综合介绍的书籍，坊间所在多有。但对中国当代那些引领凤潮的艺术家及其代表作，却少有专书进行群体关注。偶有单个艺术家的画册出版，定价也极为昂贵，一般读者难得亲灸。

《艾斯勒》为罗沃尔特音乐家传记丛书之一，《罗沃尔特音乐家传记丛书》的单行本在不断更新。另一个特点就是前面提到的文字内容和丰富图片文献的搭配。《罗沃尔特音乐家传记丛书》每个单行本都附有作曲家音乐作品的完备目录，这是音乐爱好者和研究者重要的杳考依据，书后的对作曲家研究的出版物和重要书目，大都是在研究史上有了定评的重要著作，也是最新出版的。《罗沃尔特音乐家传记丛书》还附有传记主人公的同时代或后代的重要思想家、音乐评论家和同行作曲家的评价，或带有箴言性的摘要语录。这些评论常常代表了不同时代的各种不同的观点，但总的来说是客观的，有的是切中要害的。这些不同时代、不同观点的评论可以开阔读者的视野，有利于促进读者对作曲家的思考和认识。

这是郭齐文先生继《晋商诗书画艺术》之后晋商文化研究的又一成果。书中的主人公赵铁山是清末民国初太谷籍著名书法家，是晋商中脱颖而出的文化名人，他的书法曾被康有为评为“大江以北，无出其右者”，时有“南吴北赵”之誉（南为吴昌硕，北为赵铁山）。《铁笔松风赵铁山》着重从铁山先生崇高的人文品格、诗书画印的艺术品格以及家族经商的历史诸方面入手，全面地凸显了这位在中国现代史上书人如一的大师级人物，同时也为晋商研究开拓了一个新的领域。齐文先生在该书中以大量翔实的资料为依据，以简练而生动的笔墨，让人物鲜活地走出来，特别把铁山先生的书品放到那个时代的大视野中，进行纵横比较，纵则如傅山、何绍基等，横则如于右任、李瑞清、吴昌硕等。有比较才有鉴别，有鉴别方能有准确的书法定位。通过分析比较，作者阐述了自己的观点，即赵铁山作为民国时期全国的碑派书法大师之一是毋庸置疑的。可以这样说，这《铁笔松风赵铁山》，客观地揭示了赵铁山在民国书坛的地位。

在靠近中国灵山岛十二海里之外的一个位置，夕阳映天，海水已经深绿，海风渐强，有一艘机帆渔船漂浮在海上。一声令下，三个渔民把一声闪亮的石头抛进海里，在与海水接触的瞬间发出“嘭”地一声含着金属声的闷响。渔船开始渐渐远离那块摇晃的石头，掉转方向返航决定将这块巨磊的石头抛进海里的人和他的同行者以及那些渔民，目送那个并没有深入海底的石头“载浮载沉，直至消失在茫茫大海中”。这是一块用不锈钢做成的空心石头，因为密封和其中塞入了聚苯（泡沫），这块石头将永远漂浮在海上。什么时候，有什么人将发现这块石头，我们不得而知，它的命运在我们知道了它的特殊存在之后就与我们发生了联系，它已不再是大千世界里一块无名的石头。真实的情况是，这是艺术家展望的一件作品，与所有艺术品的展览方式有点不同，展望通过这样一种方式将他的作品放在了知道它的存在的所人的心中，尽管他们几乎永远看不到它的存在。

《阿尔班·贝尔格》是“罗沃尔特名人传记丛书”中的一本，“罗沃尔特名人传记丛书”涵盖了几乎人类全部知识领域和文化领域，只要某人对某一知识和文化宝库，诸如哲学、宗教、自然、科学、政治、军事、文学和各种艺术门类（音乐、造型艺术、戏剧、电影、舞蹈等）曾做出卓越贡献，或者对社会的历史进程起过显著影响，罗沃尔特出版社就请人为其撰写传记性的文字收入丛书，以单行本的形式出版。单行本篇幅不大，一般是200页上下的小册子，但具备科学性和可读性两方面的价值。丛书每个单行本都以传记主人公的名字为书名，书名下有副标题：“以传记主人公的自述作依据，配相应的图片文献加以说明”。副标题强调丛书的两个特点：一是使用第一手材料写成，加强传记的客观性和可靠性。这一点非常重要，因为有关音乐家传记的出版物，中外有个通病、常常把音乐家的天才神秘化或把他们的生活浪漫化，传记作者不遗余力收集音乐家的趣闻轶事，把它们当成认识音乐家的主要窗口，有的甚至用渲染性语言、不确实的虚构哗众取宠。“罗沃尔特音乐家传记丛书”不这样，每一个作者在正文前都要做说明，说他写这本传记要打破过去在这位作曲家身上制造的神话，还他一个真面目。二是所有书中均配有同传记主人公有密切关系的同时代人的肖像，以及他本人经历的历史事件和音乐活动的图片，做到图文并茂。这些插图并非用于装饰，而是用形象来说明问题。最近出版的单行本取消了这个副标题，但我们注意到新版传记强调第一手材料的原则不变，书的排版做到图文并茂的努力没变，非但如此，新版还换上了许多彩图。

吴冠中先生是学贯中西的艺术家。他的艺术，植根生活，植根人民。在他六十余年的艺术生涯中，始终追求创新，努力探索中西绘画艺术融合之路。从他的作品中我们可以看到，艺术家的心灵与人民群众感情相连之线绵延不断，艺术家的精神，合着时代的节拍不懈探索和求新。这是他的艺术生命之树常青的活力所在。尤为难得的是，多年来，吴先生先后多次将自己创作的数十幅精品力作捐赠给国家，为弘扬优秀的文化艺术做出了突出的贡献。近年，吴先生又将其代表作《一九七四年·长江》等三幅作品无偿捐赠国家，由故宫博物院永久收藏，其无私奉献的崇高品格，令人感佩。值此《艺术涅槃——吴冠中向故宫博物院捐赠佳作纪实》出版之际，我谨代表中华人民共和国文化部，向吴冠中先生致以诚挚的谢意，并祝愿吴冠中先生身体健康，艺术青春永驻。

五十年，在人类发展史上只似弹指一挥，对于一个画家的生命而又是何其漫长，多少追求，多少理想，伴随着成功与失败，伴随着喜悦和忧伤……曾经的豪情壮志，不曾何时，沿进为理性的追求与探索，曾经的血气方刚，不曾何时，遂变为对人类社会的理解、尊重与关爱。这就是吴泽浩先生，一个为美术事业奋斗了五十年的画家。当我们翻开吴泽浩先生五十年历程的每一页，展现给我们的是一种气质、一种责任、一种精神、一种贯通南北的艺术史话，更是一种用身心铸成的美的世界，饱含对国家民族的热爱，饱含对事业的忠诚，饱含对生活和家庭的热情。吴泽浩先生对艺术的贡献是巨大的，同时，他关爱社会并服务社会所做出的贡献也是巨大的。那种大气、那种震撼，启迪和陶冶着人们的心灵，更激发出人们积极向上的热忱与激情。在吴泽浩先生从艺五十周年之际，编辑出版这个专辑，其目的就是回顾吴泽浩先生五十年来成功的足迹。而这不仅是肯定吴泽浩先生对中国画艺术的重大贡献，更重要的是通过探索吴泽浩先生成功的轨迹，以启迪教育从事艺术的年轻人如何实现自己的人生追求和人生价值。

2005年是中国电影诞生100周年。在漫漫的历史长河中，中国电影走过了艰苦卓绝而又辉煌灿烂的路程，涌现出一大批杰出的电影艺术家。他们与历史相伴，无论是在清末民初重大的社会变革时期，还是在战火纷飞的抗日战争、解放战争中，特别是在新中国成立后的和平建设年代里，他们勇于开拓，勇于创新，克服各种困难，拍摄了众多的享誉世界的经典之作，创造了举世瞩目的业绩。毫无疑问，追寻他们的艺术足迹，描绘他们的多彩人生，展现他们的宽阔胸怀，对于全面推进中国电影的研究工作，增强民族的凝聚力，加强爱国主义教育，都具有重要的意义。

李焕之是我国现当代著名作曲家、音乐理论家、指挥家、长期担任音乐界重要领导职务的社会活动家。在长达半个多世纪的音乐生涯中，他始终将自己的音乐活动与祖国和人民的命运紧密联系在一起，为我国音乐事业的建设和发展作出了卓越的贡献，在我国近现代音乐史上具有重要的地位和影响。系统研究这样一位音乐家所取得的多方面艺术成就与丰富经验，对于深入认识20世纪中国音乐发展的历史进程，以及作曲家个人在这个发展进程中所体现出的独特追求和贡献，无疑具有重要的理论价值和现实意义。本文以历史唯物主义为指导，运用唯物辩证法，从中国近现代音乐发展的客观实际出发，力求以宽广的理论视野，对有关史料进行充分发掘和深入探析。在认真吸收以往有关李焕之音乐成就研究成果的基础上，通过全面介绍李焕之的音乐生涯，系统体察他的音乐成就和贡献，深入研究他的艺术思想和创作经验，以期获得新的理论成果和有益启示。全文主体共分四章。第一章，对他的艺术历程进行简要回顾；第二章，从他重要作品的音乐分析入手，结合作曲家本人有关音乐创作的论述，对他声乐创作的实践成果和艺术特色加以考察研究；第三章，从他重要作品的音乐分析入手，结合作曲家本人有关音乐创作的论述，对他器乐创作的实践成果和艺术特色加以考察研究；第四章，对他在中华人民共和国成立后17年和改革开放以后两个重要时期的理论著述进行综合研究，力图对他所涉猎的不同领域的丰硕学术成果进行较系统的梳理和概括。在最后“结语”部分，综合论文的主体论述，在对李焕之一生的业绩、思想和历程进行了较全面考察分析的基础上，结合当时的历史背景，从四个方面总结了对这位具有历史代表性的人民音乐家进行研究和探讨的理论价值和深刻启示。

《炼狱里的祈祷：李青萍画传》介绍了画家李青萍先生坎坷的一生。在青萍先生坎坷的人生旅途上，一次次的生命洗礼磨砺了她坚韧的性格。她捡过废品，卖过冰棍，在任何艰难困苦的环境里，她都没有放弃对绘画艺术的探索。她在西方抽象绘画、中国水墨艺术与印度泼彩等方面都进行了有益的尝试和创新，其作品往往以瑰丽、奇幻的色彩和笔触折射出她心灵深处的荆楚古风与神韵，寄托着她对文化、历史和宇宙的感怀、倾诉与追问。