由中央美术学院发起，中央美术学院美术馆策划主办的“首届CAFAM未来展”，于2012年8月8日至9月6日在中央美术学院美术馆举办。这一展览活动意在对当今青年艺术生态做田野式考察，分析、研究当下及下一个阶段华人艺术的趋势，鼓励青年人的艺术语言探索与新方式的推进，重点考察新生代艺术家在今天的全球语境、文化格局、生产方式之下的，属于这一代人特有的艺术方式。此项目针对中国（包括港澳台地区及海外）35岁以下青年一代艺术家的创作生态，以田野考察的方式，提供具有研究价值的视觉样本与分析报告，并以预示中国当代艺术未来某种发展趋向的专题性展览为核心，对样本与现象做新视角及客观的分析，描绘其轨迹的弧线，这条弧线的延长趋势，也许可以为下一个阶段及未来中国艺术的走向，提示材料和依据。未来存在于现实的展开之中，而现实则存在于对未来的承诺与想象之中，现实和未来之间的关系正是艺术生态变化的关键所在。 策展团队对被提名人选及其代表性作品进行考察、梳理、研究，以及对现存的若干创作问题和可能影响未来趋势的现象展开分析，反复讨论，从被提名的287位艺术家当中最终遴选出 95位艺术家的近 200件作品，作为案例展出，从中归纳出“蔓生长、自媒体、微抵抗、宅空间、浅生活、未知数”六种视觉修辞，由此构成以“亚现象·中国青年艺术生态报告”为主题的展览。展览开幕后，将出版对95位具有代表性的艺术家和作品进行更深入解读的《展览集》；展览期间，我们还将展开以青年艺术家自己主持的对话和一系列关于“青年亚文化”、“国际知名策展人谈青年艺术”讲座，以及与“未来策展人”座谈等学术活动，并集结为《议论集》，试图为中国当代青年艺术生态和未来趋向的研究提供一手的文献资料和数据。 本提名集把287名被提名的青年艺术家全部囊括进来，以青年艺术家手册的形式，详细介绍每位青年艺术家（包括简历、自述、推荐辞、作品图、肖像照、个人网站或微博或电子邮箱地址），力求将其近年来艺术创作的基本面貌呈现出来的同时，也将此书的工具性延伸出去。

《曲圣魏良辅》由杨瑞庆编著。魏良辅是中国戏曲史中最伟大的音乐家之一，其祖籍江西南昌，后寓居江苏昆山，进行昆山腔的改良，使昆曲成为“百戏之祖”，厥功至伟。《曲圣魏良辅》在历代文人的评介中，寻觅其一生在昆山、太仓、苏州的改腔足迹；并遵循“大事不虚，小事不拘”的构写原则，将曲圣魏良辅的形象生动地呈现给读者，以此铭记昆曲的来之不易。

《为电影而生：林农画传》介绍了林农，原名粟多泽，1919年1月23日出生于四川省南充县，1937年考入公费南充农林实验学校就读，故改此名。1937年抗日战争爆发后，终止学业，在武汉投身抗日宣传工作。1938年9月奔赴革命圣地延安参加革命。先人抗日军政大学学习，后考入鲁迅艺术学院学戏剧。1938年12月加人中国共产党。“鲁艺”毕业后，在“鲁艺”实验剧团当演员，曾参加《钦差大臣》、《日出》及歌剧《白毛女》的演出，投身于当时流行的秧歌运动。抗日战争胜利后，他随东北干部团第八中队奔赴解放区东北文工一团，在该团任创作兼演员工作。1948年在东北鲁迅文艺学院任戏剧系讲师。撰写《演员手记》，在解放区正式出版后颇受欢迎。1949年，调至东北电影制片厂，从事创作工作。先后在长春电影制片厂、北京电影制片厂从事电影表演和导演工作。作为著名的电影导演，林农生前为中国电影家协会会员、中国电影基金会名誉理事。他参加导演的第一部电影是在《卫国保家》中担任副导演。1950年在影片《上饶集中营》和《丰收》中担任副导演兼演员。从1954年起，开始独立执导电影，以饱满的热情和艺术家的责任感，先后拍摄了《一场风波》（与谢晋合作）、《小姑贤》、《神秘的旅伴》、《边寨烽火》、《党的女儿》、《甲午风云》、《兵临城下》、《艳阳天》、《金光大道》、《闯王旗》、《大渡河》等许多脍炙人口的优秀影片。其导演的作品在中国电影史上占有很重要的位置。他还编写了电影文学剧本《西安事变》，因故未能如愿搬上银幕。林农是一位深受人民群众和广大观众喜爱的电影艺术家，其艺术造诣深厚，着重人物性格刻画。于2002年7月21日因病在北京逝世，终年83岁。2002年8月8日其骨灰安放在北京昌平凤凰山陵园。

《三不子老人·画家：卢光照》主要内容包括：现代花鸟画一瞥、谈“得意忘形”闲章、与客谈齐白石、浅谈李苦禅其人其画、张书旃和他的花鸟画、善哉斯书、乡情、绘事杂谈等。

《中国现当代书法家研究：学人书家姚奠中》是作者把平时向姚师奠先生所学、所记、所得点滴之体会“集”往一起，本书通过姚奠中书艺蠡测、学、行、文艺高度统一的姚奠中先生、试论作为文化载体的书法对社会、所具有的双重作用——兼谈姚奠中先生的诗书情境等等来体现出作者对自己的老师姚奠中老先生的尊重和爱戴。

《天上掉下个林妹妹：我的越剧人生》是著名越剧表演艺术家王文娟的自传。全书完整回顾了王文娟的人生和艺术道路，从解放前的艰难谋生到解放后的潜心创作，从团队合作打磨精品的成功经验到响应文化体制改革的有益探索，以及关于婚姻家庭的种种真情……文风质朴自然，气韵沉郁隽永。书中近两百幅配图，很多都是首次披露的第一手资料，图文并茂地立体呈现了一代越剧艺术大师的艺术追求和人生缩影。王文娟的传记为上海乃至中国的戏剧史留下了大量珍贵的文化记忆，作者的艺术生命、个人命运也不可避免地打上了深刻的时代印记。作者对其艺术人生的娓娓道来，能为读者提供一种解读上海文化进展、文化生态的别样视角。

埃尔·格列柯1541年生于希腊的克里特岛，卒于1614年。原名多米尼加·泰奥托普科利奥斯。他把东罗马帝国的圣像艺术和西欧文艺复兴艺术融合在一起，创造了自己独特卓异的画风。虽然同时代的画家们并没有特别欣赏他的作品，但在20世纪却赢得了大量的知音。印象派的马奈、塞尚，立体主义的毕加索，表现主义的波洛克都深受他的影响，他的影响甚至扩展到其他领域，如诗人里尔克和作家卡赞扎加斯都受到过他的启发。格列柯在克里特岛生活时，正值该岛处于威尼斯共和国的殖民时期。他在克里特岛成名后就去了意大利，想在这个刚刚经历了最为辉煌的文艺复兴时期的地方寻找一席之地。虽然在意大利他的绘画提高到新的高度，但始终没有获得同行和上层社会的一致认可，于是他远走西班牙，并在那里迅速引起广泛的关注。在西班牙的声名鹊起也引起了当时风头正劲的西班牙宗教裁判所的注意，裁判所的大裁判官不喜欢格列柯的作品，由此两个人开始了漫长的斗争，格列柯遭到了无休止的刁难和迫害，直到1614年去世。

西班牙加泰罗尼亚画家，因他的超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品将怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。他有一种对做出出格的事物而引起他人注意的狂热爱好，并影响至他的公众艺术形象，使他的艺术爱好者与评论家异常苦恼。《达利天才日记》旨在证明，天才的日常生活——他的睡眠与消化，他的迷醉、指甲与感冒，他的生与死，等等——都与其他人有根本的区别。《达利天才日记》这部包括达利1952年至1963年间隐秘生活的日记中，也有些地方是空白。

包铭新和贾一亮专著的《学者典藏系列·四任传人》一方面从美术史研究的角度出发，关注以往研究者忽视的画家群体的传承问题，对美术史研究进行了填补和推动，从学术研究的层面对海上四任的传承关系进行了新的研究；另一方面也从收藏爱好的角度对相关的画家及作品的技法风格等进行了介绍比对，将更多的研究成果以生动直观的方式展现在大众面前，也推动了艺术知识普及的进程，是一本深入浅出雅俗共赏的读物。所以读者受众并不局限于只是美术相关专业读者阅读，也可作为大众读物的热门选择。同时还从收藏者的角度提供了更多的线索和启示，有助于现在的收藏热向更积极健康的方向发展。《学者典藏系列·四任传人》的作者多年来致力收藏四任及传人之书画作品，略具规模，在此书中亦有展示。

《非常舒适》是我国著名电影演员舒适的传记。作者夏瑜历时三年，采访了舒适本人及身边诸多亲友、同事，写就此书，详细记叙了舒适的表演生涯私心路历程，描绘了传主与慕容婉儿、凤凰前后两任妻子相濡以沫、荣辱与共的人生，通过身边人的记述、回忆，立体地呈现了中国最优秀演员之一的性格、情感。书中以大量篇幅叙述了舒适主演的《清宫秘史》、《李时珍》、《红日》等脍炙人口的影片的拍摄过程，配有大量珍贵历史照片。