小学阶段的美术教育

　　本书中所有的艺术理念、指导程序以及教学实例均来自于调查研究，这些研究针对由实习美术教师和小学教师授课的各个层次的学生，并已经过实践检验。这些理念、程序和实例源自我个人的教学经验，源自对世界各地的画廊、博物馆和美术课堂的观摩，也源自同学们慷慨分享的个人美术作品。本书的两个主要功用是：一、学习艺术；二、创作艺术。本书旨在满足广大朱来小学教师、未来美术教师、实践课教师、小学管理者、学校董事会成员、学生父母，以及千千万万在艺术之路上求索并希望有所成就的人。书中的信息阐述了如何规划学生的美术实践，激发学生对于实践的兴趣，从而强化每个人不同的发展方向，激发学生的个性和才能。本书阐释了如何将艺术传授给学生们，为广大教师提供了一条直接的、可行的途径。

　　玛琳·林德曼，曾在小学任教，也曾经在亚利桑那州立大学（Arizona State University）担任过本科生教学工作以及实习教师培训工作。她是一位杰出的艺术家、教师、演说家和电视法制新闻制作人（television courtroonm news artist）。最近，她刚刚为美国亚利桑那州菲尼克斯市（Phoenix）创作了名幅壁画。

序言
关于作者致谢
第一部分 美术课程的基础
第一章 美术在我们世界中的意义和重要性
美术是一门通用的视觉语言
视觉美术和文化美术的分类
美术是历史，美术是文化
社区中的美术与校园里的美术
艺术家
美术与每一个学生
感官体验与创造性思维
第二章 课程构成以及如何确定学生的美术进程
美术的目标
视觉艺术课程的标准
让目标和标准两相适宜
一门有序的课程
一门高品质美术课程的四要素
学龄前儿童的目标
幼儿园儿童的目标
小学一、二年级目标
小学三、四年级目标
小学五、六年级目标
美术特长学生教学计划
美术疗法
第二部分 美术的构成：美术元素，构图原则以及艺术创作
第三章 线
线
线的表现功能
轮廓线画
快速轮廓线画
动态素描
记忆画
其他种类的线
学生们对于线条的理解
学习动力小创意
本章所要学习的艺术家
第四章 形状，明暗，暗部和阴影
形
正形和负形
明暗
暗部
阴影
学生对形状、明暗、暗部和阴影的理解
学习动力小创意
本章所要学习的艺术家
第五章 空间
空间：视觉的映像
如何在二维载体上表现空间
如何在三维载体上表现空间
学生对空间的理解
学习动力小创意
第六章 色彩，图案和质感
色彩
色彩的观感
学生对色彩的理解
图案
质感
学生对图案和质感的理解
学习动力小创意
本章所要学习的艺术家
第七章 设计原理与构图
设计/构图
平衡
主次
节奏
对比
学习动力小创意
第八章 美术创作：构思和技巧
起步
美术创作
肖像画
人物画
静物画
自然风景画/城市风景画
素描技巧
水彩画技巧
版画
玩偶制作
泥塑
编织和纺织品
美术与电脑
摄影
摄像
投影仪
学习动力小创意
第九章 美术在不同文化与不同学科中的作用
不同文化中的美术
教学实例
神话与美术中的多种文化
纺织品与美术中的多种文化
美术在多种学科中的作用
语言与美术：教学实例
科学与美术：教学实例
数学与美术：教学实例
社会学与美术：教学实例
综合性的美术：教学实例
壁画：一种多学科性的美术形式
学习动力小创意
第三部分 美术欣赏：观赏美术作品并作出回应——历史、分析、审美
第十章 美术史
古代美术：昨日的艺术家
中世纪美术
文艺复兴时期的美术
后文艺复兴时期的美术
当代美术
现代美术
具有代表性的现代画家及作品精选
艺术家：教学实例
学生中的小艺术家：凯莉，大卫和詹姆斯
第十一章 美术分析：欣赏与评价
与美术的对话：欣赏与评价
美学
美术作品分析
对美术作品进行集体讨论
美术资源和美术馆
学习动力小创意
第四部分 小学美术课程的建设：计划、评估、组织、提问
第十二章 课程计划和效果评估
了解学生
课程计划
学生学习效果评估
评估的标准
关于学习效果评估需要考虑的几个问题
第十三章 美术课堂的组织以及美术材料的准备
教室布置
美术工具和美术材料
第十四章 值得美术教师认真思考的几个问题
与美术思维相关的问题
与教学方法相关的问题
与学生相关的问题
附录A：著名艺术家
附录B：博物馆及其他资源
术语表