二百年前，在古老的扬州，涌现出一支新兴的艺术力量，它像一簇晨星，闪烁在当时的画坛上，这就是历史上有名的“扬州八怪”。而郑板桥就是八家之中最受人们称道的画家。历史上有名的“扬州八怪”之一的郑板桥，名燮，字克柔，号板桥，江苏兴化人。生于清康熙三十二年（公元1693年）十月世五日，卒于清乾隆三十年（公元1765年）十二月十二日，终年72岁。郑板桥出生于“书香门弟”之家，世居苏州。父亲是个品学兼优的廪生，生母在他三周岁时就去世了。原来他的家业有三百亩典产，只是在郑板桥出世之后，家业逐渐衰弱，一家数口过着较为贫困的生活。由于郑板桥自幼丧母，即由他祖母蔡夫人的侍女费氏抚养长大。费氏勤劳善良的一生，给了郑板桥不同寻常的感染，使他在幼儿时就受到劳动人民思想的熏陶，这对他以后的健康成长起了重要的作用。青年时代的郑板桥，一直受着父亲的影响，勤奋读书，善于思考。由于他废寝忘食，专心致志，刻苦好学，博览群书，因此，在他二十多岁时，就成了当地有名的秀才了。雍正十年他40岁时考上举人，乾隆元年他44岁时又考中进士，从而踏上了仕途之路。乾隆六年（公元1741年）他49岁时被派往山东范县任县令，5年之后，调到山东漳县做了7年知县，先后在山东做了12年的县官。郑板桥去范县上任期间，百姓认为他办事公道，关心民众，做了不少有益于百姓的好事。曾经有一对年轻的和尚尼姑相爱，当地的百姓认为他们触犯了“清规戒律”，就抓去见官。郑板桥看着他们两人年龄相仿，情投意合，就“令其还俗，配为夫妇”，并写了首诗送给他们，这表明郑板桥在那时已冲破封建礼教的束缚了。还有一次，郑板桥因公到省城济南，上司都很器重他，请他上趵突泉赴宴，一边喝酒，一边赏泉，并嘱咐他做诗。郑板桥应声道：“原原有本岂徒然，静里观澜感逝川；流到海边浑是卤，更难人辨识清泉。”在场的人听后很不高兴，认为他是在讥讽上司，其实这首诗写的很有胆识，极大地讽刺了那些贪官污吏。乾隆十一年（公元1746年），郑板桥54岁时被调往山东潍县做知县。乾隆十一、十二年，潍县等地连年灾荒，百姓饥饿交加，郑板桥目睹现状，痛心异常，决定开仓借贷，叫百姓写了借条，救活了万人的生命。由于秋后仍无收成，他便把借条当众烧掉了，潍县老百姓感恩戴德，但因此事，他却得罪了上司，并被控告为贪污，郑板桥就此被撤职罢官，当他含冤离开潍县时，百姓痛哭着都要挽留他。公元1753年春天，郑板桥罢官归家，在扬州以卖画为生，走完了他一生中最后的生活旅程。郑板桥一生善画兰竹石，尤精墨竹。它们象征着顽强不屈、坚韧不拔、正直无私、光明磊落。尤其是竹子，除了正直、生命力强，还寄寓了苍劲豪迈、虚心向上的精神品质。这与郑板桥的“倔强不驯之气”是“不谋而合的。”因此，郑板桥专画兰竹。五十余年，不画他物。他画了一生中三分之二的岁月，专门为竹传神写影，把兰竹的品格与自己的品格相提并论，“兰竹就是我，我就是兰竹。”他画竹、种竹、爱竹成癖，朝夕与竹相伴。在他的住宅旁种着许多翠竹，邻家透过墙来的竹枝也吸引着他。他还经常到竹林里观赏，即使外出作客。也总要拣个有竹子的地方息脚，所以民间曾有“板桥无竹不入居”的传说。他无时无刻不在注意观察竹子在不同气候，不同环境里的多种多样的变态，来资助他的画笔。他爱竹子之深，简且把竹子人格化了，并当作自己生活的同伴和知己。他的墨竹图，无论是新老之竹、风雨之竹、还是水乡之竹、山野之竹都有独特的性格和生命。郑板桥通过对兰竹的直接歌颂，来表达自己的生活理想和爱憎态度。在创作方法上，郑板桥提出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三个阶段。“眼中之竹”是观察客观物象所得到的印象；“胸中之竹”是指艺术创作时的构思，包括对客观物象的分析、个人的独特感受、以及如何表现“此意”的特定艺术形式；“手中之竹”则是出之于手、发之于毫端、形之于缣素的画面形象。三者既有联系，又有所不同，郑板桥特别强调要表现“真性情”、“真意气”。在艺术手法上，强调“意在笔先”。他笔下的竹子，往往是竹竿瘦劲挺拔，富有弹性，枝叶颇简，以少胜多，重在意境创造。在笔墨上则浓淡相宜，水墨淋漓，勾勒设色的从未见过。郑板桥之竹以意取胜，具有生机勃勃、欣欣向荣的气势和顽强不屈的斗争精神。郑板桥画竹，千变万化，各尽其妙，给人以富有生命力、战斗力的感觉。尽管画的品种只是一个，可是极尽变态，不觉得单调和刻板。他还重视诗、书、画三者的结合。用诗文点题，将书法题识穿插于画面形象之中，形成不可分割的统一体。以诗书画“三绝”著称于世的郑板桥，走过了崎岖曲折的72年生活道路，凭着他的真实感受，创作出了来自生活、来自现实、寓意深远的作品，给后世留下了极其丰富而珍贵的遗产。

本书的内容包有人之初书系缘由、追思与怀念、文坛精英劫后大聚会、徐迟，拥抱科学的诗人、汪曾祺素描、怀念荒煤、文坛伯乐冯牧、风范垂千秋——悼念王佐良教授、忆吴伯箫、记翻译家赵萝蕤教授逆境中的坚守——悼余易木、一个遗憾的弥补——怀张弦、回忆青年诗人骆一禾、苇岸与大地同在——为纪念年轻散文家逝世一周年而作、祭亡友文——献给《偶像》作者张玲、附录：偶像、在茅盾的家乡我所知道的邓拓与《燕山夜话》、友谊与心声、冯骥才的半天、张贤亮的侧影、邓刚——海的征服者苦难结出了硕果——记从维熙、与台湾作家畅忆故乡、唐敏印象、梦园，也是听香园、与诗人晓白寻找勿忘我、程乃珊的微笑、杂记铁凝、和王顽强化相处的日子、管桦竹、贾平凹与我谈散文创作、黎汝清的心声、我的挚友张一弓、长江之子——徐刚、雪波和沙漠、我所认识的肖亦农、建功，平民化的写作方式、井冈花市夜话香——与崔道怡谈小说创作、博学多才的业余作家——王星泉、我在孙犁家里、与王蒙的交往、我与李存葆和他的《高山下的花环》、文事杂记、作家的书画、作家的收藏、嗜酒者戒、《小村》通信两封、关于《我认识的鬼子兵》的通信、与张禹书、我与《牛虻》、深水与浅河——参与文学翻译评奖工作有感、《屠格涅夫散文选》译后记、人民公仆的崇高形象等。

这本《巴金图传》已经筹划了多时。在这之前。由我主要策划的《巴金对你说》、陆正伟先生策划的《世纪巴金》等画册已经能够比较充分地展示巴金老人的神采，要在这个基础上有所新意，真是一件很不容易的工作。我提供的构思只希望达到一个目的；图传并列，追求双美。为什么这么说呢？据说现在已经到了读图时代，成人孩子都不读文字只会读图了。日本人重视读图，于是漫画满街，严肃读物都换成了傻乎乎的连环画，连这个民族都显得呆板。这几年我们的图书市场也开始图片化了，先是以多放插图的形式来包装图书，渐渐地图片占了上风，我看过几种作家传记式的图书，与其说是传记还不如说是作家影集，图片们（相干的与不相干的）拥挤在纸面上，把文字割得支离破碎，无法连贯地阅读，仅仅起到一个图片说明的作用，至于文字本身的魅力却变得很不重要了。在今天，文字当然是人们传达思维、输送语言的主要工具，尤其是传达某种深刻的复杂的思想。读图时代所包含的内涵，只是网络发达以后人们阅读方式的改变，并未因此而改变人们的思想传播方式，所以，我们仍然需要倚仗文字的力量。所以我想把这本《巴金图传》的图与传结合起来，在形式上保持文学的传记与图片内容相对的连贯性，使文学的传记有相对独立的完整性和可读性，而图片也不仅仅是文字的注脚，而是以时间为序，用图片和形象来贯穿巴金的一生，使文图均有独立的审美的价值。这是我所谓的“双美”。

《阳翰笙百年纪念文集（套装共4卷）》为纪念阳翰笙先生诞辰一百周年的纪念文集。《阳翰笙百年纪念文集（套装共4卷）》主要内容涉及从追求真理到投入革命洪流、参加南昌起义、从第三厅到文工会、怀念叶挺同志、抗日战争时期日记、撤退是战斗的继续、学术研究和理论斗争等，可供相关读者阅读学习。本文集分为四卷。第一卷为创作卷，选收阳翰笙创作的小说七篇、电影剧本四部、话剧剧本三部和诗数十首，依次编为第一、第二、第三和第四共四编。次编为第一和第二共两编。第三卷为文论卷，选收了阳翰笙的文论、报告、发言、讲话、序跋和怀人之章共八十篇，基本上以发表时间先后为序并照顾到体裁类别相对集中加以编排。

本书是《新视觉书坊》中的一册，是一本随笔集，作者把照片与文学相结合，互相交叉，相得益彰。记述了作者那个时代的故事，内容故事性强，有一种阅读上的冲动，能够吸引各个层面的读者，给读者的欣赏和想像提供更大的空间。本书前言特色及评论文章节选梦中的大城不知道为什么，我有一个与生俱来的错觉，我始终以为故乡那座小城是一座了不起的大城，那就是河南最南端的信阳。信阳在春秋时代是很小的小国——申。《左传》里就记载有在申国发生的故事。无论她的小民是多么善良、朴实和与世无争，仅仅是因为她太小，寿命也就注定很短。春秋战国，何止是春秋战国，历来都是尚武的时代，强权的时代，也是权术的时代。后来美丽、宁静如处子一般的申国，被强大的楚国吞并了，我的古代祖先都成了楚囚。因为申国的早夭，使得我们这座城没有达到应有的知名度。到了清末，却因为一出京戏《四进士》而蜚声全国。特别是马边良先生扮演了这出戏里的宋士杰以后。他在出场时念完定场诗，就接着巧妙地运用他那富有魅力的大舌头，吐出了一段道白："老汉，宋士杰。在前任道台衙门，当过一名刑房书吏，只因办事傲上，才将我刑房革退，在信阳州西门以外，开了一所小小的店房，不过避闲而已……"我每每听到这儿都感到非常荣幸，因为我的家在西门以内，和宋士杰是地地道道的近邻。明清之际，信阳城内确实设有县、州、道三级衙门，和剧情十分吻合。城外有一条喜怒无常的河，叫狮河，为什么叫狮河呢？有人发起水来像群狮怒吼。也有人说，古时候，经常看见一对对狮子在河滩上嘻戏。狮河从西门外流到南门外、小南门外，而后才向东流去。夏天，孩子们大部分时间都在河里，赤条条的，一律是古铜色。洪水爆发的时候，波涛汹涌，只敢坐在城墙上欣赏洪水的威力，死猪、死马，还有死牛，肚子涨大了一倍。也有死人，平静地躺在水面上，随波逐流。我看到过一幅终生难忘的活动图画：茫茫大水之中，一个沉浮在波浪里的屋顶，屋顶上坐着一个惊慌万状的小孩。岸上的人只能唏嘘叹息，爱莫能助。秋天的河水清澈见底，连贴着沙底生活的"沙狗子"都能看见，那是一种很懒惰的小鱼。冬天，赤着脚就淌过去，水面上的冰碴往往会扎破脚，为了过河，也就不在乎了。河那边的风景太让孩子们神住了。河那边有一座山，叫贤山，贤山上有一座庙，庙里有一群和尚。于是，我就记住了：有山必有庙，有庙必有僧。沿着狮河南岸生着一片青翠的竹林，竹林里有孩子们无穷无尽的乐趣，冬天挖冬笋，春天拔春笋，夏天拾蘑菇，秋天捉蟋蟀。……

本书系作者带着研读杜诗的问题，结合作品进行实地考察，研究杜甫晚年流寓湖南并终老于斯的经历，辛勤搜集有关图片、资料、诗文编写而成。

本书是解放军报资深记者、编辑聂中林多年采访、报道杨沫的通讯专集。通过２７篇通讯和报道，多方位、多角度地反映了杨沫这位著名作家的创作道路、写作经验、人格魅力。在真实地记录和总结杨沫的创作成功道路和经验的基础上，向广大读者特别是文学爱好者揭示了走上文学创作成功之路的真谛。

在人类的精神创造物中，更多是速朽的，时代的喧嚣声里，那些最耀眼、最响亮的往往和“不朽”相去甚远。诗人和他们的作品，可能在所处时代是寂寞的、被人忽略的，但他们对生命存在的完美追求、对艺术形式永无止境的探索、对真理与文明的价值取向，在古往今来的写作者中，均达到了极致和忘我的高度。人类文明已进入21世纪，面对日益纷繁的物质社会，我们不妨冷却一下头脑，看看这些诗人们曾经说过什么或做过什么，也许是有教益的。这是一套全部由诗人写作的散文类丛书。本丛书的问世基于这样的一种想法，即在写作的人群中，诗人是很重要亦很特殊的一群，诗人的思维方式、语言构成、写作立场，及对生命和事物的感受征收知觉等等，均带有诗人特有的印记。很多诗人除了诗歌之外，还写作有大量的散文、随笔、文论、传记、甚至小说，比如歌德，普希金、爱伦·坡、波德莱尔、艾略特、叶芝博尔赫斯等，他们的散文类作吕与非诗人作家的作品相比，有很大的不同，可以称之为“另一种写作”。因而编选这样一套评文丛，不仅具有文献价值，还有研究、审美、欣赏等多方面的意义。

这是一本具有创见性得学术著作，在占有第一手资料得基础上，以作家的婚恋为切入点，系统梳理了中国现代文学史上的鲁迅、胡适、郭沫若、郁达夫、田汉、徐志摩、茅盾、庐隐、石评梅、丁玲、戴望舒、萧红、张爱玲和何其芳等著名作家、诗人和戏剧家的婚恋经历，与之相关的创作，以及相互的映照关系，从而探讨中国现代作家创造的内在驱动力，作品产生的缘由，以及风格变化的原因，解决了一些长期困扰现代文学研究界的疑难问题，还原我们耳熟能详的一些作品的本来面目。

用《三字经》的起首命名这套书系，是想循以德治书的路子从祖先的德行中挖出若干可以古为今用的东西。人之初时，肉身赤子，不会说话，也没有想法，纯洁无瑕得令每一个成年人无比钦羡，并勾出对自己金色童年的深切怀想。那个小小的人儿，要求不高，温饱而已，得到的却是竭力呵护，宠爱有加。为什么后来却会遇到那么多的幸与不幸？环伺人之初时的温馨、祥和，为什么不能陪伴他终生，直至永远？