演剧职业化运动研究

　　毫无疑问，话剧的“黄金时代”，主要是由职业化演剧支撑着的，或者说是职业化演剧铸就了话剧的“黄金时代”。但职业化演剧的历史比“黄金时代”却要长得多，文明戏只是一种草创性的尝试，比较成熟的职业化演剧还得从“中旅”1934年初在南京首演《梅萝香》算起。经过两年多大剧场合法演出的磨练，到1937年，话剧界已经普遍认识到，演剧职业化是话剧正规化、市民化的必由之路，因而发动了一场影响极为深远的“演剧职业化”运动。它是职业化演剧的历史展开方式，经过了萌芽、破土、生长、分化、成熟、衰退、变异等各个阶段，其中蕴含着中国话剧的几乎全部发展奥秘。说清了新兴“演剧职业化”运动，我认为也就基本说清了“黄金时代”的来龙去脉，找到了话剧之为话剧的内在依据和外部原因。离开了演剧职业化这个大前提，抗战后期话剧创作的彻底市民化和舞台艺术的蓬勃发展，都将变得不可思议、无法解释。六十多年前，中国话剧沿着职业化的道路实现了正常化，今天，当我们重新思索这段令人感慨万端的历史的时候，同样是为了寻找话剧恢复正常的途径。它被绑在政治的战车上实在是太久了。回到常识上来，回到常理上来，这也许有助于我们找回信心，走出困境，再造辉煌。．

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“演剧职业化”运动铸就了中国话剧的“黄金时代”（代序）
第一篇　中国话剧现代性的生成机制
　一 话剧现代性的生成机制及其历史过程
　二 演剧职业化与剧团社会化
　三　走向市场，走向市民与走向自我的对立统一
第二篇　上演税与剧作家的职业化
　一　从民间约定到政府立法
　二　职业剧作家的诞生
　三　“商业化”的危险
第三篇　中国话剧的市民身份及其自我认同
　一　市民意识与国家观念
　二　文明戏的两难选择
　三　爱美剧对“民众”的寻找
　四　左翼戏剧大转向
　五　后剧联时期市民戏剧路线的确立
第四篇　国家人格化：话剧创作的歧途
　一　“剧本荒”与国家化的夹缠
　二　双重身份的尴尬
　三　两种爱国主义的冲突
第五篇　重返市民社会，建设市民戏剧
　一　抗战后期话剧市场的形成
　二　主流作家的回归
　三　市民戏剧对抗政治国家
　四　市民作家——曹禺和夏衍
　五　市民戏剧是现代“人的戏剧”
第六篇　话剧舞台艺术的整体化
　一　1935：整体化的起点
　二　整体化与中国化
　三　职业化同“业余习气”的斗争
　四　创作的有机性和表演的整体感
第七篇　导演风格化与话剧舞台艺术的中国化
　一　导演制的建立与导演艺术的风格化
　二　世俗化：海派导演的中国化道路
　三　本土情调：大后方导演的中国化追求
第八篇　表演艺术：形神的仳离与化合
　一　演技与生活的张力及中国化问题的提出
　二　话剧动作的提炼与戏曲动作的化用
　三　中国化的典范——石挥
　四　中国化是一个有机整体
第九篇　舞台美术的成熟与变异
　一　从技术积累到艺术创造
　二　写实主义的成熟和“风格化”实验
　三　“走出现实主义的尝试”与声色元素的膨胀
第十篇　“中国现实主义演剧体系”与斯坦尼的影响
　一　中国接受斯坦尼体系是为了建设现代“人的戏剧”
　二　斯坦尼体系中国化需要本土创作的支撑
　三　斯坦尼体系对话剧舞台艺术的全面整合
第十一篇　国民党的话剧政策与话剧理念
　一　剧团注册和剧人登记
　二　剧本审查与演出监督
　三　高额捐税，寓禁于征
第十二篇　国民党的话剧政策对话剧现代化进程的严重损伤
　一　经济压迫，生存艰难
　二　经营失范，演剧变质
　三　职业道德失守，内部管理混乱
　四　“市侩作风”愈演愈烈，艺术水准急剧下滑
后记