影视创作方法通论：影像的采集与编辑

　　从模拟到数字、从标清到高清……影视的格局正发生着巨大变化，在技术“向前走”的同时，对影视创作方法的归纳和总结似乎应该回过头来“向后看”。 影视创作有通用的方法吗？创作可以学吗？翻开这本小书，从电影大师的经典话语中，也许你能找到答案。 《影视创作方法通论—影像的采集与编辑》立足于影视采编的基本理论，系统介绍了影视制作中从剧本写作，前期拍摄到剪辑制作的一些创作方法，既是在校大学生学习影视制作理论的教材，又是DV爱好者实用的工具手册

　　李晓峰，南京大学新闻传播学院讲师，南京大学戏剧影视系电影方向博士研究生。长期指导学生从事影视实践并担任广播电视专业果、编、写等核心课程教学工作，主讲课程有“电视摄像”、“电视编辑”、“广播电视与新媒体写作”等。指导的DV作品多次获全国、省级各类奖项，在江苏省第一届大学生艺术展演中获省教育厅颁发的“最佳指导教师”称号。2006年5月，联合全国高校影视学会等数十家单位组织主办“首届全国大学生DV影像艺术节”。学术文章见于《现代传播》、《电视研究》等。

第一章　玩转设备：音画采集基础
　第一节 拍摄前的准备
　第二节 开机！
　第三节 拍摄影视画面

第二章 聆听世界的声音：影视声音采集
　第一节 声音的接收
　第二节 同期声的采集
　第三节DV的同期声采集

第三章　捡好看的拍：影视画面采集
　第一节 拍摄是“用光作画”
　第二节 色彩的表情
　第三节 一次传递思想的艺术：构图
　第四节 运动改变了影视的时空

第四章　剪刀说话：影像的剪辑技巧
　第一节 理解剪辑
　第二节　非编软件的一千张面孔
　第三节 剪辑与电影
　第四节 建立时空观
　第五节 学点原理
第六节 镜头与镜头的组接
　第七节 剪接声音
　第八节 镜头构成段落，段落构成影片

第五章　实战要点
　第一节 明确关系
　第二节 写好剧本
　第三节　建立标准
　第四节 积累经验
　第五节 不断学习
附录
主要参考书目
后记