动画素描

　　动画同时具备绘画与电影这两门艺术的特性。美术基础、软件使用等属于动画创作中的“内在构成”，也就是画面设计。而动画作为一项视听传播工具，还需要“外在架构”来组织画面中的元素，并将多个画面组接在一起，达成叙事的目的，这就是所谓的“视听语言”。画面设计与视听语言是密不可分、互相影响的，结合这两者才能形成一部完整的动画片。“视听语言”之所以被称为“语言”，在于其拥有独特的规范系统。视听语言的规范来源于模拟人的视听感知和验。作为艺术形式，视听语言贵在其独特性；作为艺术形式，视听语言必须规范化。动画创作者学习视听语言，是为了通用最有效、最强烈的方式、使观众在正确的时间内接收到正确的信息。视听语言的发展历程可以说就是电影的发展历程，它与摄影技术的进步，审美观的变化息息相关。也就是说，视听语言是不断变化与演进的，它并非一成不变地遵循着死板的规则。动画的视听语言来源于电影，而更胜于电影，由于没有拍摄技术，拍摄环境，而更胜于电影，由于没有拍摄技术、拍摄环境、演职人员等方面的限制，动画视听语言的内容可以比电影视听语言更加丰富和理想化。

暂缺《动画素描》作者简介

概述
　第一节 动画素描的特性
　第二节 动画素描的造型要素
第一章 动画基础素描
第一节 写实性素描——研究分析与理解
　第二节 结构素描——多角度观察与表现
第二章 动画人物素描
第一节 肖像素描
第二节 全身像素描
第三节 线性表现
第三章 动画人体素描
第一节 解剖结构
第二节 形体结构
第四章 动画速写
第一节 静态速写
第二节 动态速写
第三节 动物速写
　第四节 场景速写
第五章 动画造型的提炼
第一节 意象造型
　第二节 写实－归纳一动漫
　第三节 线条－简约一形象塑造
第六章 习作评析
后记