元代杂剧是我国戏剧艺术宝库中的一朵奇葩，它代表了我国戏剧艺术的一个发展高峰，反映了我国元代社会的基本风貌和人民生活，《元杂剧精选（修订版）》精选了其中几出优秀剧作，有《感天动地窦娥冤》、《赵盼儿风月救风尘》、《破幽梦孤雁汉宫秋》、《赵氏孤儿大报仇》等，让你更好地欣赏元代戏剧艺术。

这是一部找准了十八世纪士人及国人情绪的大书，它用平实而自然的手法来写一串、一串的人物以及他们的相逢与离散，勾画出一个可以名之曰“精神遭遇”的大故事，支撑这个大故事的基本冲突是文化记忆与文化现状的矛盾，再简化一下便是“文化与现状”的矛盾，用得上今天走俏的话头：全面展示了人文精神的遮蔽与失落。

冯梦龙编纂的《喻世明言》（初名《古今小说》）《警世通言》《醒世恒言》，有几个值得重视的地方。一是它汇集了宋元明白话短篇小说，为中国古代小说宝库提供了一份珍贵的遗产。二是冯氏通过他自己的三篇序言以及他编辑的这些小说本身，阐明了他对白话小说的社会意义、思想价值的深刻认识。三是通过《施润泽滩阙遇友》这样描写小商品生产者发家致富的故事，反映了处于资本主义萌芽时期渐现的市民意识与正处于衰落时期的封建伦理意识的矛盾冲突。它标识着市民文学的萌蘖。四是经过冯梦龙的编辑加工等创造性劳动，使得这些小说中不少篇章成为脍炙人口、令人百读不厌的优秀之作，从而使通俗文学达到了社会认可的程度。

《东周列国志》写的是西周结束（公元前789年），至秦统一六国（公元前221年），包括春秋、战国五百多年间的历史故事，内容相当丰富复杂。《东周列国志》所叙述的历史，正是这样一个时代，所有的故事，都是在这样一个大背景下展开的。其中叙写的事实，取材于《战国策》、《左传》、《国语》、《史记》四部史书，将分散的历史故事和人物传记按照时间顺序穿插编排，冶为一炉，成为一部结构完整的历史演义。秦汉前的一些史家为了某种原则立场，对历史事件的叙述和评价，有时会隐而不言，把意思深藏在记述的文字中，没有一定见地的人，很难发觉，更谈不上理解了。这部书的通俗之处，正是将那暗礁一样的文字弄得水落石出，大家一看便心知眼明，种种是非善恶，忠好智愚，毕露于光天化日之下。这是作者编写此书的用意，也是他们对后人的贡献。《东周列国志》与其他史书一样，以国家的兴亡成败为主题，致力探讨气运盛衰、人事成败之间转化变迁的因果关系。作者通过人物命运的沉浮，形象地告诉人们，能否注重道义，任用贤能是判断一个国家前途命运的最根本的依据。得民心者得天下。道义是对无意的阐发，天意就是民心。民心存，其政举，民心亡，其政息。这种人本主义的观点，是有进步意义的。《东周列国志》所叙述的五百多年之间，英雄辈出，群星灿烂，千百年后，虽不乏其人，但这一时期的人和事，在历史上最突出，最典型，它几乎是后世是非成败的理论源头，更是后人行事为人的标准和榜样。小说通过丰富而生动的故事情节，赞扬了从善人流、赏罚严明、胸怀大度的王侯和忠贞、有勇有谋的将相，也赞扬了那些见义勇为、机智果敢的豪侠。与这些正面人物形成鲜明对比的是，小说也塑造了一些昏聩、残暴、荒淫无耻的帝王、诸侯等统治者，和贪婪、奸诈。阴险的佞臣小人。

我国文学史上，自元代以后，白话通俗小说作为一种新的文学体裁异军突起。由于其方便贴切地演义历史风云，描摩人情世态，歌颂传奇英雄的内容，很快得到了各阶层中有阅读能力人士的认同，从而有了迅速的发展。根据读者群的需求，白话通俗小说的插图也很快成为与文字配合紧密的重要组成部分。出版者往往以：全图”、“绣像”的名义昭示该版本的特色来吸引读者。所谓“全图”．是指以画面描绘各回故事情节；所谓“绣像”，则是指单独绘出书中人物的图像。它们均以线条勾勒，且描绘精细。这些插图具有独特的画风，跟西洋版画和日本浮世绘版画的品格与精神完全不同。在后来的排印本中，由于制版等方面的原因，大量插图往往被出版者舍弃不用，这是很可惜的。我社为继承发扬中国白话通俗小说图文并茂的出版传统，继出版“四大名著图文本”之后，现在又推出“古典通俗小说图文系列”，将若干种具有广泛读者群的古代白话通俗小说的原版“全图”、“绣像”，选取其精美之作，运用新的电脑排版手段和套色印刷技术，移植到新版印本中，冀望以此增强读者的阅读兴味和审美愉悦。《说唐演义全传》又称《说唐前传》、《说唐传》，俗称《说唐》，是中国古代白话通俗小说中的著名作品，它以瓦岗寨群雄风云际会为中心，重笔描写了一大批隋末草莽英雄和唐初开国功臣的事迹，是一部隋末唐初历史风云人物的英雄传奇。它不拘泥于史实，而是广泛采用民间传说，加以敷演，有更多的夸张、虚拟的成分，具有鲜明的民间文学色彩，自问世以来，在民间流传很广，影响很大。我们现在出版的图文本《说唐传》，文字采用清代渔古山房刊本《绣像说唐前传》作为底本据以标点、整理，并参校流行别本，择善而从。插图主要采自《说唐演义全传》（清乾隆癸卯年重镌，观文书屋梓行）、《四雪草堂重订通俗隋唐演义》（清初四雪草堂刊本）、《新刊徐文长先生评隋唐演义》（明万历中武林书坊绣梓本）等版本。

本书系“古典通俗小说图文系列”之一，该书将若干具有广泛读者群的古代白话通俗小说的原版“全图”、“绣像”，选取其精美之作，运用现代手段，移植到新版本中，使本书更加精美。 《镜花缘》是中国古代白话小说中的著名作品，全书一百回，前半部敷演唐敖、林之洋、多久公游历海外几十个国家的见闻，于各地奇风异俗、神仙妖人和怪异之草木鸟兽虫雨等，作者有趣的描写；后半部则记述了唐敖之女唐闺臣等一百才女高中武则天女试后，进行的各类游艺活动，诸如琴棋书画、医卜星相、音韵算法、灯谜酒令等等，描写详尽。 我们这次出版的图文本《镜花缘》，文字采用清光绪十四年（公元1888年）上海点石斋石印本为底本据以校点整理，参校以清道光十二年（公元1832年）据芥子园藏板重刊本，及流行别本。插图则采自本版所用底本和芥子园重刊本。“全图”一百幅，结合小说情节，每会配一帧；一百位才女在前五十回出场的占少数，大多数在后五十回成群出场。她们各有一帧绣像和配套的赞辞，我们按其中试名次顺序插在各回。

《海上花列传》是一部创作于晚清的长篇方言小说，鲁迅在《中国小说史略》中将其列入“清之狭邪小说”之属。全书六十四回，通过描写上海妓院的场景，以及出入妓院诸多人物的众生相，折射出当时官场、商界所涉及的社会生活。全书的情节叙述用普通话，人物对白却是用的吴方言，从而把人物的神情相貌展示得活灵活现，这种把吴方言引入小说领域的表现手法，当是本书作者首创。然而这种表现手法又给吴方言区以外的读者带来了一定程度上的阅读困难。为此，我们在全书之末附上了胡适、刘半农和汪原放三位先生在20世纪20年代为上海亚东图书馆出版的《海上花列传》所作的文字，供读者在阅读的时候参考。胡适、刘半农先生的文章着重于小说作者的考证和作品的艺术分析，汪原放先生的《校读后记》，则专门对书中的吴方言疑难语词做了简释，有助于读者理解原文。

六经国史而外，凡著述皆小说也。而尚理或病于艰深，修词或伤于藻绘，则不足以触里耳而振恒心。此《醒世恒言》四十种，所以继《明言》、《通言》而刻也。明者，取其可以导愚也；通者，取其可以适俗也；恒则习之而不厌，传之而可久。三刻殊名，其义一耳。夫人居恒动作言语不甚相悬，一旦弄酒，则叫号踯躅，视堑如沟，度城如槛。何则？酒浊其神也。然而斟酌有时，虽毕吏部、刘太常未有时时如滥泥者。岂非醒者恒而醉者暂乎？繇此推之，惕孺为醒，下石为醉；却飐为醒，食嗟为醉；剖玉为醒，题石为醉。又推之，忠孝为醒，而悖逆为醉；节俭为醒，而淫荡为醉；耳和目章、口顺心贞为醒，而即聋从昧、与顽用甗为醉。人之恒心，亦可思已。从恒者吉，背恒者凶。心恒心，言恒言，行恒行。入夫妇而不惊，质天地而无怍。下之巫医可怍，而上之善人、君子、圣人亦可见。恒之时义大矣哉！自昔浊乱之世，谓之天醉。天不自醉人醉之，则天不自醒人醒之。以醒天之权与人，而以醒人之权与言。言恒而人恒，人恒而天亦得其恒，万世太平之福，其可量乎！则兹刻者，虽与《康衢》、《击壤》之歌并传不朽可矣。崇儒之代，不废二教，亦谓导愚适俗，或有藉焉。以二教为儒之辅可也，以《明言》、《通言》、《恒言》为六经国史之辅，不亦可乎？若夫淫谈亵语，取快一时，贻秽百世，夫先自醉也，而又以狂药饮之，吾不知视此“三言”者得失何如也？

《封神演义》相传由明朝许仲琳编写，是中国古代优秀的神话文学作品之一。它以周武王起兵伐纣的复杂曲折的斗争为主线，描写了许多仙道斗法的故事，塑造了凶残暴虐的纣王、神机妙算的姜子牙、三头六臂的哪吒等一大批栩栩如生的艺术形象。作品充分发挥神话传说的想象特长，幻想奇特，情节引人入胜，创造了一个色彩斑斓的奇妙世界。几百年来，一直在读者中广为流传。我们现在出版的图文本《封神演义》，文字以清初的四书草堂刊本为底本进行标点、整理，并参校流行别本，择善而从。

《寓言讽世说部前后白蛇全传》，简称《白蛇全传》，其中《前传》四十八回，后传十六回，是民国年间一位托名“梦花馆主”的文人，根据大量的口头传说和书面作品重新编撰的章回小说。作者在民间广为流传的白娘子传说的基础上，添枝加蔓，横生枝节，从而增添了内容的厚度和情节的趣味，使作品的可读性大为加强。后出的戏曲和现在的影视作品，也多以此本作为蓝本。