本期合订本将2022年4月（上、下）以及5月上这三本杂志汇编成册，让读者徜徉在故事的海洋。《故事会》以故事为载体，通过平实的话语，讲述发生在读者身边的故事，生动有趣又悬念迭出。因为《猫忍不住》要去《赌狗》，结果《公园长椅上的雪人》《坐电梯》给《保姆》送了《读心灵药》。于是猫和雪人开始争论《离婚了，宠物狗该归谁》，争论吵醒了《鸡窝里的男高音》，他用《一封举报信》，举报了这个《遗腹之患》。每个栏目每个故事都精彩绝伦，引人入胜。

《金色之死》是谷崎润一郎的早期代表性短篇小说集。由《杀死阿艳》及《金色之死》两篇小说组成，《杀死阿艳》讲述私奔的一对男女新助与阿艳，荒唐度日，发现暴力竟能获得快感，后因阿艳移情别恋，新助将其杀害。《金色之死》讲述“我”少年时代的朋友冈村，追求人类的肉体之美，多年后在箱根用活人创造艺术，自己全身涂满金箔，到达欢乐顶点的瞬间突然死去的故事。谷崎润一郎这两部作品惊世骇俗，极力描写官能之美，是他早期获得“恶魔派”之名的由来，令当时的文坛侧目，三岛由纪夫曾自述读后获得很大的震撼。

年过七旬的老人失去了健康与风流的能力，缠绵病榻之际，将扭曲的欲望投射在年轻貌美的儿媳妇飒子身上。飒子风流任性，对老人的示好来之不拒。二人的关系渐渐变得扭曲。飒子利用老人，奢侈无度，甚至将情夫带入家中；老人享受着被飒子践踏、享受舔舐她脚趾的快感，把这当作是生命末期最疯狂的冒险。《疯癫老人日记》刻画老年心理的经典之作，我们可以从中看到一组组意象的强烈对比：衰弱的身体表征与旺盛的内心欲望，末日的无能感与原始的力量驱使，官能享受与精神虚无。只有透过日记，老人才能尽情展露欲望与恐惧；只有观看日记，读者才能领悟谷崎润一郎恶魔美学的精髓。

《钥匙》是日本作家谷崎润一郎的代表作，行文以中年夫妻二人各自的日记展开，相当于一部双重视角之下的夫妻生活记录，夫妻之间的隐私、揣度、诱导、暗斗，借由女儿、准女婿加入的四角关系，最终走向丈夫受激而亡这一阴谋式的结局。这部日记体小说，是谷崎润一郎在20世纪50年代书写的一出为欲望而设的攻心计，成为刻画人性欲望的经典之作，在小说艺术的题材、结构、戏剧张力等方面具有独特性。

《假面的告白》是三岛由纪夫发表于1949年的一部中篇小说，亦是三岛由纪夫的成名作。作品对人物心理有敏锐而细腻的把握，处处渗透着作者敏感的特质，他的思考冗杂细碎，反复又游疑，推翻再推翻，然后重建。二十四岁的三岛由纪夫通过倒错的内向型自白，结合自传性的情节与故事对内心进行理智的探索，从一种社会心理的压抑出发，来对抗传统的秩序和价值观的束缚。 作品首先叙述“我”的出生和家庭状况，而后将读者引入“我”五岁时光怪陆离的内心世界，进而描写“我”青春期大胆的心理。“我”对天生的孱弱感到羞愧，恋慕强健而富于野性的体魄，立志进行精神上的自我锻炼。战时，“我”怀着尝试恋爱的心态接近异性，终于和同学之妹园子恋爱，但却因为感到自己能力不足而导致关系结束。战后，园子与别人结婚，但“我”却试图仍与她偷偷约会，尝试完全舍弃肉欲的精神恋爱。

明治维新后的日本，在巨大的社会变革中，传统与现代、道义与功利的交锋异常激烈。一群青年男女分别选择了不同的人生：诗人小野出身贫寒，虚荣心极强的他试图通过娶富家女彻底改变人生；哲学系毕业生甲野厌世悲观，决意离开虚伪的家庭；美丽却傲慢的富家女藤尾，希望摆脱原本的婚约，另觅良缘……最终，这些年轻人迎来了各自意料之外而又在情理之中的结局。 小说末章，逝者藤尾房间里的银色屏风上，正是铜绿花茎红紫花瓣的虞美人，“在银色中盛开，又在银色中凋落”，华美而幻灭。夏目漱石以此花为题，以花喻人，人“忙于在这种活法那种活法之间做出权衡”，满足于充斥着嬉闹、喧嚣、欺骗、蔑视、践踏的生存喜剧，却忽视了道义衰退之下人生的大悲剧。

本书是作家梅驿近年创作中短篇小说的精选集，包括《空房子》《晕床症》《并蒂》《微苦》等十篇，都曾在《十月》《青年文学》《长江文艺》等文学期刊上发表。这些作品对日常生活进行了细腻入微、质感真实的描绘，尤其善于描写、阐释女性的心灵感受和社会关系，深入家庭、友情等人们习以为常的场域，敏锐探察时代语境下的人心深处的爱与痛。在看似琐碎、迷离乃至非理性的人际互动中，既呈现了饮食男女等日常话题，也传达了面对生命衰老、突破自我、自我救赎等更为深刻寓意，对人物予以同情和理解，带给读者以温情和释然。

谷崎润一郎是日本唯美派文学大师，日本近代文学的代表作家之一，1958年三岛由纪夫以《食蓼之虫》等作品推荐谷崎润一郎候选诺贝尔奖。本书收录了谷崎润一郎早期的八部代表作品：《刺青》《麒麟》《少年》《恶魔》《恶魔（续）》《异端者的悲哀》《褴褛之光》，创作于1910年至1918年间，这些早期作品为他赢得了“恶魔主义者”之称，受到永井荷风的大力推崇：“谷崎润一郎完全具备现代作家群中任何人都没有的特别的素质和技能。”

《阿涅丝的最后一个下午》作为唯一的关于米兰·昆德拉整体作品的论述，在昆德拉本人首肯、推荐之下引进出版，它考察昆德拉十多部作品，阐明昆德拉在小说史上的地位，对其创作主题上的丰富内容和形式上的大胆创新进行了分析、揭示。弗朗索瓦·里卡尔踏着昆德拉的长篇小说《不朽》的女主人公阿涅丝在生命中最后一个下午徜徉山间的脚步，陪伴阿涅丝走向死亡的旅程，对昆德拉作品展开论述，为昆德拉作品提供了令人耳目一新的阅读视角。

《上海爱情浮世绘》，是鲁迅文学奖得主、著名作家潘向黎，阔别十二年全新回归、潜心力作，也是一部写给万千都市红男绿女的成长之书、灵魂之书。 这是流金岁月的爱情传奇，亦是暗香浮动的上海情书。书中九篇小说，九个故事，聚焦生活在更具摩登气息的上海的男男女女，在他们的人生起伏、情感回转中描摹当代中国青年的生存图鉴。尽是别出心裁，却也浑然一体。 《旧情》中爱的失而复得，《觅食记》中两位“重度脸盲症”患者的歪打正着，《睡莲的香气》里中年人的秘密，《梦屏》《荷花姜》里的各式各样的临阵恐婚，直至《你走后的花》中的爱而不得，漫长等候，柳暗花明……书中写尽了爱的种种：十九岁的校园初恋，二十岁的浓情热恋，三十岁的复杂情缘，四十岁的疲惫与曲折，近六十岁的父母爱情等等。 所有未曾抵达的彼岸，所有转瞬即逝的过往，都藏着足以抚慰我们疲惫无助的心灵妙解。世情冷暖，人心明灭，总有一盏灯火可亲，书中温暖治愈的文字照彻尘烟，浮生至美。