这套外国文学名作导读本共遴选了一百八十多位作家的二百四十多篇作品，体裁包括小说、诗歌、散文，时间跨度由古至今，地域跨度由欧陆至美洲，由非洲至澳洲，由东亚至南亚。国不分大小，尽可能放眼世界；文则分精芜，克至诚推出名篇。丛书中的作品，细心的读者会发现，国有别，人不同，文相异，但洋溢其中的，有充沛的时代性内容，鲜明的民族性特质，卓著的个体性风格，严肃的人类性课题。作家们的点评，聪明的读者会惊叹，各人虽才情底蕴有别，创作实绩不同，审美情趣相异，但投注到丛书点评中的，却都是追求高雅，崇尚经典，守望神圣，呼唤良知，融铸个性，营造精品。名作家抒才情，扬正气，发宏论，是谓第二大特点。选外国的文学名作，由中国的名作家点评，其中蕴含了我们出版人小小的智慧，体现了我们孜孜的追求。我们呼唤文学的道义感，推崇作家的责任感，坚守出版人的使命感。

本书选编者伊沙，1966年生于成都，现为西安外国语学院副教授，著有诗集《饿死诗人》《伊沙诗选》等，同时从事随笔和小说创作。他是中国当代具有重要影响的先锋诗人，是“后口语写作”的一面旗帜，是中国后现代主义诗歌写作的代表人物。他嬉笑怒骂，皆成诗篇，是一位具有真知灼见的诗人。本书从近百年的诗歌作品中，精选出180余首优秀诗作，其中既有脍炙人口的名篇。也有为当代诗人推崇的，能够使读者一窥新诗创作最高水准的佳作；既体现出我们对诗歌艺术价值的特别重视，也体现了我们对已往诗歌史的观服，以及对当下新诗创作的关注。独具匠心的编排，更曲折影射出近百年新诗创作与中国社会的发展、变迁。因此，本书可谓通过诗歌对中国社会近百年的沧桑巨变做了一个很好的艺术的总结与呈现。

“你是个愚蠢的小姑娘！”我的老师温特夫人说。于是我很生气，简直是怒不可遏，就很用劲地向温特夫人施了魔法手指，接着，差不多立刻就……她的脸上开始长出了胡子！那胡子又黑又长，就像你见过去的猫胡子一样，只不过比猫胡子还要长。而且，当她转过身去在黑板上写什么东西的时候，我们看到她还长出了一条尾巴！那是一条又粗又大，长满了毛的尾巴！当然喽，整个教室里爆发出一片尖叫声和哈哈大笑声。作者简介：这位世界闻名的奇幻文学大师出生于英国，父母都是挪威人，早年曾在壳牌石油公司非洲的公支机构任职。第二次世界大战爆发后，他参加了英国空军，当过战斗机飞行员。他是一位既为成人也为孩子写作的作家，还曾经写过几部007电影剧本。其作品中多有恐怖情节和闹剧风味，故事构思奇特、想像新颖、明快多变、富于夸张，从一开始就能打破现实与幻想之间的常规对位，给一种或幽默、或机智、或荒诞的美感。他因其作品风格的独树一帜而于1952和1954年两度获得“爱伦·坡文学匀”，并于后来获得英国的“白面包”奖，该奖评委会对其作品的评价是：“滑稽，机智，又有趣又吓人……”到目前为止，达尔的作品在世界各地都已售出了上千万册。目录：一蠢特夫妇毛茸茸的脸蠢特先生肮脏的胡须蠢特太太玻璃假眼青蛙搀蚯蚓的意大利面条古怪的手杖蠢特太太缩小了蠢特太太做“牵拉”蠢特太太随气球升上了天蠢特太太随气球落了地蠢特先生吓坏了房子、树和猴子笼“一点灵”胶水四个被粘住的小男孩拿大顶的猴子大马戏团卷羽鸟来营救蠢特先生没吃上“鸟肉馅饼”蠢特先生仍然没有“鸟肉馅饼”蠢特夫妇出门去买枪麻哥·窝铺想出了一个主意胶水大涂刷开始了地毯上了天地花板家具上了天花板渡鸦飞了过来蠢特夫妇拿了大顶猴子们逃走了蠢特夫妇得了收缩症二魔法手指

十九世纪中叶以来，随着诗歌观念的更新，诗人们开拓了诗歌内容的新的领域，进行了诗歌表现形式和表现手法的多种实验，现代自由诗和现代散文诗的出现，标志着诗歌史新时代的来临。朱尔·勒纳尔，其实也没有什么可讲的，奥克塔维奥·帕斯说过，诗人没有传记，作品就是他们的传记。我想，大部分作家都可以这样说吧。朱尔·勒纳尔生于1864年，在法国乡下一个小地方长大，后来在巴黎才考到他的中学毕业证书。1889年，他19岁时，经常去文艺咖啡座，与一些记者交往，希望日后成为一个作家。最初，他发表诗与短篇小说，当时只是个普普通通的小职员。他大清早从床上跳起，只在神志爽朗，心头清净，身子轻得好像夏衣一般的时候才出门。他一点儿吃的东西也不带。一路上，他饮着新鲜的空气，大力地吸着健康的香味。他把猎具留在家里，他只需把眼睁开便够了，眼睛用来当网罟，各种形象会来自投罗网的。首先投入网里来的是路的形象。它夹在丰绕地结着野梅与桑椹的两道篱笆之间，露出它骨头般的光溜溜的石子和它破裂的血管似的车辙。

几乎与《恶之花》出版的同时，波德莱尔开始在各种杂志上陆续发表一些散文。按照诗人的本意，想写的是“一种诗意的散文，没有节奏和音符的音乐”。这些散文后来以《巴黎的忧郁》为名出版，共50篇。波德莱尔写道：“总之，这还是《恶之花》，但更自由、细腻、辛辣。”本书早已被奉为20世纪文学的经典之作。沙尔·波德莱尔（CharlesBaudelaire，1821—1867）出生于巴黎。父亲是一位具有启蒙运动思想的画家。他受父亲艺术思想的熏陶和影响，从小就产生了对艺术的酷爱。但不幸的是，在他六岁时，父亲生病去世了，母亲又改嫁，幼小的心灵，从此蒙上了一层阴郁的色彩，产生了“永远孤独的命运感”。他所生长的城市巴黎，当时是文化艺术的中心，各国的作家、艺术家纷纷来此相聚，艺术气氛相当浓厚。诗人在这种气氛中生活、成长，逐渐形成了对艺术的敏感，也认识了这座五光十色、放荡不羁的城市。十七、八岁时，他经常在拉丁区的诗人画家中作客为朋，变成一个极端的浪漫派。后来，他又决定到印度去旅行，不料这位思想豪放的文学青年却在远渡重洋途中怀念起家乡来。于是，他停下脚步，逗留在印度洋中当时法国的殖民地留尼汪岛和毛里求斯岛上。这南国明媚的阳光和葱郁诱人的景色也未能把诗人多留一些时候，不久，他便匆匆地赶回了巴黎。这是他一生中最远的旅行，虽然旅途中外界景物并没有引起他很大的兴趣，然而却极大地丰富了他内心的感受。所以，我们不难在他作品中读到许多描写海洋、阳光和异国情调的主题。回到巴黎后，波德莱尔索取了父亲的遗产，得到了一笔相当大的款项。于是就奢侈地生活起来，他住着豪华的宅邸，穿着风雅的衣着。依他看来，物质上追求完美，不过是“精神上胜人一筹的象征”而已。他母亲看到他这样铺张浪费、挥金如土，会很快耗尽父亲的遗产，就为他找了一位法律顾问，限定了每月的花费。从此，波德莱尔便？恢惫偶杩嗟娜兆樱畹募杩嗳创偈顾彰匦醋鳌？开始时，波德莱尔主要写艺术批评，以犀利的笔锋阐明自己独到的见解和思想观点，又以优美的风格创作了不少出色的散文诗。一八四八年二月革命时期，傅立叶的空想社会主义理想鼓舞了他，他创办报纸，发表了好些激烈的文章。人们看到他活跃在街头的革命群众中，火药熏黑了他的双手。然而不久，理想破灭了，波德莱尔又回到了他的文学生涯中。后来，他接触到美国作家爱伦·坡的作品。这两位诗人在思想上、经历上和才智上有着惊人的相似之处。在以后的十年中，波德莱尔不断地翻译出版爱伦·坡的短篇小说。他认为，爱伦·坡是他苦难中的一位朋友，又是创作理论上的老师。爱伦·坡丰富怪诞的想象力以及他冷静准确的分析使波德莱尔受到了很大的启发，使他脱离了当时浪漫主义诗歌的个人情感与忧愁苦闷的泥潭，并且发挥了想象力在诗歌中的重要作用。一八六四年，波德莱尔旅行到达布鲁塞尔。一年后，病倒在那里。一八六七年，他在巴黎逝世。死时，只有四十六岁。在这本散文诗里，我们可以看到诗人对肮脏、畸形的现实社会所进行的淋漓尽致、疾恶如仇的讽刺和挖苦，对传统、腐朽的世俗习气的无情鞭打和猛烈抨击；也可以读到诗人对美的向往和所作的引人入胜的描绘；还可以嗅到诗人某些寓意深刻但又难以捉摸的纤细的思绪。当然，有些“奇篇怪章”使人不大好懂，这或多或少地反映了资本主义社会不可解脱的种种矛盾在作家和一部分知识分子中所引起的精神危机以至病态心理。而总的来说，这本散文诗和《恶之花》一样，是有它独特的社会意义的。在艺术上，这部散文诗集也如同《恶之花》一样，体现着诗人的新的审美观点，即美的典范是包含有消极面的。他认为，“艺术有一个神奇的本领：可怕的东西用艺术表现出来就变成了美；痛苦伴随上音律节奏就使人心神充满了静谧的喜悦”。所以，诗人便尽情地歌颂“孤独”，“昏暗”；歌颂那些“狗”，那些“浑身泥巴、满身虱子的狗”；用大量的笔墨，极度的同情去表现一位穷困潦倒的卖艺老人。并且诗人还十分喜欢死亡般静寂的午夜……正象我们从雨果《巴黎圣母院》中的撞钟人身上所看到的那样，诗人努力地把消极的处境化为“美”，从“丑恶”（病）中寻找美的东西。这可以说是浪漫主义中的超度浪漫，也可以说成是现实中的更加现实。在某些人的眼里看来，诗人是疯疯癫癫的；然而从另外一个角度来讲，这种疯疯癫癫的嬉笑怒骂、讽刺挖苦，在那充满仇恨的肮脏世界里，在人们浑浑噩噩的睡梦中，不正显示着某种清醒和理智吗？也有人认为诗人表现和歌颂了“丑恶”，塑造了病态美，是消极颓废的。如果我们全面地读一读他的作品，就会知道他其实不是一个颓废的诗人，而只是一个颓废时代的诗人。他对这个时代充满了愤怒和鄙夷，并向往和追求着光明。他的苦闷、忧郁，正是“世纪病”的反映，有其深刻的社会根源。尽管由于他世界观的局限，有些作品给人以压抑沉闷的感觉，但他敢于承认社会的丑恶并努力将它转化为美，比起那些尽力粉饰生活以便从中获得生活勇气的伪君子，以及那些在充斥社会的丑恶面前视而不见、矢口否认的懦怯者来，毕竟要高超得多了！朱光潜先生说：“艺术必根据自然，但艺术美并不等于自然美，而自然丑也可以转化为艺术美，这就说明了艺术家有描写丑恶的权利。”问题是如何描写，站在什么立场、以什么观点、为了达到何种目的去进行描写。我们应当从这个基本点出发来全面地历史地评价波德莱尔的创作。波德莱尔在他的优秀篇章里，通过大家不太精心注意的生活琐事和出人意料的大胆夸张（有时甚至达到荒唐地步）的想象，对世界作了无情的剖析，打破了世俗的“丑美”界限，而对诗人心目中“真正的美与丑”作了热情的讴歌和严厉的痛斥。我们读了它，无疑地有助于认识生活，认识社会。同时，从研究美学、研究西方美学史来说，看看波德莱尔这位著名美学家的创作，也会不无收获的。波德莱尔是现代派诗歌的先驱，并被奉为象征主义文学的鼻祖。在他的作品中，诗人绝妙地运用了象征主义的手法，有时把社会生活中很复杂很庞大的现象表现为一件很渺小、很可笑的小事，也有时把现实中的一件微不足道的小事倍加夸张；并且经常用人们在日常生活中司空见惯的琐事去寓意一些大家意料之外的生活真谛，教人有充分回味思考的余地，给人带来新鲜而丰富的思想和意境。我们在读他的某些作品，特别是那些看似怪诞的抒写时，不应该单单从字面上去理解它，而应该努力从诗人的字里行间找到真正的内涵和外延。

罗尔德·达尔的《了不起的狐狸爸爸》（明天出版社）正是这样的一本书。他认为动物及小动物们所蒙受的不白之冤是人类骄横自大的一种表现，人类的丑恶、残暴、凶狠、狡猾、奸诈比动物——无论多么凶残的、强大的——都表现得要充分得多得多。假如每一个可爱的孩子在出生以后，首先能看到的是这些优秀的儿童文学作品，那么他们才能具有与大自然、动物和平共处的优秀品德，并热爱它们。人应该先学会爱，而不是恨。一个人先对某种动物充满仇恨，再让他去学习爱这种动物的本领是何等艰难呀！ 在一个山谷里，有三个饲养场，场主都是有钱人。他们叫：比恩、邦斯、博吉斯。他们也是三个坏蛋。接下来出场的是狐狸爸爸的一家人：狐狸爸爸、狐狸太太、四个小狐狸。狐狸爸爸很聪明，总能轻而易举地获取三个场主的鸡鸭鹅及火鸡、苹果酒以及其它食物。非常滑稽的是，狐狸爸爸似乎是为了使三个吝啬的家伙具有乐善好施的品德才和他们作对似的。他虽然去偷，但他的动机及表现却那么纯洁、高尚、可爱。这三个坏蛋发现他们的东西在丢失，于是开始联手对付狐狸，企图将他们一网打尽。 他们先是守在洞口，用猎枪射击狐狸爸爸，狐狸爸爸丢失了一条尾巴。再下来，他们用铁锹挖洞；最后他们又找来了掘土机。在一个又一个回合的较量中，狐狸爸爸都凭藉着聪明和智慧化险为夷。每一个回合的较量都扣人心弦，又让人捧腹大笑。我们看到的是人类疯狂的程度，以及这种疯狂之中显现的愚蠢、残忍和冷酷。 在“射击”那一节中，三个坏家伙是何等得意忘形，他们已经想好了各种惩治狐狸爸爸的办法。而狐狸爸爸是何等机警和聪明，虽然他被射断了一条尾巴，但他依然是胜利者。那些惟妙惟肖的描写，精彩至极。罗尔德·达尔采用循序渐进的方法，一步一步把二者之间的较量推向高潮。一个场面比一个场面宏大，一个回合比一个回合紧张。三个坏蛋的愚蠢和疯狂与狐狸爸爸的机警聪明在达尔的笔下、在故事不断的发展中最后抵达了登峰造极的地步。 最后，惊心动魄、啼笑皆非的最后，狐狸爸爸攫取了大量的食物，开了一场盛大的庆功宴，那三个家伙却还愚蠢地守在洞口。罗尔德·达尔说：就我所知，到目前为止，他们还在等着呢。又一个守株待兔的例子。可惜的是，他们只得到了一条尾巴。多么美丽、可爱、了不起的狐狸爸爸，多么值得人类尊敬和钦佩。如果我们不尊敬和钦佩它，又怎么会去爱它以及所有的动物们呢？仇恨及厌恶会带来偏见与冷酷，而爱呢，则会带来温暖和生机。我想，罗尔德·达尔是怀着高尚的创作动机写下这本书的。如果我们读到的仅仅是紧张、刺激、幽默、好玩，那么我们就把最有营养、最有价值的东西给丢掉了。

这是一本既写给孩子又写给大人的书。本书通过对查理和约瑟夫爷爷和其他四个幸运儿一起参观旺卡先生的巧克力工厂时，所发生的一些离奇的故事的叙述，用生动的语言告诉了家长该如何教育孩子。本书故事情节离奇、引人入胜，并配有生动的图画，是一本老少皆宜的童话读物。喜爱吃巧克力糖的查理·巴克特和他的六个长辈一起住在一间小木屋里。他的家里很穷，但是长辈们总是会把钱存起来，在他生日的那天送他一块巧克力糖。他家附近有一家很大的巧克力工厂，属于一个叫卡旺的先生。他做出的巧克力糖总是那样的神奇。而奇怪的是，没人见过从他的工厂里有工人出来过……查理对卡旺先生的工厂充满了好奇。终于，卡旺先生宣布要挑选5个孩子参观他的工厂以及所有神奇的设备，条件是找到那五张写着邀请函的金色糖纸。全世界的人们都为这件事而疯狂。经历过两次失望的查理，就在四张金奖券陆续在世界各地产生的时候，凭借在路上意外捡到的50便士成为了最后一张奖券的得主。于是在二月的最后一天查理带着爷爷，和其他的四个幸运儿，以及他们的家长走进了卡旺先生的巧克力工厂……

十九世纪中叶以来，随着诗歌观念的更新，诗人们开拓了诗歌内容的新的领域，进行了诗歌表现形式和表现手法的多种实验，现代自由诗和现代散文诗的出现，标志着诗歌史新时代的来临。《地狱之夜》给人一种混乱和绝望的印象。是因为那许多互不连贯的句子和呼喊号叫。既有对真实的确认又有幻像虚影。要控制生命、生活的梦幻和由生存逃出的梦幻。还有撒旦冷笑的声音。但主导思想是：自幼即被加之于己的原罪的观念，这是全部罪恶的根源。所以说“地狱伤？坏揭旖讨恕！弊詈螅腥鲜О埽挥谢氐奖傲酉铝饕煌尽！笆腔鹧妫鹧婢碜抛锶松诙稹！？

《好心眼儿巨人》讲的是一个女孩和一个巨人的故事。巨人都是长得很高的，不过这个巨人和其他巨人一比，却显得很矮，因为他只有25英尺，而别的巨人都是50英尺，所以其他巨人从来不认为他也是巨人，而是叫他“小矮子”。 50英尺巨人和小矮子巨人的不同之处是，50英尺们是要吃人的，小矮子巨人却是一个不吃人的好心眼儿巨人。小女孩索菲就差点儿被吃了，好心眼儿巨人保护了她。 50英尺们吃人的时候简直就像嚼豆子，所以他们称人为“人豆子”。 这些不要脸的巨人可不是永远只吃一个地方的人豆子的，而是今天吃这儿的，明天吃那儿的。 这个故事有趣的并不是在前面，而是在后面。 好心眼儿巨人虽然是个巨人里的小矮子，可这个小矮子巨人却会制造梦。他制造梦的时候像一个化学家，梦的酝酿和完成都在瓶子里。他能够让你做恶梦，也能够让你做美梦。 小女孩索菲想出了一个连好心眼儿巨人也想不出的梦，好心眼儿巨人把它制造了出来，结果……你还是自己去读吧！

二战初期，德国人一度来热汹汹地要越过英吉利海峡攻占英国，战争的阴云笼罩着英伦三岛，危难中有一只走失的猫穿梭在前沿的瞭望站，军营中，车站的补给处，农场……奇怪的是，凡它能到之处都会给那儿的人带来运气。这只神奇的猫忽而来，又很快消失，没有人知道它从哪里来，又去了哪里，他们只记住了它叫哥特爵士。