书籍详情
动画创作技法
作者：孙立军，董立荣 主编
出版社：清华大学出版社
出版时间：2007-01-01
ISBN：9787302140368
定价：¥48.00
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内容简介
《动画创作技法》由浅入深、循序渐进地讲述了影视动画的创作技法与技巧，主要包括动画创作技法、人物造型与透视、画面技术性处理手法、动画设计应具备的条件、动画设计范例介绍等内容。《动画创作技法》可以作为动画相关专业本、专科生的教材，也适合动画设计人员使用。
作者简介
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目录
第1章 原画和动画
1. 1 什么是原画和动画
1. 2 原画和动画在动画片中的作用
第2章 动画创作技法
2. 1 绘画基本训练与掌握
2. 1. 1 人体结构与运动平衡
2. 1. 2 透视规律
2. 1. 3 阴影表现
2. 1. 4 素描和速写的训练
2. 2 动画的基本技法
2. 2. 1 动画制作前的准备
2. 2. 2 动画制作的基本顺序
2. 2. 3 动画绘制的基本方法
2. 2. 4 动画绘制的要求
2. 2. 5 动画的自检与动检
2. 3 动画线条的画法与要求
2. 3. 1 动画线条的重要性
2. 3. 2 画动画线条的要领
2. 3. 3 动画线条的训练
2. 4 中间线和中间画技法
2. 4. 1 中间线的含义
2. 4. 2 中间线的训练
2. 4. 3 画中间线的基本方法
2. 4. 4 中间画的含义
2. 4. 5 中间画的训练
2. 4. 6 画中间画的基本方法
2. 5 中间画的对位技法
2. 5. 1 对位画法
2. 5. 2 中间画对位的基本画法
2. 5. 3 多次对位画法
2. 6 复杂的中间画技法
2. 6. 1 怎样画形象转面
2. 6. 2 全身形象转面画法
2. 6. 3 复杂动作中间画基本技法
2. 7 曲线运动中间画技法
2. 7. 1 曲线运动的种类
2. 7. 2 曲线运动中间画基本要领
第3章 原画创作技法
3. 1 原画创作的全过程
3. 1. 1 熟悉剧本和研究分镜头画面台本..
3. 1. 2 熟悉造型风格和人物性格特征
3. 1. 3 研究设计稿
3. 1. 4 领会导演意图,43进行创作构思
3. 1. 5 进行动作分析
3. 1. 6 计算时间和速度并填写摄影表
3. 1. 7 动检仪检查和修改
3. 1. 8 导演签字通过
3. 2 熟悉造型风格
3. 2. 1 了解造型风格
3. 2. 2 掌握形体特征
3. 2. 3 熟悉人物比例与结构特征
3. 2. 4 掌握脸部形象特征
3. 2. 5 掌握画手. 脚的方法
3. 3 学会分析动作
3. 3. 1 进行动作分析
3. 3. 2 如何去分析动作
3. 3. 3 动作转折点的类型
3. 4 掌握动作的时间与节奏
3. 4. 1 掌握动作节奏的三要素
3. 4. 2 动作节奏的处理
3. 4. 3 动作的停格与节奏
3. 5 原画创作中力学原理的应用
3. 5. 1 力通过活动关节传递
3. 5. 2 物体的运动规律
3. 6 动作设计中的夸张技巧
3. 6. 1 情节的夸张
3. 6. 2 构思的夸张
3. 6. 3 造型的夸张
3. 6. 4 形体的夸张
3. 6. 5 动作的夸张
3. 6. 6 表情的夸张
3. 6. 7 速度的夸张
3. 7 循环动作的画法
3. 7. 1 单循环动作
3. 7. 2 多套循环动作
3. 8 原画分层画法
3. 8. 1 分清主次
3. 8. 2 运动规律不同
3. 8. 3 速度不同
第4章 人物造型与透视
4. 1 人体结构与透视变化
4. 1. 1 头部的透视
4. 1. 2 躯干部的透视
4. 1. 3 上肢的透视
4. 1. 4 下肢的透视
4. 2 人物与空间的透视关系
第5章 人体运动
5. 1 人体运动与基本结构的关系
5. 2 人体运动与透视的关系
5. 3 人体运动形体的动态线画法
第6章 画面技术性处理手法
6. 1 摄影表的作用与填写
6. 1. 1 摄影表的作用
6. 1. 2 如何填写摄影表
6. 2 画面与规格的处理
6. 2. 1 构图与画面
6. 2. 2 景别的运用
6. 2. 3 规格板和定位器
6. 3 推. 拉. 摇. 移的处理
6. 3. 1 推. 拉镜头的处理
6. 3. 2 移动镜头的几种类型
6. 3. 3 摇镜头移动
第7章 动画设计人员应具备的条件
7. 1 广博的知识
7. 2 丰富的想象力
7. 3 扎实的绘画基础. 熟练的原画技巧
第8章 动画设计范例
8. 1 《大闹天宫》经典动画设计范例
8. 2 《埃及王子》经典动画设计范例
8. 3 《千与千寻》经典动画设计范例
参考文献
1. 1 什么是原画和动画
1. 2 原画和动画在动画片中的作用
第2章 动画创作技法
2. 1 绘画基本训练与掌握
2. 1. 1 人体结构与运动平衡
2. 1. 2 透视规律
2. 1. 3 阴影表现
2. 1. 4 素描和速写的训练
2. 2 动画的基本技法
2. 2. 1 动画制作前的准备
2. 2. 2 动画制作的基本顺序
2. 2. 3 动画绘制的基本方法
2. 2. 4 动画绘制的要求
2. 2. 5 动画的自检与动检
2. 3 动画线条的画法与要求
2. 3. 1 动画线条的重要性
2. 3. 2 画动画线条的要领
2. 3. 3 动画线条的训练
2. 4 中间线和中间画技法
2. 4. 1 中间线的含义
2. 4. 2 中间线的训练
2. 4. 3 画中间线的基本方法
2. 4. 4 中间画的含义
2. 4. 5 中间画的训练
2. 4. 6 画中间画的基本方法
2. 5 中间画的对位技法
2. 5. 1 对位画法
2. 5. 2 中间画对位的基本画法
2. 5. 3 多次对位画法
2. 6 复杂的中间画技法
2. 6. 1 怎样画形象转面
2. 6. 2 全身形象转面画法
2. 6. 3 复杂动作中间画基本技法
2. 7 曲线运动中间画技法
2. 7. 1 曲线运动的种类
2. 7. 2 曲线运动中间画基本要领
第3章 原画创作技法
3. 1 原画创作的全过程
3. 1. 1 熟悉剧本和研究分镜头画面台本..
3. 1. 2 熟悉造型风格和人物性格特征
3. 1. 3 研究设计稿
3. 1. 4 领会导演意图,43进行创作构思
3. 1. 5 进行动作分析
3. 1. 6 计算时间和速度并填写摄影表
3. 1. 7 动检仪检查和修改
3. 1. 8 导演签字通过
3. 2 熟悉造型风格
3. 2. 1 了解造型风格
3. 2. 2 掌握形体特征
3. 2. 3 熟悉人物比例与结构特征
3. 2. 4 掌握脸部形象特征
3. 2. 5 掌握画手. 脚的方法
3. 3 学会分析动作
3. 3. 1 进行动作分析
3. 3. 2 如何去分析动作
3. 3. 3 动作转折点的类型
3. 4 掌握动作的时间与节奏
3. 4. 1 掌握动作节奏的三要素
3. 4. 2 动作节奏的处理
3. 4. 3 动作的停格与节奏
3. 5 原画创作中力学原理的应用
3. 5. 1 力通过活动关节传递
3. 5. 2 物体的运动规律
3. 6 动作设计中的夸张技巧
3. 6. 1 情节的夸张
3. 6. 2 构思的夸张
3. 6. 3 造型的夸张
3. 6. 4 形体的夸张
3. 6. 5 动作的夸张
3. 6. 6 表情的夸张
3. 6. 7 速度的夸张
3. 7 循环动作的画法
3. 7. 1 单循环动作
3. 7. 2 多套循环动作
3. 8 原画分层画法
3. 8. 1 分清主次
3. 8. 2 运动规律不同
3. 8. 3 速度不同
第4章 人物造型与透视
4. 1 人体结构与透视变化
4. 1. 1 头部的透视
4. 1. 2 躯干部的透视
4. 1. 3 上肢的透视
4. 1. 4 下肢的透视
4. 2 人物与空间的透视关系
第5章 人体运动
5. 1 人体运动与基本结构的关系
5. 2 人体运动与透视的关系
5. 3 人体运动形体的动态线画法
第6章 画面技术性处理手法
6. 1 摄影表的作用与填写
6. 1. 1 摄影表的作用
6. 1. 2 如何填写摄影表
6. 2 画面与规格的处理
6. 2. 1 构图与画面
6. 2. 2 景别的运用
6. 2. 3 规格板和定位器
6. 3 推. 拉. 摇. 移的处理
6. 3. 1 推. 拉镜头的处理
6. 3. 2 移动镜头的几种类型
6. 3. 3 摇镜头移动
第7章 动画设计人员应具备的条件
7. 1 广博的知识
7. 2 丰富的想象力
7. 3 扎实的绘画基础. 熟练的原画技巧
第8章 动画设计范例
8. 1 《大闹天宫》经典动画设计范例
8. 2 《埃及王子》经典动画设计范例
8. 3 《千与千寻》经典动画设计范例
参考文献
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