中国是诗歌的国度。早在二千五百多年前就出现了第一部诗歌总集——《诗经》，其中收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌三百零五篇。这些诗篇以四言为主，语言质朴，多采用重章叠句的形式，从不同角度反映了当时的社会面貌。《诗经》是我国古典文学现实主义传统的光辉起点。从《诗经》到唐代近体诗出现之前，古诗的发展经历了一千多年的漫长月。诗歌的体制日趋完备，诗歌的内容日趋丰富，诗歌的形式日趋精美，诗歌的风格日趋多样。所有这些，都为唐诗的出现——古典诗歌创作的黄金时代的到来作了充分的准备。本书共选录了从《诗经》至南北朝的诗歌约一百六十篇，包括四十八位诗人和无名氏的作品及乐府民歌。入选的篇目力求体现各个不同时代的诗歌创作风貌及重要诗人的创作风格，尤其注意对乐府民歌的介绍，希望有助于今天的读者了解古诗发展的轨迹。

《千家诗》是《分门纂类唐宋时贤千家诗》的简称。主要由宋代刘克庄编集的七言绝句、七言律诗、五言绝句、五言律诗组成，是我国旧时带有启蒙性质的诗歌选本。

孙墨佛，号眉园，曾用名孙巍，笔名半翁，山东莱阳人，1884年阴历九月十四日生。辛亥革命老人，著名书法家，民革中央团结委员。孙墨佛1908年加入中国同盟会，宣誓以推翻清政府为终身事业。1911年入青岛特别高等学堂，辛亥革命爆发后，转山东军官讲习所习军事。后赴大连秘密联络讨袁。1916年山东讨袁军兴，任北方护国联军总司令部秘书主任。1918年赴粤，参加孙中山领导的护法运动。1921年任军政府海军舰队司令部参议。次年6月16日，他探知陈炯明即将发动叛乱并炮击总统府，立刻密告总统府秘书长谢持转报非常大总统孙中山。孙中山连夜转移到永丰号军舰上，方得以化险为夷。1924年，孙墨佛任《胶澳商报》总经理。1927年任河南省政府秘书。此年任河南省民权县县长，1930年任山东省禹城县县长。1930年后到北京寓居，从事著述编篡工作。抗战爆发后，在后方宣传抗日，并进行学术研究。山东解放后，任山东省人民政府建设厅秘书，1950年因年老自愿退休返京。1952年6月被聘任为中央文史研究馆馆员，晚年被聘为中山书画社副社长。1987年9月5日逝世，终年一百零四岁。孙墨佛一生与笔墨结缘，研书法，功诗词，造诣很深。在任中央文史研究馆馆员的三十五年中又进一步潜心钻研，直至百岁高龄，仍挥毫不息。生前曾把自己的墨迹珍品捐赠给中央文史研究馆和全国许多文化单位，为国家和人民留下了大量宝贵财富。孙墨佛曾编篡《书源》五十六卷、《孙中山先生年谱》十六卷、《黄梁诗草》七册、《孙墨佛题画万首诗选》等。

清代吴楚才、吴调侯编选的《古文观止》，流传甚广，历久不衰。为帮助青少年学习诵读古文，编者从中选出60余篇文章，汇编成书。收入本书的文章大都是千百年来脍炙人口的佳作、古文中的精华。愿这本小书能成为众多青少年诵读古文的良师益友。

同一事物对象，倘若价值取向不同，其作出的价值判断必然相异。怎样认识金、元、明、清四朝几近八百年间的词创作现象及其成就和价值，首先碰到的就是绳衡尺度，也即价值取向问题。作为一种合乐的抒情诗体，词在两宋时期已是极其发展并臻于灿烂的高峰境地，这种辉煌态势的呈现当然又是与该文学体裁的功能被充分发挥是同步的。某种文学艺术样式的发萌、成熟、发展、绚烂，其实都是文化演进范畴中事，词在宋代构成其特有的黄金时期，同样不例外。关于宋代文化，当年陈寅恪先生在《邓广铭宋史职官志考证序》中曾有过一个精辟论断：“华夏民族之文化，历数千年之演进，造极于赵宋之世。”（《金明馆丛稿二编》第二四五页）文化，特别是高层次形态的精神文化，其“造极”的表现首在对人、天两大命题的认识探究上。对“人”的研讨包括着史鉴的进一步被重视，而对“天”的认知则深入及有关的“道”的、事物规律的各式各样的论辩。至于人材选拔的科举制度的更新，乃是文化发展主体的“人”的才思的一次激活。这种制度在历时性演变过程中产生了无尽的弊端，那是后话。应该承认新的人材考试制度对“士”的结构组合以及心理深层的潜在促变的作用是巨大的，深远影响着中国近千年“士”的人生观和人格价格准则，其中包括着儒家的“忠爱”观在新的历史条件下的酵化和育成。文化的“造极”，在精神领域内同时还表现在审美意识的高度嬗变、发展、丰富、精深；审美追求具体地深入到感官接受的各个方面的精益求精。于是，诸如文化艺术领域内诗、书、画兼精的“三绝”多面手涌现了，学者、文人之间沟渠更畅通了，至若文学范畴的诗、文、词俱擅者就更不胜枚数。尚处在新兴阶段而又视听审美功能兼具的词，在这样的文化大背景下获致迅捷发展并矗峙起高峰，正是历史的必然。然而，高峰并非是断岭，历史的必然不等于历史终结。文化永远呈积累形态，而且一旦积淀后又成为精神投入而渗合进入的心态。所以，“造极”之势容或停滞以至落潮，已构成的文化积累绝不消失。何况，作为抒情之体的词，不管其合乐与否，到北宋时已无可更变地成为心灵载体之一种。载体，只是工具，只是运载手段。毋论其体式、声律、格调完备完美到怎样程度，它自身不会演进或消亡，载体的功能效态和审美力量发挥得如何，能否继续发挥？决定性的是人，是一切文化的创造主体。由此而言，宋人将词的艺术效应发挥到造极地步，从某种意义讲，对后人既是财富，又是沉重的负荷。楷模的力量是无穷的，模式则是心灵的桎梏。但是，宋词的建树毕竟为这一抒情体完善了各方面的功能，而且标高了界点或者叫艺术审美的起点，能否充分利用这笔财产并加以丰富，全赖后人的智慧才力和心灵律动了。词史证明，大致与北宋告终同时而始起的金、元、明、清四代八百年间词界才士们没有耗损这一特定的文化积累。虽有兴替起落之势，然而心灵运载之体的效能始终呈现强劲而多姿多彩。这与那个历史时期加于人们的辛酸和苦涩太多有关，而痛苦正是封建文学的催生剂，尤其是在后期。

本书是按照俗约的《唐诗三百首》《宋词三百首》的体制而编的一本远曲选集，以与我社已出版的《新选唐诗三百首》《新选宋词三百首》二书配套。所谓“元曲”，本书只选“元曲”中的“散曲”，即我国传统诗歌发展过程中的“诗”“词”之后“曲”。本书共选元代散曲作家有名氏者85人的295首作品，无名氏作品23首，共计318首，套曲、小令兼收，题材、风格多样。持此一编，即可突窥元代散曲之全貌。

书信一直是中国文人倾吐思想感情所常用的一种形式，我们选收闻一多的一些书信，构成了他散文作品的一道风景。这里既有他写给亲人的书札，也有写给朋友的信函；既有描叙自己种种遭际、倾吐内心复杂感受的感人之作，也有介绍自己创作经过、探讨各种理论问题的交流。这些书信对于研究闻一多思想感情发展脉络和考察其文艺思想形成过程，都是不可多得的佳构和宝贵资料。

本书收录全部《珠玉词》，逐首进行讲解、注释、辑录历代评论，并附录相关论文，论著名录，为广大读者提供了全面、翔实的研究资料，方便人们更好地欣赏、研究晏殊词。

一支小小的芦笛，包藏着奇妙的音乐，这需要演奏者施展技艺；一块废弃的石材，潜匿着俊美的雕像，这需要雕刻匠贯注主导的热情；在世界上独一无二的方块字中，也蕴涵着动人的诗篇，这要靠诗人抒发人生的境界，表达对生活的审美观感。无论是音乐、雕像还是诗歌，都只有真实地反映自然、社会或人生的本来面目，才能激起普遍情感的共鸣。《古城悲歌》所选的诗歌是我十几年心血的点滴积累，都是内心情感的真实流露，没有一首诗是无感而发、刻意雕凿的。在这经济纷争、知识爆炸的信息时代，人们难有闲暇困守心灵的港湾，愿这本诗集能给读者带来一片宁静的绿荫。

二十世纪中国新文学勃兴，人才辈出，在小说方面，自然奉鲁迅先生为圭臬；在散文方面，周作人堪称一代大师；在新诗主面，就不能不提到徐志摩了。徐志摩即便不能执新诗坛牛耳，至少也是屈指可数的杰出代表之一。说徐志摩代表了一种精神，一种个人的独立自主、不受羁绊的精神，应该是颇为恰切的，正如他自己所宣告的：“我自信我也有我与人不同的地方。我不曾投降这个世界，我不受它的拘束。”这种自觉、深刻而严重的与从不同，不投降，不拘束，不仅表现在他对社会和人生的认知上，对爱情和婚姻的追求上，更表现在他的诗歌和散文创作上。徐志摩成功的创作，如《再别康桥》，如《偶然》，如《沙扬娜拉》，如《海韵》……，无疑是形式、音律和境界所定位的新诗杰作，故广为传诵，至今仍然脍炙人口。徐志摩新诗展示自我的独特风格和情致是十分迷人的。