树地震诗歌专辑、名家新作悲欣集／杨克、仰望星空／陈人杰、冬日笔记／叶菊如、死蝶／沙克、陈应松、吴哓、宁明、王志、国卢辉、覃毓华、苏堤春晓、张灵均、大学生诗群、甘肃联合大学涛声文学艺术联合会、诗人作品专辑、外国诗歌、玛姬·皮尔斯诗选、诗词之页、吴洪激诗词选、诗人档案、刘益善代表作选、诗歌批评的“缺位”与中国新诗的发展／邹建军梁桂平、康白情新诗导读，内容丰富。

本书原系清末民初著名诗人、南社主要成员之一的王漱岩，在两度参观了南洋劝业会之后所撰写的两部诗稿（原书付梓于1910年）的合集。其中，《南洋劝业会杂咏》收录诗137首，《南洋劝业会杂咏卷下》收录诗73首。书中的赞美之词也从一定程度上代表了中国当时先进的知识分子对清政府创办劝业会这种形式的认同感及对中国前途发展所寄予的心声。这部书稿由七言诗和作者自注两部分组成，既具文学美感，又具史料价值，其特点是文史结合，使人在读史中得到美的享受和启迪。为了能原汁原味地展现南洋劝业会的成果和史实，校注者参照原书的体例予以标点，对其中个别错讹之处予以校正，并加上了简单的注释。本书可供建筑、历史、经济和文化艺术方面的专家参考，也适合历史和博览会文化爱好者阅读。

《叶德辉诗集》为《郎园著作集》之一，收入郎园先生诗集七种，凡二十七卷。今撮其指要，叙录于左。首《消夏百一诗》二卷。郎园四弟默庵喜搜法书名画，尝得明以来名家所绘折扇百数十幅，郎园去其重复得一百零一家，每家系以七绝一首，并征引画人传记及前代着绿，以为注释，勒成一集，光绪三十三年先以铅活字排印，明年复刻板以行。次《观画百咏》四卷。郎园生平声气广交，所见自晋唐以来绘画名迹甚伙，观古堂之庋藏亦极富，因作七绝百首，分咏画史，并自为注，采辑该博，详引分疏，穷源竟委，得窥古今画学源流。丁巳年撰成，观古堂刻板印行。郎园尚撰有《书画题跋记》四卷及《寓目记》三卷，生前未刊.今佚未知。然观上二书，亦可知其鉴赏考据之精博矣。

《蓟轩词注》收录当代著名诗人、中华诗词学会名誉会长、“中华诗词终身成就奖”得主刘征先生词作四百余首。该书由当代著名诗人、中华诗词学会副会长王亚平教授精心作注，由词学专家、中华诗词学会顾问周笃文教授作序。刘征先生的词熔冶苏辛，不避姜婉，无意不入，无事不言，是开一代新词风的典范之作，兼具参阅、鉴赏、收藏价值。王亚平教授所作之注，精到翔实，对于学习、理解刘征词，对于学习诗词创作，都大有裨益。周笃文教授所作之序则对刘征词作了全面、鞭辟入里的剖析。由于本书的出版具有促进传统诗词改革创新的重要意义，线装书局总编辑、本书终审易行还特为其作了“编后”，画龙点睛，撮要解疑。

洋洋二百多首诗，组成了放歌大喜日、道贺缤纷至、话自心泉涌、喜花竞相开、透视闪亮点、寄情件件物、浓情新婚酒、一生献赤诚、爱伴婚姻路等九个华章。篇篇诗作，或贺祝新婚、或讴歌爱情、或感恩父母、或解读婚姻、或抒发感慨、或畅想未来，其情深、其意真、其辞美、其韵谐。就诗而言，虽称不上句句珠玑，但就新婚之时的祝福来讲，却也别开生面，耳目一新，朗朗上口，动人心弦，不失为诗苑一奇葩尔！近二十载挥洒心血，著此佳作，其观察之细、体念之微、角度之新、思想之深、激情之昂、爱心之实，若不敬业，何以成之？

几年前，我从电视上看到，某博物馆征集某城市一家主妇数十年的菜篮子账本。当时，我心里微微一震。于是，我想到了这本菜篮子账本的价值。它反映了我国市场供应是紧缺，还是丰盛；物价是平稳，还是飞涨。它反映了这个主妇的家庭生活是拮据，还是宽裕。它更反映了我国改革开放的步伐，以及从计划经济到市场经济的历程。它还反映了我国居民从贫穷到小康的面貌。这本账是真实的记录。它不需以压低菜价来粉饰主妇的“政绩”，也不需以虚涨菜价而取悦外人。惟其真，它又是善的，又是美的。关注国计民生的人们都会对它报以真诚的赞赏。

《十方一念》精选林夕就读香港大学文学院、参与创办《九分壹》诗刊起，至2010年的100首新诗作品。从早期内容清新、形式规矩的新诗体，到如今无所不包的内涵和文体上的自由挥洒，这些伴随林夕人生中研习中文和创作歌词时光的新诗，30年来首度示人，读者可从其间窥见“林氏风格”逐渐成形的过程。林夕形容《十方一念》中的诗作“近似诗”，“更像佛偈语”；为配合诗歌富于想象的特点，林夕更亲自挑选并设计100张图片，赋诗歌以新的神韵——成就了林夕的第一本诗集和第一本图文书。本书共分三辑，其中有 “写感悟的、写爱情的，以及写社会实况的，都为读者架起了三面屏风，望之触之皆柔顺如丝，细观之下却有林夕对社会十分敏锐的观察，哪怕他说只是一堆无以名状的分句。”（香港《文汇报》）林夕曾表示不同意“灵感”的说法：那些所谓“感”都是日常中点滴体会和思想的累积，看周遭事物时，看到的是除了色相之外，还有默默生出的一念念，于是从一粒沙能看到一世界。《十方一念》中，林夕以10乘10篇“无以名状的分句”形式记录下“有字天书”，以10乘10幅图画还原被遗忘的霎那感受。当文字的灵魂从流行音乐的旋律中挣脱，就在文与图最玄妙的张力间，激发出三百二十万个将生即灭的灵光。

《谁爱这不息的变幻》尽可能地收集了林徽因的所有诗歌，即使做不到百分百完全收录，却也涵盖了她从留学时代直到中年这个时间段，经典的诗歌作品，其中作为一道公案——涉及与徐志摩之间的情感纠葛，也在诗歌中有所流露。这些文字飞溅出来的情感的火花，有她心底所有的秘密。《谁爱这不息的变幻》从诗歌排版到配合诗歌的每一幅图片，都做到了精致、考究，书中的黑白配图和彩色插图，带给你完美的视觉体验的同时，也让时光的脚步，慢慢的，停留下来……《谁爱这不息的变幻》作者林徽因是上世纪三十年代中国诗坛新月派的代表人物之一，其受印度诗人泰戈尔的影响巨大，她与徐志摩的诗歌作品一直到现在都是每一代文学爱好者的必读品，她对中国诗坛的影响一直绵延至今。

日常和艺术的关系，有如身体和精神的关系。没有身体在沉默巾的支持，精神无所本；没有精神的自由创造，身体会窒息。我想，不仅仅艺术家是这样，生活中每一偶在的生命，哪怕身体有所残障，都和精神处于无止无休的沟通和互动之巾，并互相支持和喂养。这也像个体生命，虽然每一个体，都是偶然的，但大家都活出了生命的普遍。因之，艺术家或诗人，也必须沉浸于与大众和日常的沟通和互动之中。每一作晶，或许部可以激活陌生的生命，也照亮自身的个体之生。世问每一生命，人也好，动物也好，都足生机自动，所得自天。这每一生命过程，任人，当然可以生发无数诗意；在动物，也可以体现生命本身的循环。

食指啊，优雅的诗歌，伟大的孤独！北岛如果说江南文化是个独特的气场的话．那么在其中凝聚着当代汉语诗歌的巨大能量．蓄积待发。这本诗集就是证明。胡志毅“将进酒”，一作“惜空酒樽”，原是汉乐府曲调，其实就是“劝酒歌”。艺术是在梦境和醉境中诞生的，最高境界是“醉生梦死”：一种“生命的仪式”。我发现我这个研究戏剧的人，在这些诗歌精神里浪费了太多的时间。江弱水这里面的诗，会像三月三的曲水流觞，顺着时光流水传之久远。