《花地情晚会缘：我为〈羊城晚报〉业余写稿十二年之作品集》内容包括：《花地》夜雨、我的日本“三同户”、飘忽的思绪、日本“宗教心”一瞥、今日唐山、蓝永东的“人生印章”、狮城闲笔、“天使之都”的咏叹、北榄观鳄、“东方夏威夷”印象、人生的密码、南珠魂、大理不墨千秋画、孔雀之乡的“孔雀文化”、熟知非真知等。

《女神》是作者灵焚近年来创作的一部散文诗集，作者企图在其中揭示，漂泊的灵魂不能仅仅只在文化渊源的认同中寻找皈依，更需要通过生命的寻根才能真正获得灵魂的“救赎”。人类灵魂的居所只有在这种生命的崇高审美里才有可能获得。在作者笔下的每一个生命的现场、每一个触摸的瞬间、每一种直觉的翔舞里，作者都在努力自由地与本真生命相遇，相知，相互穿越。

武叶的诗集《空走廊》就是一次漫长的实践和镜中的旅行。他早期的一些诗歌和以往的抒情诗是一脉的，能够通过抒情回溯往事。彰显个性，而后期的作品隐然续接了传统诗歌和后现代派的语言形式，诗句跳跃，意象独特。思维开阔，在诗歌的正路上显露了印迹。同时把自己的生存状态，工笔式或超现实地展开，有点齐白石晚年变法的大写意兼工笔的韵味。 这本抒情诗集以自我的感悟显眼。如《大盈江畔》就是以大盈江为背景展示了他生命的历程：“肯定有一些我永远看不见的河水在流淌，在山谷或密林中召唤着它。”这里的“它”，是指作者梦见的一匹马，接着。他说：“一匹马的眼睛，看见了正在远去的河水／看见了生命中隐藏的幸福和苦难／还有很远的路要走／我们没有时间长久地埋下头去。”这是抒情歌谣的早期，他的诗集就是一串漫长的或幽或显的心迹，以及伫立的穿越场景的回忆。是的，诗歌艺术就是一种记忆形式，如其《倾听》中的诗句：“往事是一条越走越窄的路／沿途挂满模糊不清的叶子和门牌。”这就是诗了。情感的、经历的、形象的、语言的，这是由具体经验展开的形而上的朦胧美的诗学。在武叶的诗集里，会有很多这类诗句的佐证。可以说这是他诗歌的一种趋力和氛围，同时也形成了武叶诗歌的一种独特的审美倾向。

人应该具有独立的人格，尽管做到这一点很难。但若没有独立人格，一个人就会丧失真情和自尊，不过是一个会说话的奴才、一件会走路的工具、一只会繁殖后代的动物而已。

《中国诗歌：爱的花絮（2011第九卷）（第21卷）》包括：头条诗人、名家新作、原创阵地、实力诗人、诗人访谈、女性诗人、大学生诗群、中国诗选、散文诗章、爱情诗页等栏目构成。

《插柳集：晏建学诗选》全书分为感悟篇、玉溪风光篇、楚雄彝州风光篇、昆明景物篇、校园系列之诗词篇等共九篇，收入了《750食堂即景》《水调歌头·2010庚寅虎年年初出行游记》《春节重游大理》《黑龙潭赏梅》等诗歌。

简单诗集《胡美丽的故事》由中国商业出版社出版。《胡美丽的故事》分为《胡美丽》、《春光赋》、《神话》、《水妖》、《画魂录》五辑，共收录诗歌155首。 其中，《胡美丽》：以冷艳的笔调，描摹出了一个游走于都市的“恶之花”。 《春光赋》：日常之上，诗，生活。 《神 话》：用口语重构上古神话。 《水 妖》：在扭曲的秩序里，人妖怎不颠倒？《画魂录》：民国的那些魂灵们，岂止徘徊在个人悲剧之上？

当代诗歌的进程中，70后诗人的出场和随之而来的迅猛崛起，确乎超出了很多人的预料。不仅诗歌读者感到意外，而且诗歌界内部也感到意外。对有些诗人来讲，由于70后诗人的登台，原先似乎清晰可辨的当代诗歌发展的脉络变得模糊起来，甚至变得无从把握。原来设想的从始于20世纪70年代的地下诗，延伸到朦胧诗，再转换到第三代诗歌，并进而扩展到后朦胧诗的这一当代诗歌的谱系，本来就在20世纪90年代的诗歌中遭遇了离析，但在诗歌史的评述上似乎还有折中的办法。而70后诗人的星火燎原，则彻底捻灭了人们对修复原先的当代诗歌谱系的动机和可能。70后诗人对当代诗歌谱系的震撼真的会如此强烈吗？很多人会对此持怀疑态度。就在几年前，在很多评论者的眼中，70后诗人还被看成是当代诗歌日趋堕落和轻浮的一个标志。他们的诗歌和立场，被强行按在市场和物质的双重背景下经受灵魂的拷问。没有历史感，缺少人文抱负，缺少精神关怀，沉迷色情意象，流于日常的琐屑，口语化甚至口水化等等。这些围绕着70后诗人的指责和抱怨，与其说是对70后诗人的写作水准的不满，不如说是借着不满来巧妙地巩固着一种陈旧的诗歌史的观念。问题不在于70后诗人写得有多出色，虽然他们中有许多人越写越好，早已走出了前几代诗人的阴影。问题也不在于70后诗人是否找到了有别于前几代诗人的诗歌领域，虽然他们的诗歌疆域将会宽广得令当代诗歌史吃惊。我觉得，70后诗人对当代中国诗歌的真正的意义在于他们的出场和崛起，不仅彻底改变了人们对当代诗歌走向的预设，而且也在很大程度上改变了当代诗歌的可能性。与朦胧诗人和20世纪60年代出生的诗人相比，70后诗人所受的教育最完整，几乎没受到政治运动的扰乱。更重要的是，他们的诗歌能力都是在中国社会的转型期里发展起来的。这使得他们的视野，他们的想象力，他们的诗歌感官与前几代诗人存在着根本的不同。这种差异，一直到现在都被诗歌界忽略着，甚至被70后诗人自己忽略着。70后诗人在改变当代诗歌的面貌的同时，也引发了很多关于当代诗歌的新的问题。他们的写作会让我们重新反思当代诗歌的起点问题，也会促使我们考量不同的诗歌路径的问题。此外，对当代诗歌的代际关系，他们的写作提供了新的不同以往的挑战。他们对当代社会的物质性的回应远远超出了前几代诗人，其中有曲折，有小打小闹，但也不乏新颖大胆和卓有建树的探索。我以为更重要的是，他们通过一代人的创作展示了当代诗歌的新的能量和自信。这套诗系，或许能让人们从更多的侧面了解70后诗人是如何出牌的。

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来……”一来一去间，诗人徐志摩给世人留下了恒久的思念。他的诗，好像一只聪明玲珑的乌，是欢喜，是怨，唱的皆是美妙的歌，给人舒快的感悟；他这个人，“谈话是诗，举动是诗，毕生行径都是诗”；他是跳着溅着不舍昼夜的一道生命水，让你觉着世上一切都是活泼的、鲜明的。直到今天，徐志摩依然是最受欢迎的诗人。年轻人读他的诗，屡屡为诗中的浪漫性灵和唯美意境而沉醉，仿佛没有他表达不清的感情。他的诸多名篇如《黄鹂》《雪花的快乐》《再别康桥》《我不知道风是在哪一个方向吹》等被选入大中学语文课本，代代相传，成为经典。这本《志摩的诗》从诗人的四部诗集《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》《云游》中精选诗歌四十五首。这些诗歌以“爱、自由和美” 为主题，神思飘逸、比喻新奇、字句清新、婉转多情。当你诵读的时候，它们会长出翅膀，从容地飞进你的心里去。运笔清淡、线条优雅，描画了一位着布衣长衫、云游于天地间的诗人：我们且跟随他的脚步，去倾听空谷的松籁，去欣赏水莲花的娇羞，去探看水中云朵无心的投影，去享受小园庭的美荫，去安慰蔷薇花旁痴心女的灵魂……

《非处方用药》是一位女医生以其独特的性别和职业角度写就的散文诗集。99味草药在此成为作者的药引，每一味草药，都被作者诗性的思维和语言生发为文学的优秀素材，药性就是人性，人性寓于药性当中。草药作为自然生灵，在优美的文字下，得到了灵动、活泼的展现。