在《尘世之歌》中作者凌越写了许许多多的人，他们有自己的职业、经历、性别和种族，他们吵吵嚷嚷，曲终人散之后却将语言的光华回赠给我。有一天我忽然意识到：我描写了世界，也就是描写了我自己。时间开始发挥它巨大的威力——无论对于我还是我的诗而言，1985年，那个被诗的轻微的战栗捕获的无知少年，怎么忍心将日后被完整镶嵌于文字里的命运称为“残酷”？而最初作为一项事业的诗歌开始和我的生命融合。《尘世之歌》既是一种表达，也是生命本身。

《重塑生命的价值：“人本主义”现代诗集锦》主要内容包括：湖畔风景、回眸、静谧、田野、当工作成为乐趣、高原情、故乡、乡愁、我的宝贝、在、致爱妻、樱桃红了、爱在飞翔、爱在深秋、坚守、亲情名片、天空等。

《纸上幻境（陈维林诗选）（精）》编著者陈维林。散文诗集《纸上幻境》，表现的内容十分丰富，有时代特征，把诗与哲学、宗教、文化、社会、发展、宇宙、人生等等通过散文诗的形式予以比较充分的表达，我是十分满意和自豪的。似幻非幻，似真非真，亦幻亦真，情绪、语言、结构完全是诗的形式，认为是自己的压卷之作，故而将诗集的名字命名为《纸上幻境》。

《远方（大学生黔西北革命历史题材文学作品选辑诗文卷）》收录了《秋天的怀念——缅怀黔西北革命先烈》、《铁蹄下的壮歌（外一首）》、《断桥英魂》、《红土》、《站在烈士陵园前（外四首）》、《红色风暴》、《喋血杜鹃》、《坟场秋叶（外一首）》、《寻觅英魂》、《一个高原的理由（外一首）》、《乌蒙赞歌（外一首）》、《一棵挺拔的孤松》、《点燃希望的红色印迹（外一首）》、《鹰之歌》、《红色印象》、《红色乌蒙（外二首）》、《一封家书》、《长征有多长》等诗歌、散文作品。《远方（大学生黔西北革命历史题材文学作品选辑诗文卷）》的作者是汤宇华。

作为诗人，在时间的意义上，必须站在人类未来的巅峰俯视现在，为众人指明精神前行的方向，并且持久地慰藉人们的心灵。比如人们未来的家园建立于天蓝水清、鸟语花香、麦黄草绿的大地上，人们过着夜不闭户、路不拾遗、四海升平的日子，那么我们就要为这一目标而奋斗，并且抵制与其相悖的东西，不管经历多少挫折，哪怕是面对死亡也决不退却。

历代文人骚客，在三湘这屈子离忧之地，贾生怨鵩之乡，面对如此的诸多名胜，情动于中，发而为诗，留下了大量的纪游之作，给湖南的山山水水和无数的古迹涂上了浓重的文化色彩。熊治祁主编的这本《湖南纪胜诗选》精选了其中的1300余首诗词，以飨广大诗词文学爱好者。

《心声集（英汉对照）》选收了马凯先生125题193首诗作，共分四篇。第一篇为“感悟篇”，反映了作者用诗的形式对自然界和人类发展，对怎样做人、如何做事的思考；第二篇为“寄情篇”，抒发了作者对父母、妻子、女儿、孙子和朋友、同事的亲情、爱情、友情；第三篇为“沧桑篇”，记录了作者亲身经历的发生在中国大地上的一些事件，表达了作者对祖国、对人民的赤子之心；第四篇为“揽胜篇”，描绘了祖国的大好河山，反映了作者对自然、对生活的热爱之情。这些诗篇或许对更多更深地了解中国、了解中国文化、了解中国政府官员有所裨益。

《福建优秀诗歌选（2010-2011）》是争做福建诗歌的风向标，可以深入选优秀诗歌作品，呈现福建诗歌创作实绩，主要内容包括：安琪宴席浩大；白云 荷花；北溪高羽 母亲，结石；笔尖 爱之歌；冰儿 戏里戏外；蔡芳本 望江石等。

当代诗歌的进程中，70后诗人的出场和随之而来的迅猛崛起，确乎超出了很多人的预料。不仅诗歌读者感到意外，而且诗歌界内部也感到意外。对有些诗人来讲，由于70后诗人的登台，原先似乎清晰可辨的当代诗歌发展的脉络变得模糊起来，甚至变得无从把握。原来设想的从始于20世纪70年代的地下诗，延伸到朦胧诗，再转换到第三代诗歌，并进而扩展到后朦胧诗的这一当代诗歌的谱系，本来就在20世纪90年代的诗歌中遭遇了离析，但在诗歌史的评述上似乎还有折中的办法。而70后诗人的星火燎原，则彻底捻灭了人们对修复原先的当代诗歌谱系的动机和可能。70后诗人对当代诗歌谱系的震撼真的会如此强烈吗？很多人会对此持怀疑态度。就在几年前，在很多评论者的眼中，70后诗人还被看成是当代诗歌日趋堕落和轻浮的一个标志。他们的诗歌和立场，被强行按在市场和物质的双重背景下经受灵魂的拷问。没有历史感，缺少人文抱负，缺少精神关怀，沉迷色情意象，流于日常的琐屑，口语化甚至口水化等等。这些围绕着70后诗人的指责和抱怨，与其说是对70后诗人的写作水准的不满，不如说是借着不满来巧妙地巩固着一种陈旧的诗歌史的观念。问题不在于70后诗人写得有多出色，虽然他们中有许多人越写越好，早已走出了前几代诗人的阴影。问题也不在于70后诗人是否找到了有别于前几代诗人的诗歌领域，虽然他们的诗歌疆域将会宽广得令当代诗歌史吃惊。我觉得，70后诗人对当代中国诗歌的真正的意义在于他们的出场和崛起，不仅彻底改变了人们对当代诗歌走向的预设，而且也在很大程度上改变了当代诗歌的可能性。与朦胧诗人和20世纪60年代出生的诗人相比，70后诗人所受的教育最完整，几乎没受到政治运动的扰乱。更重要的是，他们的诗歌能力都是在中国社会的转型期里发展起来的。这使得他们的视野，他们的想象力，他们的诗歌感官与前几代诗人存在着根本的不同。这种差异，一直到现在都被诗歌界忽略着，甚至被70后诗人自己忽略着。70后诗人在改变当代诗歌的面貌的同时，也引发了很多关于当代诗歌的新的问题。他们的写作会让我们重新反思当代诗歌的起点问题，也会促使我们考量不同的诗歌路径的问题。此外，对当代诗歌的代际关系，他们的写作提供了新的不同以往的挑战。他们对当代社会的物质性的回应远远超出了前几代诗人，其中有曲折，有小打小闹，但也不乏新颖大胆和卓有建树的探索。我以为更重要的是，他们通过一代人的创作展示了当代诗歌的新的能量和自信。这套诗系，或许能让人们从更多的侧面了解70后诗人是如何出牌的。

当代诗歌的进程中，70后诗人的出场和随之而来的迅猛崛起，确乎超出了很多人的预料。不仅诗歌读者感到意外，而且诗歌界内部也感到意外。对有些诗人来讲，由于70后诗人的登台，原先似乎清晰可辨的当代诗歌发展的脉络变得模糊起来，甚至变得无从把握。原来设想的从始于20世纪70年代的地下诗，延伸到朦胧诗，再转换到第三代诗歌，并进而扩展到后朦胧诗的这一当代诗歌的谱系，本来就在20世纪90年代的诗歌中遭遇了离析，但在诗歌史的评述上似乎还有折中的办法。而70后诗人的星火燎原，则彻底捻灭了人们对修复原先的当代诗歌谱系的动机和可能。70后诗人对当代诗歌谱系的震撼真的会如此强烈吗？很多人会对此持怀疑态度。就在几年前，在很多评论者的眼中，70后诗人还被看成是当代诗歌日趋堕落和轻浮的一个标志。他们的诗歌和立场，被强行按在市场和物质的双重背景下经受灵魂的拷问。没有历史感，缺少人文抱负，缺少精神关怀，沉迷色情意象，流于日常的琐屑，口语化甚至口水化等等。这些围绕着70后诗人的指责和抱怨，与其说是对70后诗人的写作水准的不满，不如说是借着不满来巧妙地巩固着一种陈旧的诗歌史的观念。问题不在于70后诗人写得有多出色，虽然他们中有许多人越写越好，早已走出了前几代诗人的阴影。问题也不在于70后诗人是否找到了有别于前几代诗人的诗歌领域，虽然他们的诗歌疆域将会宽广得令当代诗歌史吃惊。我觉得，70后诗人对当代中国诗歌的真正的意义在于他们的出场和崛起，不仅彻底改变了人们对当代诗歌走向的预设，而且也在很大程度上改变了当代诗歌的可能性。与朦胧诗人和20世纪60年代出生的诗人相比，70后诗人所受的教育最完整，几乎没受到政治运动的扰乱。更重要的是，他们的诗歌能力都是在中国社会的转型期里发展起来的。这使得他们的视野，他们的想象力，他们的诗歌感官与前几代诗人存在着根本的不同。这种差异，一直到现在都被诗歌界忽略着，甚至被70后诗人自己忽略着。70后诗人在改变当代诗歌的面貌的同时，也引发了很多关于当代诗歌的新的问题。他们的写作会让我们重新反思当代诗歌的起点问题，也会促使我们考量不同的诗歌路径的问题。此外，对当代诗歌的代际关系，他们的写作提供了新的不同以往的挑战。他们对当代社会的物质性的回应远远超出了前几代诗人，其中有曲折，有小打小闹，但也不乏新颖大胆和卓有建树的探索。我以为更重要的是，他们通过一代人的创作展示了当代诗歌的新的能量和自信。这套诗系，或许能让人们从更多的侧面了解70后诗人是如何出牌的。