江非近年来的诗歌不断试图在历史与现实、经验和想象、表意和语言的诸多限阈之间进行摩擦、龃龉、撞击。他的诗，在唤醒着人们对这个世界的诸多思考和再次发现，演绎和探询着我们认知存在、揣测自身、反问日常、重释常识的精神过程，在阐释着我们关于这个世界的意识构造，思索了更具精神启示的时间性事物关联，牵涉到了历史、政治、社会、文化、语言和人的多重纠结的存在关系。——霍俊明（评论家．北京教育学院教授）

历代文人骚客，在三湘这屈子离忧之地，贾生怨鵩之乡，面对如此的诸多名胜，情动于中，发而为诗，留下了大量的纪游之作，给湖南的山山水水和无数的古迹涂上了浓重的文化色彩。熊治祁主编的这本《湖南纪胜诗选》精选了其中的1300余首诗词，以飨广大诗词文学爱好者。

杨森君，笔名杨迈，宁夏灵武人，中国作家协会会员。致力诗歌创作二十余年。已出版诗集《梦是唯一的行李》、《上色的草图》、《砂之塔》（中英文对照本）、《午后的镜子》，随笔集《冥想者的塔梯》（与人合著）、《草芥之芒》。《午后的镜子》是中国当代西部文学文库之一。收录了作者《十一月的山上》、《向下望去》、《观察一滴水》、《清水营湖》、《高空》、《黑山》、《桃花》、《再次来到镇北堡》、《五月十六日在磁窑堡西夏瓷窑遗》、《在东庄子草原上》、《登秦长城》、《荒芜之述》、《东塔寺院》、《中午之蔽》等。

当代诗歌的进程中，70后诗人的出场和随之而来的迅猛崛起，确乎超出了很多人的预料。不仅诗歌读者感到意外，而且诗歌界内部也感到意外。对有些诗人来讲，由于70后诗人的登台，原先似乎清晰可辨的当代诗歌发展的脉络变得模糊起来，甚至变得无从把握。原来设想的从始于20世纪70年代的地下诗，延伸到朦胧诗，再转换到第三代诗歌，并进而扩展到后朦胧诗的这一当代诗歌的谱系，本来就在20世纪90年代的诗歌中遭遇了离析，但在诗歌史的评述上似乎还有折中的办法。而70后诗人的星火燎原，则彻底捻灭了人们对修复原先的当代诗歌谱系的动机和可能。70后诗人对当代诗歌谱系的震撼真的会如此强烈吗？很多人会对此持怀疑态度。就在几年前，在很多评论者的眼中，70后诗人还被看成是当代诗歌日趋堕落和轻浮的一个标志。他们的诗歌和立场，被强行按在市场和物质的双重背景下经受灵魂的拷问。没有历史感，缺少人文抱负，缺少精神关怀，沉迷色情意象，流于日常的琐屑，口语化甚至口水化等等。这些围绕着70后诗人的指责和抱怨，与其说是对70后诗人的写作水准的不满，不如说是借着不满来巧妙地巩固着一种陈旧的诗歌史的观念。问题不在于70后诗人写得有多出色，虽然他们中有许多人越写越好，早已走出了前几代诗人的阴影。问题也不在于70后诗人是否找到了有别于前几代诗人的诗歌领域，虽然他们的诗歌疆域将会宽广得令当代诗歌史吃惊。我觉得，70后诗人对当代中国诗歌的真正的意义在于他们的出场和崛起，不仅彻底改变了人们对当代诗歌走向的预设，而且也在很大程度上改变了当代诗歌的可能性。与朦胧诗人和20世纪60年代出生的诗人相比，70后诗人所受的教育最完整，几乎没受到政治运动的扰乱。更重要的是，他们的诗歌能力都是在中国社会的转型期里发展起来的。这使得他们的视野，他们的想象力，他们的诗歌感官与前几代诗人存在着根本的不同。这种差异，一直到现在都被诗歌界忽略着，甚至被70后诗人自己忽略着。70后诗人在改变当代诗歌的面貌的同时，也引发了很多关于当代诗歌的新的问题。他们的写作会让我们重新反思当代诗歌的起点问题，也会促使我们考量不同的诗歌路径的问题。此外，对当代诗歌的代际关系，他们的写作提供了新的不同以往的挑战。他们对当代社会的物质性的回应远远超出了前几代诗人，其中有曲折，有小打小闹，但也不乏新颖大胆和卓有建树的探索。我以为更重要的是，他们通过一代人的创作展示了当代诗歌的新的能量和自信。这套诗系，或许能让人们从更多的侧面了解70后诗人是如何出牌的。

《最美不过林徽因》涵盖了林徽因先生几乎所有的经典作品，无论是诗歌、散文、还是小说都还原了一个至情至性，至真至爱的才女林徽因的形象。

《吴基伟诗歌作品集：踏歌行》里的100首诗作，其实未作挑选，也没有刻意的修饰，就让它们赤裸裸地站在读者眼前，坦露真诚，解剖自己的心迹罢了。《吴基伟诗歌作品集：踏歌行》中的图片大都是在出差间隙，或是在工作生活的周边环境中，用傻瓜相机，更多的是用手机拍摄的，全是即兴得来，或许根本谈不上刻意创作，难登大雅。但是，我总是感受到，他们随着我生命的成长而成长。在乡情里，在亲情里，在自然里，在天地里，我却是个永远长不大的孩子。乡村里的寨子，成片的竹林，盘山的泥巴路，袅袅的炊烟，那头牛，那条狗，那弯溪，那片叶，那声鸡叫，或是那汪静静的山泉……总是挥之不去！我的血脉里，总是浓浓的乡情，流淌在诗歌里的，也是那份陶醉，那份亲切，那份迷恋，那份流连的忘返，那份抽穗的奔跑……夜夜在梦里，却也总是不累，总不愿归！

《青春的备忘》展示的是一个曾经“上山下乡”的“知青”的精神历程。诗中的“我”既有广大“知青”的普遍性心理历程，又具有许多人不具备的深刻反省和思考的个性，是那一代“知青”的典型。

在《尘世之歌》中作者凌越写了许许多多的人，他们有自己的职业、经历、性别和种族，他们吵吵嚷嚷，曲终人散之后却将语言的光华回赠给我。有一天我忽然意识到：我描写了世界，也就是描写了我自己。时间开始发挥它巨大的威力——无论对于我还是我的诗而言，1985年，那个被诗的轻微的战栗捕获的无知少年，怎么忍心将日后被完整镶嵌于文字里的命运称为“残酷”？而最初作为一项事业的诗歌开始和我的生命融合。《尘世之歌》既是一种表达，也是生命本身。

本书收录了冯唐到目前为止所创作的116首诗歌，一如既往的笔调辛辣，用语直接。诗歌篇幅有限，冯唐用寥寥数语，表达对生活对爱情的直观态度。在阅读这些诗歌的过程中会让你有一种酣畅淋漓的感觉，让你忍不住在心里默默爆两句粗口，然后赞同地不住点头，这就是冯唐文字的魅力，在这本诗歌集里依然体现。“冯唐式”语言打造出不一样的“唐诗百首”，用最简单最粗俗最直接的方式表达作者对生活对爱情的直观感受与理解。

《心声集（英汉对照）》选收了马凯先生125题193首诗作，共分四篇。第一篇为“感悟篇”，反映了作者用诗的形式对自然界和人类发展，对怎样做人、如何做事的思考；第二篇为“寄情篇”，抒发了作者对父母、妻子、女儿、孙子和朋友、同事的亲情、爱情、友情；第三篇为“沧桑篇”，记录了作者亲身经历的发生在中国大地上的一些事件，表达了作者对祖国、对人民的赤子之心；第四篇为“揽胜篇”，描绘了祖国的大好河山，反映了作者对自然、对生活的热爱之情。这些诗篇或许对更多更深地了解中国、了解中国文化、了解中国政府官员有所裨益。