记得年轻时，我就喜欢读诗，也学着写诗。诗一直都写不好，但也企望刊物发表。每当收到退稿信时。心里当然不好受。可是还要反复阅读编辑那简短的话，其中也不乏鼓励之辞。后来，诗不断地在各种报刊发表，还遇到好心评论家给予悉心的指点，我也就坚持了下来，直到今天还能常常收到读者读我诗后的一些心灵感悟。其实，这是一件极为幸福的事情。

本书内容简介：70后诗人在改变当代诗歌的面貌的同时，也引发了很多关于当代诗歌的新的问题。他们的写作会让我们重新反思当代诗歌的起点问题，也会促使我们考量不同的诗歌路径的问题。此外，对当代诗歌的代际关系，他们的写作提供了新的不同以往的挑战。他们对当代社会的物质性的回应远远超出了前几代诗人，其中有曲折，有小打小闹，但也不乏新颖大胆和卓有建树的探索。我以为更重要的是，他们通过一代人的创作展示了当代诗歌的新的能量和自信。

当代诗歌的进程中，70后诗人的出场，随之而来的迅猛崛起，确乎超出了很多人的预料，不仅诗歌读者感到意外，而且诗歌界内部也感到意外。对有些诗人来讲，由于70后诗人的登台，原先似乎清晰可辨的当代诗歌发展的脉络变得模糊起来，甚至变得无从把握。原来设想的从始于1970年代的地下诗，延伸到朦胧诗，再转换到第三代诗歌，并进而扩展到后朦胧诗的这一当代诗歌的谱系，本来就在上世纪90年代的诗歌中遭遇了离析，但在诗歌史的评述上似乎还有折中的办法。而70后诗人的星火燎原，则彻底捻灭了人们对修复原先的当代诗歌谱系的动机和可能。70后诗人对当代诗歌谱系的震撼真的会如此强烈吗？很多人会对此持怀疑态度。就在几年前，在很多评论者的眼中，70后诗人还被看成是当代诗歌日趋堕落和轻浮的一个标志。他们的诗歌和立场被强行按在市场和物质的道德背景里经受灵魂的拷问。没有历史感，缺少人文抱负，缺少精神关怀，沉迷色情意象，流于日常的琐屑，口语化甚至口水化等等。这些围绕着70后诗人的指责和抱怨，与其说是对70后诗人的写作水准的不满，不如说是借着不满来巧妙地巩固着一种陈旧的诗歌史的观念。

真正好的诗歌，完全就只是一种纯个人的文本。纯个人文本的含义指向有二：一是文本的个人趣味；二是指个人的文本意图。就具体的写作而言，在创作欲出现的当下，诗歌写作形而下地表现为码字、分行、标点应用甚至字体选择。写作过程中的“诗意”更大程度上表现为各种要素因偶然组合而展露出来的可遇不可求的生趣。我常常对那些故意玄化诗歌写作的理论或经验嗤之以鼻，一些人在描述写作经验时总是把写诗搞得像行为艺术。某种意义上，写作过程中文字和其他元素随机组合呈现出的可能性才是诗人的鸦片。而书写时的直觉、语言惯性和临场处置能力就成为决定诗人段位高低的最可靠的标准。这也很好地说明了一些诗人在改变书写方式或创作母语时，立即变得才思枯竭的原因，因为陌生的手段完全剥夺了他们熟能生巧的机会和能力。而对文字及其相关要素的理解和运用最终标注了诗人的艺术成色。文字因其不同的笔画、造型、向背而具有再组合并衍生超文本含义的巨大潜力。不同字形、发音、语态、字体都足以促使新组合呈现出特殊的温度、气味、色泽或密度等质感。诗歌的张力不单指语义的冲突与溶解，更多的是从文字的外在构造中显现出非同寻常的引力。分寸感良好的诗人致力于在陌生化与匹配度之间找到平衡。

诗并非再现残酷，诗无法再现它，诗无法再现任何事物，因为没有一个可供再现的原本。诗从内部唤醒残酷，把残酷从无意识之中带出来，让我们惊讶于残酷的不确定性，不稳定性，它的孕育的潜能，它的多重面孔。凡肉眼所见，还不是最残酷的。大的残酷隐匿于不安的精神中。

中国首部当代风景诗选集，历时八年选编完成，汇集中国当代诗人风景诗作200余首。山是无声画，水是自然诗。让诗歌带你去旅行，走读诗人眼中的那些美好……

《火焰也会哭泣》内容主要包括：一闪的黄昏星、南方之南、另类演出、沐部落史记：母语、行色匆匆的皮筏、近作九首、节祭、写在东北的山水间、一个，或九个、无底的蓝、午夜的离歌、秋兴十章、二十年的诗歌梦。

《明月临空》是李文军写作的一本诗集，包含有许多优秀的诗篇。其中的旧体诗，思想深刻，艺术卓越，是难得的佳作。新体诗语言精练严谨，句式洒脱自然，以其高度的艺术技巧，实现了新体诗在韵律上的飞跃。而且，这些新体诗还富有古典诗歌的神韵，创造出言有尽意无穷的境界。《明月临空》里的诗歌体裁广泛，内容丰富，语言精练，艺术完美，呈现出卓然不凡的高贵品质。

这部诗集的作者张金锐先生从政数十年，曾任怀宁县委书记。安庆市副市长，安庆市委常委、政法委书记，现任政协安徽省委员会委员、政协安庆市委员会主席，若在古代，可称“士大夫”了。张先生颇有诗人气质，此前多写新诗，近年转习传统诗词，兴趣浓厚，一发而不可收。作品题材丰富，意境宏阔，举凡海内外山川名胜、四时风景，以及友谊亲情与种种生活感悟，皆随时随地写成诗篇。或抒发壮伟的抱负，或寄托柔婉的情思，佳句联翩，气韵生动。昔人谓仁者与天地万物为一体，诗人之心可包括宇宙，张先生诗中的关爱大到国家民族，小到一花一鸟，正乃仁者与诗人发自内心的情感。在诗艺方面，张先生谨遵传统的格律声韵，修辞炼句，力求雅正精工，取法乎上。时下诗坛多有不良风气，作诗填词者目空前古，大言不惭，以“改革”为由，任意突破千年形成的艺术规范。其作品出律乱韵，语言粗俗，全无典雅高华之美，名为“创新”，实为对传统的毁坏。张先生步入诗词之宫，选择了一条艰辛的道路。读书积学，追慕前贤；为诗反复推敲，中规中矩，在此基础上升堂入室，成就未可限量。诗为文学金字塔上的明珠。唯有奋力登攀者，才有希望到达光辉的顶点。

《最美不过林徽因》涵盖了林徽因先生几乎所有的经典作品，无论是诗歌、散文、还是小说都还原了一个至情至性，至真至爱的才女林徽因的形象。