蓝棣之（1940～ ），四川新津人。著名学者，清华大学中文系教授。现代派是二十世纪三十年代诞生的著名诗歌流派，其成员多在《现代》《新诗》等杂志发表作品，以戴望舒为主要代表。它主张“纯诗”的创作理念，追求诗歌的朦胧美。蓝棣之编选的《现代派诗选（修订版）》精选了该流派三十二位诗人的近二百首诗，集中反映了这一流派的最高思想艺术成就。这本《现代派诗选（修订版）》由人民文学出版社2011年最新出版。

湖畔诗社，其成员有冯雪峰、应修人、潘漠华、汪静之、魏金枝、谢旦如（澹如）、楼建南（适夷）等。他们的作品以抒情短诗为主，表现了新文学运动初期刚刚挣脱封建礼教束缚的天真烂漫的青少年对美好自然的向往和对幸福爱情的憧憬，独具一种单纯、清新、质朴的美。刘纳编选的这本《湖畔社诗选》选收的就是他们的诗歌作品。这些作品主要选自《湖畔》、《春的歌集》、《苜蓿花》和汪静之出版于1922年9月的个人诗集《蕙的风》。

林东海（1937～），祖籍福建南安人，学者。人民文学出版社编审。著作有《诗法举隅》《古诗哲理》等。 宋红（1957～），籍贯上海，学者。人民文学出版社编审。著有《天地一客——谢灵运传》《日韩谢灵运论文编译》等著。南社是中国近代史上著名的革命文学社团，承东林复社之遗韵，发新文化运动之先声。《南社诗选》选诗124家500首，选词39家111首。其中，诗选部分对诗的时代背景、历史掌故、典事、词语加以精要注解和点评。前言、后记则对南社的历史意义、作品的内容价值加以评述，论述深刻。这本《南社诗选》由人民文学出版社2011年最薪出版。

《笑云烟：诗囊呕心集》分古典诗词文章与现代诗歌两个部分，现代诗歌绝大部分写于2003年到2006年，古典诗词文章大部分写于2005年前后，皆是自己随手而记、随感而发、随物宛转、随心吟咏的性情文字，或为短章，或为丛句，要以扪心抒怀为意，而不以外在形式格律为限。所谓“俗事固难抛，但寻时隙而读，偶有所思，草草为记，辄付锦囊，凑得心之碎片千万句”，亦所谓“诗囊仍在，美景依旧。闲暇里独看夕阳，曾忆当年，裂裳记言，诗囊呕心。”藉此留下一点青春的印痕踪迹，而权作全书文字之原委。

当代诗歌的进程中，70后诗人的出场和随之而来的迅猛崛起，确乎超出了很多人的预料。不仅诗歌读者感到意外，而且诗歌界内部也感到意外。对有些诗人来讲，由于70后诗人的登台，原先似乎清晰可辨的当代诗歌发展的脉络变得模糊起来，甚至变得无从把握。原来设想的从始于20世纪70年代的地下诗，延伸到朦胧诗，再转换到第三代诗歌，并进而扩展到后朦胧诗的这一当代诗歌的谱系，本来就在20世纪90年代的诗歌中遭遇了离析，但在诗歌史的评述上似乎还有折中的办法。而70后诗人的星火燎原，则彻底捻灭了人们对修复原先的当代诗歌谱系的动机和可能。70后诗人对当代诗歌谱系的震撼真的会如此强烈吗？很多人会对此持怀疑态度。就在几年前，在很多评论者的眼中，70后诗人还被看成是当代诗歌日趋堕落和轻浮的一个标志。他们的诗歌和立场，被强行按在市场和物质的双重背景下经受灵魂的拷问。没有历史感，缺少人文抱负，缺少精神关怀，沉迷色情意象，流于日常的琐屑，口语化甚至口水化等等。这些围绕着70后诗人的指责和抱怨，与其说是对70后诗人的写作水准的不满，不如说是借着不满来巧妙地巩固着一种陈旧的诗歌史的观念。问题不在于70后诗人写得有多出色，虽然他们中有许多人越写越好，早已走出了前几代诗人的阴影。问题也不在于70后诗人是否找到了有别于前几代诗人的诗歌领域，虽然他们的诗歌疆域将会宽广得令当代诗歌史吃惊。我觉得，70后诗人对当代中国诗歌的真正的意义在于他们的出场和崛起，不仅彻底改变了人们对当代诗歌走向的预设，而且也在很大程度上改变了当代诗歌的可能性。与朦胧诗人和20世纪60年代出生的诗人相比，70后诗人所受的教育最完整，几乎没受到政治运动的扰乱。更重要的是，他们的诗歌能力都是在中国社会的转型期里发展起来的。这使得他们的视野，他们的想象力，他们的诗歌感官与前几代诗人存在着根本的不同。这种差异，一直到现在都被诗歌界忽略着，甚至被70后诗人自己忽略着。70后诗人在改变当代诗歌的面貌的同时，也引发了很多关于当代诗歌的新的问题。他们的写作会让我们重新反思当代诗歌的起点问题，也会促使我们考量不同的诗歌路径的问题。此外，对当代诗歌的代际关系，他们的写作提供了新的不同以往的挑战。他们对当代社会的物质性的回应远远超出了前几代诗人，其中有曲折，有小打小闹，但也不乏新颖大胆和卓有建树的探索。我以为更重要的是，他们通过一代人的创作展示了当代诗歌的新的能量和自信。这套诗系，或许能让人们从更多的侧面了解70后诗人是如何出牌的。

当代诗歌的进程中，70后诗人的出场和随之而来的迅猛崛起，确乎超出了很多人的预料。不仅诗歌读者感到意外，而且诗歌界内部也感到意外。对有些诗人来讲，由于70后诗人的登台，原先似乎清晰可辨的当代诗歌发展的脉络变得模糊起来，甚至变得无从把握。原来设想的从始于20世纪70年代的地下诗，延伸到朦胧诗，再转换到第三代诗歌，并进而扩展到后朦胧诗的这一当代诗歌的谱系，本来就在20世纪90年代的诗歌中遭遇了离析，但在诗歌史的评述上似乎还有折中的办法。而70后诗人的星火燎原，则彻底捻灭了人们对修复原先的当代诗歌谱系的动机和可能。70后诗人对当代诗歌谱系的震撼真的会如此强烈吗？很多人会对此持怀疑态度。就在几年前，在很多评论者的眼中，70后诗人还被看成是当代诗歌日趋堕落和轻浮的一个标志。他们的诗歌和立场，被强行按在市场和物质的双重背景下经受灵魂的拷问。没有历史感，缺少人文抱负，缺少精神关怀，沉迷色情意象，流于日常的琐屑，口语化甚至口水化等等。这些围绕着70后诗人的指责和抱怨，与其说是对70后诗人的写作水准的不满，不如说是借着不满来巧妙地巩固着一种陈旧的诗歌史的观念。问题不在于70后诗人写得有多出色，虽然他们中有许多人越写越好，早已走出了前几代诗人的阴影。问题也不在于70后诗人是否找到了有别于前几代诗人的诗歌领域，虽然他们的诗歌疆域将会宽广得令当代诗歌史吃惊。我觉得，70后诗人对当代中国诗歌的真正的意义在于他们的出场和崛起，不仅彻底改变了人们对当代诗歌走向的预设，而且也在很大程度上改变了当代诗歌的可能性。与朦胧诗人和20世纪60年代出生的诗人相比，70后诗人所受的教育最完整，几乎没受到政治运动的扰乱。更重要的是，他们的诗歌能力都是在中国社会的转型期里发展起来的。这使得他们的视野，他们的想象力，他们的诗歌感官与前几代诗人存在着根本的不同。这种差异，一直到现在都被诗歌界忽略着，甚至被70后诗人自己忽略着。70后诗人在改变当代诗歌的面貌的同时，也引发了很多关于当代诗歌的新的问题。他们的写作会让我们重新反思当代诗歌的起点问题，也会促使我们考量不同的诗歌路径的问题。此外，对当代诗歌的代际关系，他们的写作提供了新的不同以往的挑战。他们对当代社会的物质性的回应远远超出了前几代诗人，其中有曲折，有小打小闹，但也不乏新颖大胆和卓有建树的探索。我以为更重要的是，他们通过一代人的创作展示了当代诗歌的新的能量和自信。这套诗系，或许能让人们从更多的侧面了解70后诗人是如何出牌的。

诗歌是最古老、最具有文学特质的文学样式，是一种阐述诗人心灵的文学体裁。古今中外的诗人们，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会风貌和人类精神世界。诗歌随着人类的文明史一同萌芽、生长，可以说，诗歌和历史一样古老，又和青春一样年轻。诗歌是在各民族开放出最初的文明之花。诗是最富民族性的文学形式，它比小说、散文产生得更早，也更直接地抒发人类的情感。为了方便爱好诗歌的读者朋友一览中外名诗佳作，我们精心编辑了这本书《最受读者喜爱的诗歌大全集》。书中收录了近四百首中外名诗歌，囊括了众多诗歌大国各个时代、各种流派的经典诗作，代表着中外诗歌创作的最高成就。分为“中国卷”和“外国卷”，诗歌按照作者出生年月的先后排序。书中设有“作者简介”、“诗歌赏析”等栏目，帮助读者了解作者的基本情况，准确、透彻地把握作品的思想主题，领略诗歌艺术的神奇魅力。相信《最受读者喜爱的诗歌大全集》一定会成为您的真诚朋友，愿好诗伴您度过美好的岁月。本书由赵红丽主编。

安谅，又名师林、思霖等。六十年代生人，上海人，汉族。经济学博士，中国作家协会会员。曾先后在学校、报社和其他企事业单位以及机关等工作。对诗歌、散文、小说、报告文学、话剧、杂文各类体裁都有涉猎，并多有获奖。《沙枣花香》就是他的诗集，共收集诗作164首，大多已在报刊上发表。诗歌意境邈远深邃，在诗集中你可以强烈地感受到一位挚诚男人的率真与情怀、一名援疆勇士的睿智和气概，不失为近年来难得的佳作。《沙枣花香》由上海文艺出版社出版发行。

本书收录了雪莱、普希金、泰戈尔、弗罗斯特、迪金森、叶芝等国外诗人的经典作品。诗人用最浪漫的语言诉说着自己最深情的梦，而诗的美、诗的情和诗的生命力也都体现在他们最灵动的笔尖上。这些诗篇就像涓涓细流，不断滋润我们的灵魂，温暖我们的心田；就像璀璨的金色火焰，耀眼夺目，并将永恒地绽放人间。《请允许我成为你的夏季：温暖心灵的金色诗句》中的每一首诗都是英汉对照，并配有十分精致的插图，切合诗意，典雅唯美，四色印刷，极具收藏价值。让我们自由自在地畅游在诗人最美丽的国度里，幻想着，思索着，欣赏每一首诗，就像与诗人做最直接地交谈，不要辜负这一场诗情画意的心灵之旅。

《词韵人生》收录了作者1983年至2011年间的部分词作，共计59首。主要以其经历的四个工作阶段为背景，以词为表现形式，刻画了真实生活的所见所闻，反映了作者的志情感受和成长感悟，展现了作者热爱生活、热爱工作的美好追求和良好心态。