新月派是二十世纪二三十年代的著名诗歌流派。它以《新月》月刊为主要阵地，以闻一多、徐志摩等为主要代表。该流派提出了著名的新诗“三美”（音乐美、绘画美、建筑美）主张，积极推动新诗格律化运动，具有很高的艺术造诣。《新月派诗选（修订版）（精）》精选了十八位诗人的近二百首诗，集中反映该流派的思想艺术成就。《新月派诗选（修订版）（精）》由蓝棣之编选。

九叶派是二十世纪四十年代出现的一个具有现代主义风格的重要诗歌流派，主要由曹辛之、辛笛、陈敬容、郑敏、唐祈、唐湜、杜运燮、穆旦和袁可嘉等人组成，得名于这九人在1981年出版的《九叶集》。该流派主张“人的文学”、“人民的文学”和“生命的文学”的综合，倡导“新诗戏剧化”的艺术表现手法，追求现实与艺术、感性与理性之间的平衡美。蓝棣之编选的《九叶派诗选（修订版）》精选了该流派九位诗人的近二百首诗歌作品。《九叶派诗选（修订版）》由人民文学出版社2011年最新出版。

象征派是二十世纪二十年代出现的一个著名诗歌流派，起源于法国的象征主义，其成员以李金发为代表。该流派注重自我心灵的艺术表现，摒弃客观性，侧重主观性，常以象征手法来暗示思想。孙玉石编选的《中国文库·文学类：象征派诗选（修订版）》选取了该流派十位诗人的一百多首诗，充分表现其思想艺术成就。《中国文库·文学类：象征派诗选（修订版）》由人民文学出版社2011年最新出版。

湖畔诗社，其成员有冯雪峰、应修人、潘漠华、汪静之、魏金枝、谢旦如（澹如）、楼建南（适夷）等。他们的作品以抒情短诗为主，表现了新文学运动初期刚刚挣脱封建礼教束缚的天真烂漫的青少年对美好自然的向往和对幸福爱情的憧憬，独具一种单纯、清新、质朴的美。《中国文库：湖畔社诗选》选收的就是他们的诗歌作品。这些作品主要选自《湖畔》、《春的歌集》、《苜蓿花》和汪静之出版于1922年9月的个人诗集《蕙的风》。

蓝棣之（1940～ ），四川新津人。著名学者，清华大学中文系教授。现代派是二十世纪三十年代诞生的著名诗歌流派，其成员多在《现代》《新诗》等杂志发表作品，以戴望舒为主要代表。它主张“纯诗”的创作理念，追求诗歌的朦胧美。蓝棣之编选的《现代派诗选（修订版）》精选了该流派三十二位诗人的近二百首诗，集中反映了这一流派的最高思想艺术成就。这本《现代派诗选（修订版）》由人民文学出版社2011年最新出版。

全书收录作者150余首诗歌，以不同的视角描写了生活中的一些常见景物，透露出作者内心深处淡淡的忧伤。应为热爱生活，因为背负太多的爱与悲，才能对一草一木、对生活、对人生有太多的感慨。他把诗歌视为孩子、爱人，甚至生命。

《顺然阁漫笔：远航诗文选》是一部文学作品集，作者是广东省作家协会会员，所收论文、散文、诗歌、小说和报告文学等大部分已在地市、省、中央各级书报刊发表过。有对朱自清先生等名家研究的学术论文；有热情歌颂改革开放的新人新事物新面貌的散文、诗歌、报告文学，有对语言、文字、写作知识的探讨，理论联系实际；有的在全国、省学术会议上的发言，引起了专家记者的焦点关注，并在报刊作了详细地报道，作者的作品曾得到张中行、魏巍、林志浩、郭风等名家的赞许，海内外发表多篇评论文章及举办研讨会，对作者的创作给予颇高评价：严谨、精炼、朴实、真挚、平易亲切、自然流畅。

蓝光，原名王建干，世界汉诗协会会员，中国散文家协会会员，福州市作协会员，福州市鼓楼区文学社社长。作品散见于《福建日报》、《闽都文化》、《文心文学》、《中国新诗》、《格律体新诗》、《中国诗选刊》、《中国诗歌精选100家》、《中国当代诗人词家代表作大观》等报刊和书籍，有诗作被“感恩母亲、放歌心声”、“映像闽江”、“中秋诗韵”等多个主题诗歌朗诵音乐会选用。其诗作曾获“华夏情”全国诗文书画大赛、“首先杯”全国诗歌散文大奖赛等多个大赛奖项，亦有散文作品荣获“感动中华”全国大型征文比赛、建党90周年全国征文比赛等大赛一等奖。本书《一瓣心香》收录的就是他的诗歌作品。细腻的感情、壮观的抒情是该诗集里诗歌的特点，加上朗朗上口，适合吟诵。《一瓣心香》由海峡文艺出版社出版发行。

《林昌彝诗文集》整理汇集林昌彝诗文作品，卷一至卷八为《衣讔山房诗集》，卷九为《衣讔山房诗集外集》，卷十为《赋钞》，卷十一至卷十六为《小石阁文集》。原有的序跋、评赠、题词等移入附录。整理者对原文做标点。

当代诗歌的进程中，70后诗人的出场和随之而来的迅猛崛起，确乎超出了很多人的预料。不仅诗歌读者感到意外，而且诗歌界内部也感到意外。对有些诗人来讲，由于70后诗人的登台，原先似乎清晰可辨的当代诗歌发展的脉络变得模糊起来，甚至变得无从把握。原来设想的从始于20世纪70年代的地下诗，延伸到朦胧诗，再转换到第三代诗歌，并进而扩展到后朦胧诗的这一当代诗歌的谱系，本来就在20世纪90年代的诗歌中遭遇了离析，但在诗歌史的评述上似乎还有折中的办法。而70后诗人的星火燎原，则彻底捻灭了人们对修复原先的当代诗歌谱系的动机和可能。70后诗人对当代诗歌谱系的震撼真的会如此强烈吗？很多人会对此持怀疑态度。就在几年前，在很多评论者的眼中，70后诗人还被看成是当代诗歌日趋堕落和轻浮的一个标志。他们的诗歌和立场，被强行按在市场和物质的双重背景下经受灵魂的拷问。没有历史感，缺少人文抱负，缺少精神关怀，沉迷色情意象，流于日常的琐屑，口语化甚至口水化等等。这些围绕着70后诗人的指责和抱怨，与其说是对70后诗人的写作水准的不满，不如说是借着不满来巧妙地巩固着一种陈旧的诗歌史的观念。问题不在于70后诗人写得有多出色，虽然他们中有许多人越写越好，早已走出了前几代诗人的阴影。问题也不在于70后诗人是否找到了有别于前几代诗人的诗歌领域，虽然他们的诗歌疆域将会宽广得令当代诗歌史吃惊。我觉得，70后诗人对当代中国诗歌的真正的意义在于他们的出场和崛起，不仅彻底改变了人们对当代诗歌走向的预设，而且也在很大程度上改变了当代诗歌的可能性。与朦胧诗人和20世纪60年代出生的诗人相比，70后诗人所受的教育最完整，几乎没受到政治运动的扰乱。更重要的是，他们的诗歌能力都是在中国社会的转型期里发展起来的。这使得他们的视野，他们的想象力，他们的诗歌感官与前几代诗人存在着根本的不同。这种差异，一直到现在都被诗歌界忽略着，甚至被70后诗人自己忽略着。70后诗人在改变当代诗歌的面貌的同时，也引发了很多关于当代诗歌的新的问题。他们的写作会让我们重新反思当代诗歌的起点问题，也会促使我们考量不同的诗歌路径的问题。此外，对当代诗歌的代际关系，他们的写作提供了新的不同以往的挑战。他们对当代社会的物质性的回应远远超出了前几代诗人，其中有曲折，有小打小闹，但也不乏新颖大胆和卓有建树的探索。我以为更重要的是，他们通过一代人的创作展示了当代诗歌的新的能量和自信。这套诗系，或许能让人们从更多的侧面了解70后诗人是如何出牌的。