死亡、失恋、祖母、老歌手、自画像、儿歌、菜市场等128个有关人生、信念、价值观的辞条，构成了《时间草稿》的深刻内涵。开篇的禅语“一念一世界”，将作者庞杂的思绪一言以蔽之。人到中年，既是剧中人，又是旁观者，熙熙攘攘的人生擦肩飞驰，物是人非的伤感充满无奈。这本带着诗意的短章集，浓缩了汉语的想象力，篇幅虽短，却是呕心沥血的完美之作。

《红白蓝灰黑黑》是著名诗人周亚平20余年诗歌创作成果的一次集结。凝聚了作者各个时期的写作精华，个人化、先锋性、时代感跃然兼备。读者不仅可从中获取足够的阅读愉悦，更可从中领略当代先锋诗歌的探索深度，获得诗艺的启迪。是了解、研究当代诗歌前沿、实验状态的重要参考文本。

《德行天下：董伟达新歌诗选集》共分五篇，第一篇颂歌篇，对一系列代表中国人精神特质的事物进行了颂扬；第二篇孝道篇，对人间真爱给予了崇高的赞美；第三篇家国篇，抒发了作者对祖国壮丽河山的热爱；第四篇文化篇，对中国的传统文化及文明进行了弘扬；第五篇感怀篇，对大自然中那些平凡的事物进行了诗意性解读。

《中国二十一世纪诗丛：俞心樵诗选》讲述了在诗歌之外，来谈论诗歌，是多余的。所幸，我们并不总是置身于诗歌之中。我们有太多的多余部分。正是这种种多余滋养了诗歌的应有乃至诗歌的万有之空。如何使得多余的成为必要的，如何变废为宝，点石成金，化腐朽为神奇，这只是初级阶段的诗人的禀赋和工作。成熟的诗人，已经不急于引起关注了。与其说愤怒出诗人，不如说安静出诗人。安静，如一颗尘埃，终于落到了实处，并且与宇宙等量齐观。安静，安静，用安静批判一切安静。唯有如此，你才能够清醒地意识到，你是尘埃中的哪一颗尘埃。

这本纪念诗集包括了李其纲、沈韬、汤朔梅、刘菲、宋琳、张黎明、于奎潮（马铃薯兄弟）、徐芳、郑洁、于荣健、张小波、戎礼平、陈鸣华、王晓丹、张文质、李长青、胡一霞、王立新、谢宏、钟文伟、周涌、旺秀才丹、帅涛、蔡俊、刘波、周熙、段钢、田健东（余弦）、陆晓东、吕约、陈喆、董国顺、江南春、周涌（胡不度）等人的诗作，李其纲对夏雨诗社诞生地的描摹，以及宋琳、徐芳以夏雨诗社成立过程为引子，对上世纪八十年代大学生诗歌运动史的综述。

《时针偏离了午夜》为马莉“金色十四行”系列作品的最新结集，收入马莉近年创作的十四行抒情诗200首。作品主题丰富开阔，形式优雅精致。书中还精选了马莉的部分油画作品。一卷在手，尽领诗人兼画家马莉的独特风采。

苦命的仓央嘉措也会欣慰有这么多拥戴者。他不是亡灵，他已转世为诗的活佛。有网友单于狼山读其中一首《拉萨河》，留言：“倒像一思妇如临其河”。我回答：写仓央嘉措，确想塑造男人的忧伤。仓央嘉措最感人的魅力可能还正是这种忧伤。他形单影只对着月亮或雪野苦吟低唱，还真有与“黛玉葬花”不谋而合的禅境与禅意。我们原以为这种虚无缥缈的感怀伤物，出现在女子心里更合适。错了，忧伤发生在男人身上，尤其发生在活佛这样的特殊男人身上，反而形成更大的落差与反差。冯顺志同意我的观点：“男人的忧伤”在中国文学史长廊里找不到庞大的系统形象，一直被忽略。他夸奖我的诗歌特质将阳刚之美和阴柔之美糅合的很好。男人的忧伤一向是被掩饰与遮蔽的，身为六世达赖喇嘛的仓央嘉措更是如此，可他不会撒谎的诗歌，把内心的隐私全暴露了。随着一遍遍传唱，就像伤口被一次次撕开。哪里只是忧伤哟，比忧伤更忧伤，分明是疼痛啊。他就像一尊活着的古希腊“拉奥孔”雕塑，只不过把克制不住的呻吟升华为歌唱。

渚湖临风，雾气袅袅，芦苇才露青青绿。微波轻漾，骄阳初现，千亩油菜花正浓，早已春来到！畈前笑声，柳垂缕缕，可知芳心幽幽寄。水鸭嬉戏，竹桥醉意，阑桥定情千年梦，是在夜深人静！

《王道士的孤独之心俱乐部》共收录诗作八十余首，诗风现代，神奇的意象和铿锵的隐喻随处可见，显现出诗人强大的创作气场。桀骜的诗歌语言在心智的纹理与宇宙的寂寥之间疾速穿越，其节奏、修辞、语气都有一种不可复制的天才之感。王敖的诗既回应了当代诗人对古典诗歌，特别是古典想象力的深透的领悟，也兼顾到了诗歌写作的当代性。他的一部分诗歌，如《回乡偶书》，框架阔远，细部体现谅解的力度，能够冷静地荡气回肠。

诗歌集，全书分四部分：盛世诗潮、萍踪掠影、情深似海、心海拾贝。著者或回顾历史，或评说现实，或指点江山，或感怀天下，或回忆过往，或畅游将来，将自己的所思、所想、所感倾注于笔端，形成了一篇篇带有个人印记的作品。