当代畅销诗集。本书收录的诗歌有：朦胧的爱、告诉每片落叶、当你离去、痴情的小船、赋予春天、奇后，我心中的卢浮宫、惜别故乡、放逐人生、善诗生命等。

本书为诗歌集。收有：春天的位置、从古诗中走来的土地、一滴水照亮一个家园、在晴朗的日子里、但愿人长久、让我们拥有等作品。

选上加选，本来是件再方便不过的事情，何况原来的八卷本在选诗方面都已经做得够好，但因为是选上加选，后来的人在选目上自然会受到一些限制，这也确实让人有些无奈的。记得上述八卷诗的选注者原先并不曾议定一个十分统一的宗旨，所以现在来看，各卷诗选并非没有差异：从选诗的标准到小传的写法，到注释的风格。而这一次，由于仍须顾及到它们的原貌，有时候也就不得不做些让步。为了“更适合青年学生阅读”，希望“选目应从作品影响、风格流派、时期分布和阅读效果几方面考虑”，这也等于给了选编者一点空间。在编这个选本的时候，于是格外注意了将八卷本中的女性作者、汉族以外民族作者的诗词保留下来，这样做，自然是为了展示更多的风格流派，也为了取得更好的阅读效果。<

本书是陶玉明的散文诗集，主要包括五大部分：爱的备忘录、永恒的雕像、故乡情结、风花雪月海、时代的音符、关于散文诗。

李贺（790～816），唐代诗人。字长吉。福昌（今河南宜阳）人。祖籍陇西，自称“陇西长吉”。家居福昌昌谷，后世因称他为李昌谷。李贺为唐宗室郑王李亮的后裔，但其家已没落。他“细瘦通眉，长指爪”，童年即能词章，15、16岁时，已以工乐府诗与先辈李益齐名。李贺父名晋肃，“晋”、“进”同音，与李贺争名的人，就说他应避父讳不举进士，韩愈作《讳辨》鼓励李贺应试，但贺终不得登第。后来做了三年奉礼郎，郁郁不平。在京时，居崇义里，与王参元、杨敬之、权璩、崔植等为密友，常偕同出游，一小奴骑驴相随，背一破锦囊。李贺得有诗句，即写投囊中，归家后足成完篇。母郑夫人常说“是儿要当呕出心乃已尔”。后辞官归昌谷，又至潞州（今山西长治）依张彻一个时期。一生体弱多病，27岁逝世。他的诗想象丰富，构思奇特，具有极度浪漫主义风格。诗中反映出对宦官专权、藩镇割据的强烈不满，对劳苦人民的疾苦亦寄予关切。但也有一些作品流露出人生无常的阴郁情绪。自编为四编本授予沈子明，收诗 223首。北宋以来流传的《李贺集》4卷本，都是219首，卷数与自编的相同，而篇数不同，编次也很零乱，并非准确编年。又有5卷本的集子，是 4卷外加上《外集》1卷，诗23首，与4卷合计，共242首，篇数也和李贺自编的不同。5 卷本今有汲古阁校刻的北宋鲍钦止本、董氏诵芬室及蒋氏密韵楼两家影刻的北宋宣城本流传，集名为《李贺歌诗编》。又有《续古逸丛书》影印的南宋本，集名为《李长吉文集》，无外集。又有铁琴铜剑楼、《四部丛刊》影印的蒙古刊本，集名《李贺歌诗编》。后两种原书今藏北京图书馆。注本最早的是南宋吴正子注，有日本印本和通行本流传。后有王琦《李长吉歌诗汇解》，选录了吴正子、刘辰翁、徐渭、董懋策、曾益、余光、姚□、姚文燮各家的评或注。还有陈本礼《协律钩玄》、黎简评本和吴汝纶评注本。1977年出版的《李贺诗歌集注》，是将王琦《汇解》、姚文燮注及方世举批注三种评注本汇编、加以校点而成。另外，钱仲联有《读昌谷诗札记》和《李长吉诗永贞诗史发微》，考订诗的本事有新见。1984年出版的钱仲联《李贺年谱会笺》，是兼年谱与诗注性质的新著，解诗与旧注多有不同。李贺生平，有李商隐《李贺小传》、 新、旧《唐书》本传、《宣室志》、《幽闲鼓吹》、《摭言》，还有朱自清的《李贺年谱》和钱仲联的《李长吉年谱会笺》、《李贺年谱会笺》可资参考。

本书是2004年度权威的诗歌选本。由人民文学杂志社倾力编选。国内唯一由十位名家（季羡林、邵燕祥、李国文、谢冕、曹文轩、牛汉、蒋子龙、贾平凹、袁鹰、陈建功）共同举荐的文学选本。精选中国80名著名诗人的年度最佳诗歌作品，是2004年度中国诗歌最高水平的代表之作。

本书收录了《当你老了》、《临江仙》、《对月吟》、《致橡树》、《一棵开花的树》、《画廊里的美少女》等世界经典情诗100首。

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本书以中国足球兴衰荣辱为大的背景，用真实的人物为主线，运用叙事诗的手法，以淳朴真挚的语言，展示了当代青年热爱祖国，热爱民族，追求理想的高度责任心和历史使命感。

词是唐五代兴起的一种配合音乐歌唱的新体诗。它在隋唐之际已经产生，中唐以后逐渐有较多文人从事创作，晚唐五代趋于繁荣，而极盛于宋代。在唐五代时，一般称为“曲”、“曲子”、“曲子词”。后来才称为“词”，又称“乐府”。“近体乐府”、“诗余”、“长短句”等。这些别名均始见于宋人文献。词起源于民间，它是城市经济发展的产物，并与当时新兴的民间音乐、少数民族和外国传入的音乐有密切关系。古人多认为词源于乐府诗和唐代近体诗。这是因为二者均是较整齐的五、七言句，配乐时需依曲调的长短曲折增减诗句的字数而成长短句，宋代朱熹、胡寅均持此论。但这只是局部情况。古乐府及近体诗之可歌者大都是先作诗，后配乐；而词则是先有曲调，再按调谱填词，其长短有固定格律。而且按乐填词现象在隋唐以前就出现了。南朝梁武帝有《江南弄》七曲，同时的沈约有四曲，萧纲有三曲，体裁完全相同。可说是词的滥觞。词与乐府的区别还在于词所配合的是新兴音乐。隋唐时代，少数民族和外国音乐大量传入中原地区。不仅流行于民间，也进入上层社会和宫廷，而原有的音乐则逐渐衰败。这些音乐演奏时音调繁复，变化多端，自然需要有长短错落、抑扬婉转的歌词与之相配合。这样，就有了严格意义上的词。唐代曲子词最早流行于民间。敦煌曲子词的发现，就是证据。文人填词之风始于唐中叶。相传《云谣集杂曲子》御制曲子词中就有唐玄宗的作品。又传李白曾作词十余首，被推为词之始祖。肃宗以后，文人填词者渐多，较早的有张志和《渔歌子》（又称《渔父词》）5首，一时唱和甚多，在日本也有和作和仿作。大历间，戴叔伦、韦应物名作有《调笑令》，稍后王建有宫词《调笑令》和《宫中三台》、《江南三台》。刘禹锡、白居易更是词作的推动者。晚唐填词之风更盛。所用词调有所增加，艺术上也较成熟。代表作家是温庭筠。此外，杜牧、段成式、张希复、郑符、皇甫松、司空图、韩偓、李晔 （唐昭宗）也均为词作名家。五代十国时期，词作适应女乐声伎，畸形发展。作家作品大量出现，成就超过同时的诗文。当时中原战乱频繁，词人较少。后唐庄宗李存勗能自撰曲子词，和凝有曲子相公之称。五代词坛中心是西蜀和南唐。两地相对稳定，经济、文化较发达。前蜀后主王衍和后蜀后主孟昶均好词艺，蜀地聚集了许多文人词客。本书入选词作，均为唐五代词中佳作，所注释，广稽博察，务致准确；评析之语，乃选者涵咏感悟所得，惟求言简意赅，力避喧宾夺主。注、评之中，间有前贤时俊之妙解，限于篇幅，示能一一标示，特此说明。