读宋词，就是与着青衣的词人一同听风，看雨，饮清酒，赏菊花，驾轻舟往来于古代的酒肆、庙堂、江湖之上，天地之间，于词人的精神世界，浪漫情怀中找寻心灵的怡然与宁静。杨柳岸晓风残月，闲愁似飞花，落满词人的杯盏。烟雨中的江湖女子，客舟秀才，羁旅脚商，仃走在漫漫宋词故卷里。国殇、爱恨、别愁，镌刻于精神深处的乱世情伤，在宋代词人的千里明月。细雨长亭中演绎着最惊鸿的心恸。这是一本关于宋代词人精神世界，怅惘情怀的古典美文集。它深入那个时代的气质、灵魂，写宋代词人的胸襟、气度与天地境界，为现代人的精神家园找寻青泉流水，山野清风。

人类不能没有诗。可是，旧诗的黄金时代早已在工业革命、信息革命的洪流的裹挟下，成为历史。而新诗呢，竟也到了日暮途穷的境地，顾城自杀了，舒婷也老了。在国外当教授的北岛、新生代的陈先发，现在所作的诗，都几乎是在自语。在这个诗歌式微，文学趋于边缘化，祇有网络和“玫瑰之约”广受追捧的年代，热爱诗的人们便纷纷回归旧诗。

宋词作为古代文学这一阆苑里的奇葩，一直为后世所欣赏、阅读和研究。本书把多彩多姿的宋词鉴赏常识呈现给您，让您感受词人浅吟低唱的幽怨和壮词豪言的激情。就让我们打开本书吧，一起去寻访宋词的发展轨迹，探究词作的格律韵调、意象意境、典例故实等，感悟词人幽微的情意和心境。

本书所收二十八则中，既有遗闻轶事，也记有自己对某些诗人群体或某类诗作的感受与评骘，笔致轻盈平易，行文如行云流水，自然流畅，与后人根据其手迹整理成的《笔说》、《试笔》有别。其中有些品评一语破的，耐人玩索。书中还记录了其诗友梅尧臣没有写入作品中的真知灼见，至今传诵人口，弥足珍视。

读《艺苑卮言》辩博哉如涉太湖云梦焉。”清人毛先舒也认为：“古人善论文章者，曹丕、陆机、钟嵘、刘勰、刘知几、殷瑶、释皎然、严羽、李涂、高棅、徐祯卿、皇甫、访、谢榛、王世贞、胡应麟，此诸家最着。中间刘勰、徐、王持论尤精榷可遵，余子不无得失。”“论诗则刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》、皎然《诗式》、严羽《沧浪吟卷》、徐祯卿《谈艺录》、王世贞《艺苑卮言》，此六家多能发微。”可见，《艺苑卮言》在屠隆眼里，是读之“如涉太湖云梦”的气势磅礴之作；在毛先舒眼中，则是堪比《文心雕龙》、《沧浪诗话》的巨著。这些评论虽然属于一家之言，但也可说明《艺苑卮言》在中国文学理论批评史上的地位。

袁枚所处时代是所谓的“乾隆盛世”，学术思想十分活跃，崇理学与反理学、重汉学与反汉学斗争颇为激烈，袁枚是坚定地站在反理学与反汉学的立场上的；与学术思想上的斗争相应，文艺上复古与反复古、重教化与主性灵的斗争也一直未停止，袁枚则是乾隆诗坛反复古、主性灵思潮的杰出代表。袁枚倡导性灵说诗论，以反对乾隆诗坛流行的主张复古与诗教的沈德潜格调说，并批评翁方纲以汉学考据作诗的不良风气。其所倡导的性灵说诗学，推动了清代诗歌的健康发展，在清诗史上具有重要意义。蒋湘南《游艺录》说，“袁简斋独倡性灵之说，江南江北靡然从之。自荐绅先生下逮野叟方外，得其一字，荣过登龙，坛坫之局生面别开”。可见袁枚之广泛影响。

《瓯北诗话》共有12卷，分别描写了李青莲诗、杜少陵诗、韩昌黎诗、以及吴梅村诗、七言律、高青丘诗、元遗山诗、陆放翁年谱小引等内容。在这里，我们可以了解到古代诗人们的豪放情怀。

《诗经》是我国古代第一部诗歌总结，也是我国古代文化经典的“六艺之一。本书以朱熹的《诗集传》为蓝本，抄录了清朝翰林院众讲官写就的，由帝王之师张居正给万历皇帝讲解《诗经》的讲本，并加以简单的注释，供读者阅读参考。

“诗话”之名，首起于欧阳修晚年所作的《六一诗话》，他自称“退居汝阴而集以资闲谈”，多收录诗人的趣闻轶事与诗句的品评，开启了随笔式的论诗风气。有宋一代，写诗话之风极盛，有承欧阳修之风，信手拈来，短小有趣者；也有成系统之作如《沧浪诗话》者。总之，对于诗歌理论的探讨与诗事的关注，在当时受到了前所未有的重视。这其中，伟大的爱国诗人陆游对于诗歌艺术的见解值得我们重视。宋人诗话著作，大多出自诗人或学者手笔，但如《东坡诗话》，并非苏轼生前所作，而是后人辑其论诗之语而成。今仿其例而编《放翁诗话》，以见其诗论之一斑。

新世纪以来，诗坛大有“王者归来”的意思。许多诗刊，改头换面，粉墨登场，不管它们的立足点在何处，有何野心有何企图，《汉诗》从一开始便立场鲜明：不追逐“著名诗人”甚至不爱慕所谓的“一流诗人”，它要的是“一线诗人”。《汉诗》期望人们在生活的“一线”来言说生活，青睐那些在生活的“一线”痛苦着与欢乐着的诗人；“一线”是“在线”、在（诗歌文类意识、写作意识的）“最前线”，更是思虑文学写作如何呈现生活真实的“在场”。《汉诗》要的是那鲜活的、真实的、充满无限可能性的生活现场、诗歌现场，《汉诗》试图给当代中国诗歌版图所提供的就是这个鲜活的、真实的诗歌现场。