李敬一教授讲李白的《将进酒》，用的是诗一样的语言，“‘万古愁’怀，如火山迸发；跌宕的诗情，如黄河飞泻；飘逸的神韵，似空中流云”，观众、读者听到、看到这样的语言，阐释诗情，已是一种享受。李敬一教授的《壮哉唐诗》对唐诗审美价值和审美情感开掘之深，远超许多同类作品。例如他分析温庭筠《商山早行》中的两句：“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”十字之中，描写了六种景物；荒村野店之中，鸡声唤起赶路的旅客，残月犹自挂在天边；店外一道小河，河上一座板桥，桥上白霜正重，留下了早行人匆忙的脚印……诗人以最精练的语言，表现了一种野店霜晨、旅客道路辛苦的生动意境。宛如当今电视短片中的推、拉、摇、移等镜头。

《清真集箋注（上下）》分上、下编，是一部对北宋著名文学家周邦彦现存诗、词、文精心梳理笺注的专著。笺注者罗忼烈先生系香港大学中文系教授，长期从事中国古典文学教研工作，对周邦彦词的研究用力尤深。上编为词笺注，以宋人陈元龙编注的《片玉集》为底本，重新编排，另行笺注，并收集相关词评以供参考。此外，另撰“附记”一项，专以探求写作时地。中编为诗文笺注，而周邦彦的诗文久已失传，由罗教授从浩繁的典籍中收集辑录，共得佚诗40余首，佚文10余篇，一并加以系年笺注。下编为参考资料，内容包含周邦彦的事迹、著述、序录、版本等。

《元曲之旅》系“中国文学之旅文化大散文丛书”之一。在中国诗歌史上，唐诗、宋词、元曲鼎足而三，有如三座风光各异的峰峦。以唐诗、宋词、元曲为散文创作的题材，并构成自成系统与系列的专著，这是作者个人的创造，也是中国散文史上的创举。唐诗宋词尚有其它作家的散文单篇之作，目前元曲则无人涉猎。《元曲之旅》主要以元曲中的散曲兼及杂剧为抒写对象，含英咀华，感性与理性交织，力求发掘古典的当下意义与现代价值；文采斐然，抒情与议论交融，企望为读者提供别具一格的散文文本。古罗马诗人贺拉斯有言：“一杯在手，谁不谈笑风生？”读者三书在手，亦当如是。

20世纪末，台北建安出版社出版了一套由赵昌平、李梦生二先生主编的《三百首系列丛书》十种，均以《新译》为书名，《宋词三百首全解》即其中的一种。书出版发行后，颇受宝岛内学者、教授们的关注，有从海峡彼岸特地打来电话，与我讨论宋词版本文字异同等问题的。我想，《宋词三百首全解》倘有机会在大陆修订出版，当更能满足广大诗词爱好者的需要。现在，这一愿望得以实现，我自然感到十分欣喜。

张九龄是盛唐前期的著名作家，也是继张说之后主持风雅的文坛盟主，他在唐代文学史上地位之重要是不言而喻的。但奇怪的是，他的创作似乎一直未受到应有的重视，他的著作既没有得到完善的整理，研究论著也远不及盛唐其它名家之多。在熊飞先生的《张九龄集校注》授梓之前，学界还没有一部张九龄集的全注本。正因为如此，当熊飞先生告知《张九龄集校注》完稿，准备付印时，我有说不出的欣慰。毕竟从最初听到他谈整理《曲江集》的计划，到如今成书，又是几年过去了。人生有几个几年呢？每个几年又能做多少事呢？人到中年以后，对此体会得越来越深。熊飞先生是唐代文史专家，长年从事唐代文史研究，尤其致力于文献考证，积久功深，多所创获。这部《张九龄集校注》是他潜心研究、厚积薄发的成果，也是深入研究张九龄的心得结晶。在此之前，他先完成了《张九龄年谱新编》（香港教育出版社，二○○五），将张九龄的生平经历和创作活动作了详尽的系年，这项工作为他校注全部张九龄集奠定了基础，也使他的整理和注释工作超出现有成果，达到新的水平。

中国是诗的王国，唐诗则代表了我国古典诗歌的最高水平。“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，千百年来，朗朗上口的唐诗经久不衰，脍炙人口的名篇佳句更是广泛流传。《唐诗三百首》根据我国影响最大、流传最广的唐诗选本——清人蘅塘退士选编的（（唐诗三百首》，收录了近300首经典唐诗。这些唐诗涵盖了其历史发展的各个时期、各个流派的代表作品，美轮美奂的插图将使读者在不知不觉间体会到“诗中有画，画中有诗”的品读诗歌的最高境界！

《咏荷诗词精选》精选了中国历代咏荷诗词名作、佳作近300首，上起两汉，下迄现当代。在选诗时，把握了以下几个原则：一、历代咏荷诗词精品名作，、特别是在咏荷诗史上有较大影响的作品，必收。二、历史上著名诗人的咏荷作品，有的虽难称精品，亦酌情选收。三、虽不是著名诗人，但咏荷作品质量较好，或作品在咏荷诗史上有一定价值的，亦选收。四、有些未以“诗人”冠称的画家、学者、政治家、社会知名人士等，咏荷作品有特色或有影响的，亦选收。五、《咏荷诗词精选》只选收旧体诗词，现代新诗不收；对原诗有异文者，《咏荷诗词精选》择善而从，不专主一本，亦不予以校注。六、所选作品，以作者生年先后为序排列；作者生年不详者，参照其人事迹经历，插入适当位置。七、当代在世诗人的作品，不收。 为了方便读者，《咏荷诗词精选》对所选作品的作者，做了简要介绍；对所选作品中的生僻语词，做了简明注释。注释以中等文化程度读者为对象，不做繁琐引证和考据，一般也不对诗句大意进行串释。鉴于三国·魏曹植的《芙蓉赋》和北宋周敦颐的《爱莲说》皆为咏荷重要文献，特附于书后供读者参考。

《玉山名胜集（上下）》所收是顾瑛的朋友们对玉山佳处中钓月轩、芝云堂、可诗斋、读书舍、种玉亭、小蓬莱、碧梧翠竹堂、湖光山色楼、浣花馆、柳塘春、渔庄、金粟影、书画舫、听雪斋、绛雪亭、春草池、绿波亭、雪巢、君子亭、澹香亭、秋华亭、春晖楼、白云海、来龟轩、拜石坛、寒翠所等二十六个景点的歌咏之作。

本书分上、中、下三编，是一部对北宋著名文学家周邦彦现存诗、词、文精心梳理笺注的专著。笺注者罗忼烈先生系香港大学中文系教授，长期从事中国古典文学教研工作，对周邦彦词的研究用力尤深。上编为词笺注，以宋人陈元龙编注的《片玉集》为底本，重新编排，另行笺注，并收集相关词评以供参考。此外，另撰“附记”一项，专以探求写作时地。中编为诗文笺注，而周邦彦的诗文久已失传，由罗教授从浩繁的典籍中收集辑录，共得佚诗40余首，佚文10余篇，一并加以系年笺注。下编为参考资料，内容包含周邦彦的事迹、著述、序录、版本等。

《随园诗话》是清代影响最大的论诗之作，共有二十六卷，其中《诗话》十六卷，《诗话补遗》十卷，可谓皇皇巨著。其体制为分条排列，每条或述一评，或记一事，或采一诗（或数诗），有其很强的针对性。本书所论及的，从诗人的先天资质，到后天的品德修养、读书学习及社会实践；从写景、言情，到咏物、咏史；从立意构思，到谋篇炼句；从辞采、韵律，到比兴、寄托、自然、空灵、曲折等各种表现手法和艺术风格，以及诗的修改、诗的鉴赏、诗的编选，乃至诗话的撰写，凡是与诗相关的方方面面，可谓无所不包。《随园诗话》的精华是其所阐发的“性灵说”的美学思想，正如钱钟书先生所誉：“往往直凑单微，隽谐可喜，不仅为当时之药石，亦足资后世之攻错。”“性灵说”诗论的主要理论观点是，真情、个性、诗才三方面因素，是诗歌创作主体必须具备的条件。其中，真情是诗人创作的首要条件，是诗歌所表现的主要内容，以真情感人是诗的主要审美功能。《随园诗话》认为“情至不能已，氤氲化作诗”，诗作为抒情的艺术自然应该“自写性情”，“凡诗之传者，都是性灵，不关堆垛”，反对以考据代替性灵，尤其推重诗“言男女之情”，强调“诗可以兴，诗能人人心脾，便是佳诗”。其次，诗歌创作必须做到有个性，即所谓“作诗，不可以无我”，“我”即诗人特有的秉性、气质和审美能力，强调“我”在诗歌创作中的作用。因为有“我”，所以艺术构思要有独创精神，所谓“精心独运，自出心裁”，才能独抒性灵，“出新意，去陈言”，写出风格的多样化。第三，诗人创作必须具备特殊才能，亦即要有“诗才”。其表现为才思敏捷。即“诗文之道，全关天分，聪颖之人，一指便悟”，《随园诗话》尤其重视诗歌创作构思所产生的“灵机”“兴会”这一灵感现象，推崇“天籁最妙”的自然表现艺术。《随园诗话》阐述上述诗论时，大多是结合选诗生发的。诗论的美学思想是《随园诗话》的选诗标准，诗论又是在评论选诗的基础上升华出来的。《随园诗话》所选的诗虽然具有标准较严，作者面颇广，女子诗尤多，题材丰富等“集思广益”的特点，但所选的诗也有碍于情面，徇一己之交情的，某些“情诗”感情不够健康积极，甚至还有宣扬迷信唯心的思想，且引用古诗文多不注明出处，引文亦时有谬误而未曾校订。这些都是《随园诗话》的缺陷，读者在阅读时，应加以注意。