《唐诗三百首》是一本在我国最为著名的唐诗选集。编者名叫孙洙，别号蘅塘退士，江苏无锡人，是清代乾隆十六年（1751）的进士。当时，他在社会上的名气并不大，所以至今也找不到有关他生平事迹翔实一点的资料，但是他选编的这本《唐诗三百首》，确实使他名扬后世。唐代诗歌在我国诗歌史上最为辉煌灿烂。据记载，活跃在唐代诗坛上的诗人就有两千多位，传下来的诗篇多达五万首。为了人们阅读唐诗时方便，当时就有人编辑唐诗的选本，以后历朝历代唐诗的选本更是多得不可胜数。比较有名的如唐代元结编的《箧中集》、殷瑶编的《河岳英灵集》；宋代王安石编的《唐百家诗选》；金代元好问编的《唐诗鼓吹》；元代方回编的《瀛奎律髓》；明代的《唐诗品汇》；清代沈德潜编的《唐诗别载》……这些唐诗选本的编者在历史上都比孙洙的地位高、名气大，但是，他们编的唐诗选本都没有孙洙的《唐诗三百首》流传得那么广，达到家喻户晓的程度。为什么孙洙《唐诗三百首》的编选会取得如此的成功呢？究其原因，有以下几点： 第一，《唐诗三百首》的编选宗旨确定得好。在书的前言中，孙洙明确谈到，这本书的读者对象是青少年。他说，这是一本为世俗青少年编的家塾读本，目的是让孩子们从小学习背诵这些脍炙人口的诗篇，直到老年还能牢牢记住，达到了“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”的目的。有了这样一个编选宗旨，选录唐诗时，标准自然就十分明确。孙洙在书的前言中表明，一定要挑选唐诗中的精品，要挑选传世之作，要挑选不同体裁、不同风格的诗篇，以适应青少年的接受能力和学习需要。有了这样的编选标准，就避免了前人在选唐诗时以个人好恶随意取舍作品的偏颇。对于前人编选唐诗的偏颇，清人纪晓岚曾有一段切中要害的评议：“元结尚古淡，《箧中集》所录皆古淡；令狐楚尚富赡，《御览诗》所录皆富赡；方回尚生拗，《瀛奎律髓》所录即多生拗之篇；元好问尚高华，《唐诗鼓吹》所录即多高华之制。盖求诗于唐，如求材于山海，随皆取给，而所取之当否，则如影随形，各有其人之学识。自明以来，诗派屡变，论唐诗者亦屡变，各持偏见，未协中声。”（《御选唐诗》）而孙洙编《唐诗三百首》，则没有这些弊端。所以，朱自清称赞《唐诗三百首》所选作品“差不多都是经过一千多年淘汰的名作，差不多都是历代公认的好诗。”因此，“流行最广，从前是家舷户诵的书，现在也还是相当普遍的书。”（《唐诗三百首指导大概》）第二，《唐诗三百首》在选录诗人诗作时，既注意突出重点，又注意反映全貌，做到了点面结合、筛选适当。《唐诗三百首》共选录唐代七十七位诗人的三百一十首作品。入选诗人诗作数量之少，可以说到了极限。但就在这个极限之内，编者仍然能使唐代诗坛轮廓清晰、名家耀眼。具体来看，编者对初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期的诗人诗作全照顾到了。初唐选了八位诗人，盛唐、中唐、晚唐各选二十多位诗人的佳作。从这种比较均衡的安排中，我们可以看到编者力求使这个唐诗选本反映唐代诗歌全貌的良苦用心。但同时，他也不忘突出唐代大家、名家的诗篇。杜甫的诗入选多达三十九首，其他诗人，李白二十九首，王维二十九首，孟浩然十五首，韦应物十二首，刘长卿十一首，李商隐二十四首，杜牧十首。以上几位名家的诗作加起来有一百六十九首之多，占全书诗作数量的一半以上。可见，编者既注意展示众多诗人的力作，又尽力突出诗坛大家的名作，点面结合得十分得当，这是《唐诗三百首》的又一个突出优点。第三，《唐诗三百首》所选诗篇体制比较完备，满足了初学写诗者练习写诗的需要。成了历代青年、少年、儿童写诗的摹本。唐诗除了内容的丰富多彩、博大精深之外，在艺术形式上也十分精美。唐代以前，诗歌在体制上是不完备的，魏晋南北朝时期，诗坛上多是五言诗和乐府诗，到了唐代，讲究对偶修辞和平仄声律的格律诗才成熟起来。它定句、定字、定韵、对偶，讲究声律，在形式上具有匀称整齐的建筑美和声调上抑扬顿挫的音乐美。这种格律诗一出现以后，历代流传不废。孙洙在编选《唐诗三百首》时，注意选录各种体裁的唐诗，并加以认真分类编排。他打乱诗人诗作出现的时间顺序，以诗体为单元，将三百一十首作品分别编为五言古诗、七言古诗、七言乐府、五言律诗、七言律诗、五言绝句、七言绝句等卷。这样编排的用意十分明显，那就是为初学者仿效、摹写、欣赏唐诗提供方便。这是《唐诗三百首》受到读者青睐的又一个重要原因。《唐诗三百首》虽然有以上所说的种种优点，但不足之处也很明显。受时代和旧的艺术观念的限制，《唐诗三百首》漏选了不该漏选的一些美轮美奂的作品。如李白的《望庐山瀑布》、张若虚的《春江花月夜》以及李白、杜甫、自居易反映民生疾苦的许多优秀诗篇。同时选了一些不该入选的作品，如张籍的《烈女操》等。但瑕不掩玉，总体上看，《唐诗三百首》至今仍是人们公认的最好的一个唐诗选本。

《词综补遗》一书，写继王昶《月词综》、《国朝词综》及《二集》，黄燮清《国朝词综续编》，丁绍仪《国朝词综补》及《补遗》之后，又一网罗浩博，卷帙繁多之明清及现代词集。斯集之选，一则为《明词综》所未所者；二则于《清词综》各本之外，搜补诸多遗人、遗作；三则林氏将同代作者（即现代作者）亦网罗其中；四则与叶恭绰《全清词钞》相校，重者仅十之一二，可大补清人之遗。如斯，既可使众多词人赖以传世，又可为整理明清及现代词集征引之用。要氏此举，旨在存人，寻微索隐，旁采钩沉，滴水成渠，汇为钜帙，有造于倚声之学尤大。故其搜集之功不可泯，斯稿烟尘之迹不可灭，特为厘订刊世，以裨益于词坛。

秦观为北宋著名词人，婉约派代表作家。他的作品笔法婉约，情思缅邈，竟境优美，语言流丽，特别擅长表现青年男女的幽微心理。本书精选秦观词77篇，按创作时间先后编排，详加题解、注释，对了解秦词很有帮助。

《唐宋词选释》是提供古典文学研究工作者作为参考用的，因此，这里想略谈我对於词的发展的看法和唐宋词中一些具体的情况，即作为这个选本的说明。有两个论点，过去在词坛上广泛地流传着，虽也反映了若干实际，却含有错误的成分在内：一、词为诗馀，比诗要狭小一些。二、所谓“正”“变”——以某某为正，以某某为变。这里只把简单地把它提出来，在后文将要讲到。首先应当说：词的可能的、应有的发展和历史上已然存在的情况，本是两回事。一般的文学史自然只能就已有的成绩来做结论，不能多牵扯到它可能怎样，应当怎么样。但这实在是个具有。基本性质的问题，我们今天需要讨论的。《唐宋词选释》自唐迄南宋，共二百五十一首，分为三卷。上卷为唐、五代词，又分为三部分：一、唐，二、《花间》，三、南唐；共八十七首。中、下卷为宋词，共一百六十四首。中卷题这“宋词之一”，下卷题为“宋词之二”，即相当于北宋和南宋。《唐宋词选释》选词面稍广，想努力体现出词家的风格特色和词的发展途径。古典文学研究家、诗人俞平伯先生的《唐宋词选释》共选录唐宋词二百五十一首，分三卷，详加注释，将词中真义尽数挖掘，兼及作者情况与时代的背景，使读者对词的了解更深一层，对词的品评更进一步。此书实为对中国古典诗词有兴趣的读者不可错过的一本。《唐宋词选释》是一本中国古典诗词权威注释本，喜欢诗词的读者不可错过噢！

这部史学史著作首次将美学与文学结合起来阐述，并成功地在研究和撰写方法上进行了全面革新。革新原则包括：史的研究就是理论的创造，整体性，建立一个科学的逻辑结构，从民族文化——心理动态的建构上把握文学史的进程。因此，正如本书《尾声》中所说，这是一部“着重从民族思维的发展、社会思潮的流变以及审美情趣的变化、审美心理建构上来把握诗歌史各个阶段的递次的逻辑前进，以展示我们民族四百年心灵史，并注目于艺术哲学之阐发的”著作。全书分为上下两卷：上卷五编着意从高层次范畴上来阐述这一时期的文艺运动：审美情趣从“丽”向“秀”的演变；汉人的繁衍风习为率学的简约风尚所取代，由此产生了“以少总多”的审美原则；“真美”观之现实化所形成的中古文学的三个特征，以及文学发展之趋向于新的审美理想：“隐秀”。下卷七编详细论述了从魏代到隋代诗歌史的发展，并对一些次要的范畴起点中所内孕的三个逻辑要素及其所构成的三组矛盾的展开与推移，作为其深层的逻辑贯串整个过程。本书一方面以审美心理的建构为中介，联结融贯民族思维发展、社会文化进程和文艺自身变化这三个方面；另一方面又以特定的历史进程，将逻辑要素这种高度抽象的因素与最为实在的诗人及其作品这样两个方面联系融贯起来。作者以文人化、玄言化的兴衰、平俗化、融合南北这四个进程，来概括魏代及西晋、东晋、南朝、北朝迄隋这四个历史时期的文学发展。中古时期全部被论列的诗人都被综合到上述四个进程中，各有其特定的位置。全书由此凝定成了一个十分严密的整体，彻底改变了那种块状堆积、零散孤立、缺少贯脉络的研究状况，既避免了贫乏的历史决定论，又避免了盲目的偶然论。

本书将《诗经》的原文、注释、评析、插图聚集在一起，注释部分尽可能地详尽，做到难字注音、注意，费解的词语依据诗文，探求原意，尽量解释清楚。同时揭示《诗经》中不少字词的本义、引申义或假借义的关系，以帮助读者理解诗意、更直接面对它的本来面目。

本书分别探讨了唐代后妃、公主、仕女、妓女、劳动妇女等各阶层妇女生活的方方面面以及她们的内心世界，其中宫怨、闺怨以及公主和亲的社会反映与劳动妇女的精神面貌是讨论的重点。本书旨在研究唐代妇女生活与唐诗繁荣的密切关系，如武则天、上官婉儿等对唐代诗体、诗风的重要影响，某些有势力的公主为诗歌创作提供平台并且推荐一些诗人走上政坛的史实，女道士与文士亲密接触造就了一些女诗人的现象，唐代歌妓演唱对唐诗传播的重要作用等等，皆足以说明这一点。本书最后还从思想内容与艺术形式两个方面探讨了唐诗中妇女形象的继承与发展问题。诗史互证、比较研究是本书采用的主要研究方法。

本书收录汉赋九十一家（含一位无名氏作者），有赋三百一十九篇，其中可以判定为完篇或基本完篇者约一百篇，存目者三十九篇，余为残篇。本书作为断代文体总集，所收作家以建安二十四年（公元二一九年）为限，凡此后还在世者不收。各作家按时代先后排列，生年失考者，一般以卒年为據，生卒年不详者，参考亲属、仕宦关系。何谓汉赋，研究者或有不同的界说，本书作为断代文体总集，不能不对收入的作品有所限制，收录作品的取舍标准可参阅本书附录三《全汉赋·前言》的说明。一作家之下，先列以[赋]名篇者，后列其他，同类之内，先列完整者，后列残篇、存目。所據底本、校本，在每篇校注[一]中交代，以后一般用简称。凡经见原书称[某书作某]、[某日某]，凡转见者均称[某谓某日某]、[某引某谓某]等。《文选》、《古文苑》作校本，凡称[《文选》作某]、[《古文苑》作某]者，指各版本同，否则分举各版本。今见《文选》五臣本与六臣本中之五臣非同一本。六臣本中之五臣与所见五臣本不同者以[六臣本谓五臣作某]别之。本书编写体例为：作者介绍、原文、校注、 历代赋评。存目者仍出篇名。历代赋评所收为古代赋评，无赋评或暂未能发现赋评者不出此目。语词注释力求简明，典故、地理沿革、名物制度和风俗习惯的说明力求准确，必要注时出处，地名、地理位置都注之现在的名称，以便对照。难字注音用汉语拼音，再加同音汉字。

在中国第一部诗歌总集《诗经》编纂以前，除《诗经》所收诗歌以外，今天所知道的上古诗歌，写作年代大多数真伪不明，如相传是帝尧时老人所作的《击壤歌》：“日出而作，日入而息，凿井而饮，耕田而食。帝力于我何有哉？”历来研究者都认为是战国时代人伪作的。但即以《诗经》所收作品来看，中国诗歌的产生也足够称得上历史悠久了。现在讲到诗的概念，总是使用“诗歌”这两个字来表达，这是因为古代的诗都是能够歌唱的，也就是能配合音乐进行演唱，所以诗又被称为“歌词 ”。据《汉书》等记载，上古先秦有专门负责搜集民间歌曲的采风官，在汉代则设有管理音乐和歌曲的官署乐府。因此，现存早期的诗中民歌占了很大比例，到后来文人自觉地向民歌学习，创作诗歌，使诗这个中国文学的主要文体日益发展成熟。　诗歌配合音乐演唱，大致上可以分为三个时期。一是先秦时期，以《诗经》为代表，形式以四言为主。二是汉魏两晋南北朝时期，以乐府诗为代表，主要是五言、七言诗。三是唐宋元明清时期，以词、散曲、民歌为代表，句子长短不齐。其中比较特殊的是唐朝的绝句，部分人乐府，部分被称作“ 声诗”，也可以歌唱。传统上称呼的诗歌，到唐以后已不再作为歌来演唱了。　宋代的郭茂倩编《乐府诗集》一百卷，收汉魏到唐五代的诗歌，分为十二类。所以可人乐的诗又被称为“乐府诗”。乐府诗的内容，包括朝廷祭祀、宴会用的乐章，军队用的乐章、琴曲，以及一些抒情乐章。其中最有价值的是归人“相和歌辞”、“清商曲 辞”、“杂曲歌辞”的部分，大多是民间歌曲与文人抒情拟作，如《饮马长城歌行》、《白头吟》、《子夜歌》、《长相思》、《西洲曲》等，或悲壮豪放，或缠绵清丽，受到历代评论家的慧赏。“杂歌谣辞”中名作虽不多，但《敕勒歌》一首，享誉千古。唐代的 “新乐府辞”，是文人拟乐府所作，以反映现实为世瞩目，如白居易的《卖炭翁》、杜甫的《兵车行》等，都达到了内容与形式的完美统一。　唐五代及宋的词，元代的曲，都被王国维评为“一代之文学”，与音乐的关系更加密切，其形式成熟后，必须依谱填词；由于是杂言，更能表达情感，表现歌的韵味，所以很快就替代了诗的歌唱功能。　不管是诗，还是后来兴起的词曲，都是发源于民间，由民间口头创作，过渡到文人的模仿、创作。从内容上来说，由俗走向雅；从格律上来说，从松散走向严密。但不管是民间创作，还是 文人创作，其中能流行的都是贴近生活、符合百姓心态的作品，其中通俗作品，尤其受到欢迎。唐人薛用弱传奇《集异记》中“旗 亭画壁”的故事很能说明问题。故事载唐大诗人王昌龄、高适、王之涣有一次听歌伶唱歌，大家约定，以歌伶所唱谁的歌词最多定胜负。一会儿，一伶唱“寒雨连江夜入吴”，王昌龄在壁上画了 一横，说：“一首。”又一伶唱“开箧泪沾臆”，高适画了一横。又一伶唱“奉帚平明金殿开”，王昌龄又画了一横。王之涣着急了，说：“这些人都是潦倒乐官，所唱都是俚俗之词。”指着诸伶中最 漂亮的一个说：“这个人如果不唱我的诗，我就甘拜下风。”轮到那人，果然唱王之涣的《凉州词》“ 黄河远上白云间”，三人大笑。同样，流传不歇的词、曲、民歌，也都是这一类作品，如今天仍在演唱的民歌“月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁”一首便是。　流行歌曲之所以流行，通俗是一关键，而在内容上则大多与爱情相关，此外或抒发消极人生观，提倡及时行乐；在格调上要求婉转流畅，或低徊绮丽。这样才符合市民口味，才能受到普遍欢迎。而一首歌的流行，又往往与歌词的作者是名家，歌唱者是名歌星有关。如金末元好问作过一首《骤雨打新荷》曲，词调风流俊爽，写的是人生苦短、岁月不居，很容易引起人们的共鸣；当时演唱的是大都（今北京）著名歌伎解语花，所以一时倾倒众生，传播天下。宋代的柳永，以写通俗情歌出名，一时名伎以能唱他所作的歌自豪，形成了“凡有井水饮处即能歌柳词”的盛况。这种由名歌星唱红流行歌曲的情况一直延续到今天，只是歌词的作者是否名家，似乎不很讲究了。　以今天的眼光来看古代的流行歌曲，由于时代的不同，世界观的变易，很多内容已难以为人广泛接受。古今一辙的是，爱情作为人生永恒的主题，其内容、情感，没有发生太大的变化。因此，了解古代的流行歌曲，专注于写爱情的部分，无疑是捷径。由于诗词作为歌曲，其演唱的功能已在大多数人的思想中淡化，且其中通俗作品占有的比例很少，所以本书着重选编了元明以来的散曲与民歌。人选的作品，基本辑自《全元散曲》、《全明散曲》及明冯梦龙编《挂枝儿》、《山歌》，清王绍述编《霓裳续谱》、华广生编《白雪遗音》。作品次序，基本按时代先后排列。现知作者名的，标注作者及年代，流传民间的或佚名的，不再标署。　用今天的思维方式对古代作品进行赏鉴一直是我们想做的一项工作，就其内容与形式来说，流行歌曲无疑是最合适的。因此，本书除对古代流行情歌进行分类外，特辟“今古对话”及“今古对唱”两栏。前者旨在将今古情歌的时光隧道连接起来，以今述古；后者旨在将今古情歌的感情、语句连接起来，以今证古。通过这一新的形式，让读者与古代文化进行深层次的沟通，获得更好的阅读效果。在“今古对唱”中，节录了一些现代的流行情歌，以资说明，帮助鉴赏；有些歌本来是应该全首抄录的，由于众所周知的原因，只能割爱，谨此说明，并对原作者表示感谢。

中国古典诗词注重抒情、写景，善于表现友情、亲情、爱情、乡情，以及其他各种复杂细微的个人情感。这形成中国诗歌又一个强大的传统。在儒家思想影响下，中国诗歌几乎从一开始就具有“发乎情，止乎礼仪”的特点，情感的表达比较无制、内敛、含蓄，有别于西方的诗歌风格。与此同时，中国诗人们又强调“含不尽之意见于言外”，善于通过各种艺术手法传达言外之意，给读者以无穷的回味、想象空间。古代诗词中的优秀之作往往写得深情婉转，富于形象性和音乐性，诵读这些诗词，可以受到多层次的艺术感染和美的熏陶。古典诗词还善于表现自然之美及人与自然的融合，古人常说“诗中有画，画中有诗”。本书系中的每首作品，都配以当代画家根据诗词意境绘制的中国画。通过欣赏这些诗、画，可以更深刻地领悟到中国古代艺术作品中的诗情画意，品味其艺术之美。除了“诗情画意”的特色外，本书系以各位诗人、词人单独成册，以更清楚地展示其不同的个性和艺术风格；各分册包括诗人小传与作品赏析两部分。对每篇作品的赏析，又分为题解、句解、评解三个章节：题解交待创作背景；句解用现代语文对诗词进行逐句意译，对某些难懂的字词作注释：评解部分则提要钩玄，对作品特色进行点评。我们的本意，首先是帮助读者减少阅读中的文字障碍，继而是理解诗词的思想内容、艺术特色和写作技巧。中国古代经典诗篇把汉语升华到至美至纯的境界，足以使每个中国人感到自豪。这些作品是联接所有炎黄子孙思想、情感的文化纽带，无论身在国内，还是身在海外，优秀的诗歌对读者的感召力都是相通的。一个喜爱祖国传统文化的人，可能会不断地接触和学习祖先的这些遗产。久而久之，这些优秀文化中的一部会积淀下来，构成每个人头脑中一道美丽的艺术长廊，不断给人以教益、激励和艺术享受。我们期望，本书系所介绍的诗词名篇能够成为这道艺术长廊的组成部分。本书系所介绍的八位诗人，都各有很多传世名篇，限于篇幅，书中每人只选取了二三十首代表作品。