唐诗堪称中国文学发展史上一枝璀璨的奇葩，唐诗所奏响的伟大乐章无疑是中国诗歌的最强音。唐代是诗人辈出的时代，唐诗所反映社会生活的深度和广度更远远地超越了以往任何时代，举凡国家时事、民生疾苦、生产劳动、歌舞艺术、自然山川、绘画、书法、佛道等社会生活的方方面面，均被收入在了诗人的笔下。这一切便构成了唐诗特有的丰富内涵。正如康熙皇帝所说：“诗至唐而众体悉备，故称诗者必以唐人为标准。”

本书是中国古典文学批评里程碑式的作品，集中体现了著名学者王国维的文学、美学思想，精义迭出。书中提出了具有完整的理论结构和丰富内容的“境界”说，向来极受学术界重视。徐调孚先生的校注本被认为是最为完备的《人闯词话》版本，至今仍不失为一本很好的普及性读物。书后收录了叶嘉莹先生《的基本理论——境界说》一文，供读者参考。

本书是现代著名学者闻一多先生唐诗研究的经典之作，内容涉及唐代诗歌的多个方面，对唐代著名诗人，如“初唐四杰”、孟浩然、贾岛、岑参、杜甫、李白等人的诗歌成就有独到而深刻的评论与分析。全书论述精辟，行文优美流畅，兼具知识性与趣味性，引人人胜。为了让读者更好地领略闻先生在唐诗领域的精彩创见，本次出版，增补丁《陈子昂》、《唐诗要略》、《诗的唐朝》、《唐诗校读法举例》等数篇文字作为附录．另外，《闻一多先生说唐诗》是郑临川先生根据当年在西南联大的课堂笔记整理而成，内容丰富，精义迭出，亦附录于书后。

《历代诗话（插图本）》虽辑集了多部诗话名作，但在版本上均正本溯源，力避讹误。针对文中出现的生僻字，我们进行了随文注音，以求让读者的阅读变得轻松通畅。为了使文字通俗易懂，更易于为读者所接受，我们通过反复考定，对于原文中的一些疑难的字词和典故加以注释，使读者更迅速地探知到作者的思想内髓。不仅如此，我们还通过对文章的理解，精心选择了一些精美的古版画，以图释意，以图诉境，使之形成一道艺术长廊，带给读者多一层审美意趣。

《晴耕雨读诗意中的生意》中品读的许多诗词是文学评论家不大热衷的作品，却也包含着古人修身齐家治国平天下的精湛见识。这些见识，与诸子百家是相通的，与现代工商管理研究中的很多要点也遥相应和。小诗行里有大道理。在这本二百多页的小册子中，摘录着一些古人的诗词，大多是比较通俗的作品。作为非中文专业人士，笔者在经年阅历之后，以自己的理解或自认为尚属合理的“歪曲”，把它们串联起来。给那些像笔者一样，平日在闹市中俯首耕田忙于赚钱但仍执意保守些许雅趣的人，随意浏览。

《纳兰词》主要内容是：王纳兰性德以词闻，现存349首，哀感顽艳，有南唐后主遗风，悼亡河情真意切，痛彻肺腑，令人不忍卒读。王国维有浮：“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。此由初入中原未染汉人风气，故能真切如此。北宋以来，一人而已。”当时盛传，“家家争唱饮水词，纳兰心事几人知”。《纳兰词》传至国外，朝鲜人谓“准料晓风残月后，而今重见柳屯田”。纳兰词初名《侧帽》，后名《饮水》，现统称纳兰词。

宋词是中国古代文学阆苑里的一朵奇葩，它以奇崛的姿态、脱俗的神韵与唐诗争奇，代表了一代文学之胜，铸就了中国古代文学史的辉煌。宋词历来与唐诗并称双绝，最早的称谓是隋时有音乐曲调之艺术特色的“曲子词”。北周和隋代，士人娱乐和宴会时经常命人演奏一种新型音乐，即所谓的燕乐，又叫宴乐，是由西域胡乐与民间之曲融合而成的，而配合燕乐的曲子词也在此时逐渐流行起来，宋人王灼在《碧鸡漫志》中说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。”大约在中唐时期，诗人张志和、韦应物、自居易、刘禹锡等人开始写词，逐渐把这一文体引入了文坛。到晚唐五代时期，词已经取得了很大的发展，以晚唐词人温庭筠为代表的“花问派”词人和以李煜、冯延巳为代表的南唐词人，都为词体的成熟作出了重要贡献。宋初，在唐诗已经洗尽铅华之后，“曲子词”开始走进人们的视野。它最初流行于市井酒肆之间，极尽艳丽浮华，是一种通俗的艺术形式。后来，它的内涵不断得到充实，最终彻底跳出了歌舞艳情的窠臼，升华为一种能够体现时代精神的文学体裁，取得了与诗歌同等的地位。宋时词的创作蔚为大观，名篇佳作不断涌现，《全宋词》共收录了流传至今的词作近两万首，可见当时词坛的盛况。因此，词的起源虽早，但发展高峰是在宋代，所以后人认为词是宋代最有代表性的文学体裁，也就有了“唐诗、宋词”的说法。明时，有学者将词区分为“婉约”和“豪放”两“体”，清代王士祯继承此说，认为“词派有二”，即豪放派和婉约派。从此，两派之说便盛行开来，流传至今。婉约词情调柔美，意境幽眇，音律谐婉，语言圆润，“多以清切婉丽之词，写房帏儿女之事”，在题材上具有一定的局限性，这一派的词人以柳永、秦观等人为代表。豪放词则气魄雄浑，风格刚健，意境超脱，丰富了词的内容，提升了词的意境，甚至达到了“无言不可入，无事不可入”的境界，把词的社会功用提到更高的层次，这一派的词人以苏轼、辛弃疾、范仲淹等人为代表。千百午来，宋词世代流传、经久不衰，是古人流传下来的宝贵精神财富，也是中华文化宝库中最为璀璨的明珠。本书除了选取词作原典之外，还增加了大量鉴赏之言，有助于读者朋友在深入浅出的文字中体会词作的深层内涵，领略宋词的无尽风韵，从而再次为中华文化的精深而喝彩！

《诗经》是我国第一部诗歌总集，它汇集了从西周初年到春秋中期五百多年问的诗歌二○五篇。《诗经》在先秦叫《诗》或《诗三右》，本来只是一本诗集。从汉代起，儒家学者把《诗》当做经典，尊称为《诗经》，列入「五经」之中，自此它由原来的一本普通诗集变成了同政治、道德等紧密相关的教科书，因而也称《诗教》。《诗经》分为风、雅、颂二部分。「风」的意思是土风，风谣，也就是各地的民歌民谣。「风」包括了十五个地方的民歌，即「十五国风」，共一六○篇。「雅」是正声雅乐，是正统的宫廷乐歌，分为「大雅」（用于隆重盛大宴会的典礼）和「小雅」（用于一般宴会的典礼），共一○五篇。「颂」是祭祀乐歌，用于宗庙祭祀、祈祷和赞颂神明，现存四○篇。《诗经》三○五篇诗歌，反映了当时社会生活的各个方面，内容涉及政治、经济、伦理、天文、地理、外交、风俗、文艺等各个方面，可以说是一部「中国古代社会的百科全书」，对后世产生了深远的影响。

本书以时间为序，按作者对唐代诗歌进行编排。所选诗作，既有出自大家之手流传千古的名篇，亦有不见录于一般选本的遗珠，较为全面地展现了唐诗的总体风貌。除了收录原作以外，书中还对每位作者的生平事迹进行了介绍。注释用于疏通诗义，力求简洁准确；鉴赏文字深入浅出，生动活泼，优美精当，包含众多大家、名著对诗作的评价，有助于读者朋友体会诗作的美学内涵、陶冶性情。书中所选插画，以符合诗作意境为原则，希望这种直观的艺术形式更能增强诗作的感染力，激发读者朋友的想象力，更高层次地体现诗作的意境。

《秋笳集（竖排繁体）》是由吴兆骞编著的。吴兆骞是顺治十四年丁酉“江南科场案”的受害者，无辜被充军流放，在冰天雪地的东北边陲宁古塔（今黑龙江宁安）艰苦备尝，度过23年。《秋笳集》约七百首诗，其中五百余首即创作于遣戍地。吴兆骞诗风真率清雅，善于将苍凉萧森的境与凄楚悲怆的情紧密结合，颇能感人。