孔子说：“不学诗，无以言。”可见诗歌对于陶冶一个人的情操、开阔视野、增长知识、提高文化素养有着多大的益处。唐诗是中国诗歌史上的一个高峰，对我国的文学影响极为深远。中国的孩子尚在襁褓中时，父母们便在孩子耳边吟唐诗了：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”孩子们牙牙学语时，父母们便教孩子背诵唐诗：“鹅鹅鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”就从这几句唐诗开始，他们就已经在孩子纯净空廓的心田播种下了善良的种子。从此，孩子们都会与唐诗有着扯不断的联系。唐诗中表达了诗人们的诸种情绪：思乡、惜别、怨愤、怀古、言志，这些情绪几乎都在唐诗里形成了自己独特的诗性语言。唐代的诗人们，如果伤心失意了，会说“莫愁前路无知己，天下谁人不识君？”然后哂然一笑，心情便豁然开朗了，如果曾经遭遇了重大的挫折，又有了东山再起的机会，便会说“种桃道士今何在？前度刘郎今又来！”潇洒豪迈之情溢于言表，如果怀念亲人了，诗人会说“海上生明月，天涯共此时”，这已经成为思念怀人的千古名句。

李商隐，晚唐著名诗人。与杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”。其人终生仕途坎坷，饱尝艰辛。其诗构思新奇，风格浓丽。存诗约600首，包罗宏富，众体皆备。在风行的《唐诗三百首》中，收入李商隐的诗作就有22首。本书选其诗62首、文5篇，加以详尽的注释和审美的赏析，尽量将篇章中所涉及到的语典、事典注出，生僻字加注汉语拼音，并在前人考证基础之上，对诗歌艺术进行分析。全书还配以插图六十余幅，希望给读者带来充分的阅读享受。

现代人，生活紧张，物欲膨胀，很多人心烦意乱，怨尤顿生，大干世界纷繁热闹，却寻不到一个清静去处。殊不知，有一个美妙所在，人人都可随意造访，如能沉浸其中，哪怕是片刻瞬间，也是莫大享受。这所在，在中国的古典诗词中。读诗，而且是读古诗，岂不背时？ 我们老祖宗，用他们的智慧和才华，创造了人类文学宝库中最耐人寻味的文字。两千多年来，中国历史上出现过多少了不起的诗人，方块字被他们反反复复使用，却常用常新。中国的古诗，以简练的文字，构筑成阔大幽深的意境，让人惊叹，这实在是汉字的光荣。那些流传千百年而依旧魅力不衰的优秀诗词，是文字中的钻石，是真正的文学瑰宝，识字的中国人，如果不懂得欣赏我们祖先留下的这些宝贝，难道不是天大的憾事？ 宋人魏庆之，有《诗人玉屑》传世，数百年来一直有人在读、在研究，那是一本诗话，内容和作诗有关，有诗人的故事和言论，也有关于写诗方法和种种论述。我要写的文字，其实和这本书没有太大的关系。我喜欢《诗人玉屑》这书名，尤其是“玉屑”这两字，想象一下，一把雕刀，滑过润洁的玉石，刀锋下，溅起晶莹的碎玉，如雪，如丝，一缕缕，一片片，在阳光下飞舞、飘扬，虽只是闪烁于片刻瞬间，却可以长久漾动于心头，那奇妙的清亮莹光，可以驱逐浊思，照亮幽暗的心谷。读古诗，当然可以用现代人的眼光，欣赏的触角和情感的波动，若能如刀锋琢玉，滑过古人智慧艺术的诗句，溅起片片玉屑，何其美妙。 古老的中华大地上，诗魂不死，诗人不绝。我想，只要我们还在使用汉字，中国古诗的魅力便不会消失。

嘉定，古称“嗲城”，南宋嘉定十年十二月（1218）建县，为江南历史文化名城。嘉定是大海的馈赠。早在五六千年前，这里已经冲积成陆；至春秋战国时期，已有先民顽强生息在这里。它有得天独厚的地理优势，历来被称为“鱼米之乡”。它经济繁荣，文化发达，为吴文化的重镇，长江三角洲一颗璀璨的明珠。嘉定自古就有“教化之邦”的美誉，这里人杰地灵、人文荟萃，艺术气息浓郁，文人学者辈出。历经岁月的积淀，嘉定境内留下了众多的人文景观和历史遗存，显示着嘉定深厚的人文底蕴和独特的文化魅力。

匆匆忙忙、纷纷扰扰的现代社会，当白天的忙碌沉入夜晚的宁静，执著地关注心灵成长的现代人渴望阅读、欣赏这些疏导情绪情感、培养审美趣味、提升生活品位的作家、作品。这些富有灵魂的文字穿越中华文化千百年的时空隧道烛照着现代人的心灵。“怡情书吧”，现代人浸润古典情怀的精神憩园。

《国学经典诵读》这套书的注释，以简明扼要为原则，主要是帮助读者读懂原典，所以点到即止，不做主观发挥，在为读者扫清字词障碍的同时，给足读者自己反复涵泳体味的余地。书中精心设计了创新的双栏版面：经典的原文大字，连贯排列在页面外栏，注文小字则排在相应的内栏，这样既方便连贯诵读经典原文，也方便参看相应的注解。如果半翻书，则可以在不看小字注释的情况下阅读原典，测试自己对原典的理解程度。本册为《千家诗》，由潘江校注。

《歌者的悲欢——全面解读唐代诗人》是著名学者丁启阵的最新著作，讲述了唐代诗人的所处的时代与命运、他们的才华、功名、性情爱好、精神信仰和生存之道。《歌者的悲欢——全面解读唐代诗人》分上、下两卷，上卷是系统论述，下卷是选取一些细节，进行趣味的解读，上下两卷呼应，相得益彰，妙趣横生。

读书，在于知晓古今事，在于明事理，在于通达人生。中国泱泱几千年文化，于事理、于人生、于情爱等方方面面，前人都留下太多。这些浩瀚的文字留给我们太多的厚重之美。有感于人们心中蕴藏的对自然之美、对人性之美、对生活之美的希冀与向往，编者在看过前人留下的众多篇目、思量到现今读者的生活状态后，着眼于文章的美，从人人共有之情、人人皆有之爱出发，编选出书写自然之美、人性之美并可以唤起人们心中美好与温暖的文字。古代诗歌有狭义和广义之分，狭义指汉代乐府官署搜集的民歌俗曲和歌辞；广义指包括两汉特别是魏晋以后历代文人作家仿制而不入乐的讽诵吟咏的诗歌作品，泛称乐府诗。“乐府”本是汉代专门掌管音乐的官署名称，汉代人把当时由乐府机关所编录和演奏的诗篇称为“歌诗”，魏晋六朝时人开始称这些歌诗为“乐府”或“乐府诗”，并把它们单独成类。汉乐府诗具有浓厚的生活气息，深入反映社会民众的日常生活，所叙社会故事和风俗、历史及游仙故事、男女相思与离别、格言式教训、人生慨叹等，这些是一般人所喜欢的题材，用一般人所喜欢的调子，歌咏一般人所喜欢的题材，自然可以风靡一世，也由此奠定中同占代叙事诗的基础。钟蝾评古诗，“可谓几乎字千金”，因为所咏的几乎是人人心中所要说的，却不是人人口中笔下所能说的，而叉能够平平说出，曲曲说出，所以是好。诗以“吟咏情性”，自然达意，委婉尽情，而能“温柔敦厚”。关于乐府诗，粱启超先生说要“专读其中不知作者姓名”之作，“其他不必读”。如此建议，在于乐府诗美即美在宁拙毋巧、宁朴毋华，而无名作者的作品即如此。基于此，本书在编选过程中，不唯名家、不唯名作，只收录那些最有生命力、最有感染力，读过之后也最能给人带来温暖与感动的作品。诗歌之后，又附以后人的精彩点评，于诗于点评，带给人的都是美好！本书还收录了与乐府诗歌咏的内容相近、创作年代相当的“古诗十九首”、“苏武、李陵诗”以及未被收籴《乐府诗集》的几首古诗，以飨读者。

诗歌的简约形式下蕴涵的是丰富的韵味，它兼具了文学性与音乐性两大艺术特质，是中国古典文学中最具魅力的文学体裁。诗歌充分体现了汉语的美，它或低吟浅唱，或慷慨高歌，或率尔操觚，或精雕细刻。时至今日，在华语世界里，诗歌仍拥有大批的爱好者。《诗经》是我国第一部诗歌总集，收入自西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌311篇，又称《诗三百》。秦代曾经焚毁包括《诗经》在内的所有儒家典籍。但由于《诗经》是易于记诵的、士人普遍熟悉的书，所以到汉代又得到了流传。汉初传授《诗经》的共有四个学派：齐之辕固生，鲁之申培，燕之韩婴，赵之毛亨、毛苌，简称齐诗、鲁诗、韩诗、毛诗（前二者取国名，后二者取姓氏）。今天我们看到的《诗经》，就是毛诗一派的传本。

最美不过宋词，是因为宋词的豪放与婉约这两大风格将人类情感的两个终端抒发得淋漓尽致，近乎完美。宋词的豪放派作品不以主含蓄婉曲为能事，而是视野广远开阔，气象恢弘雄放，写词手法不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率。如苏轼的横放杰出、词气高迈，辛弃疾的纵横捭阖、慷慨放歌，陈亮的爱国愤世、气势磅礴，张孝祥的笔酣兴健、感愤悲慨，等等。当然，豪放派虽以豪放为主体风格，却也不乏清秀婉约之作的名家。宋词的婉约派作品内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。如李清照的清丽柔媚、凄婉哀怨，周邦彦的典雅含蓄、辞藻华美。而柳永则借助高雅的文艺和低俗的青楼巧妙融合，两相胶着，这让那些上不得台面的可怜女子随他的词婉转悠扬，深情款款起来，他自己便用诗词镌刻下一段段美妙的故事。宋词之美如香茗似美酒，在千年历史长河中轻轻浸润着人们的心田。本书所选的词人及其作品，代表了宋词思想和艺术的最高水平。这些词或婉约清丽，或质朴厚重，或洒脱飘逸，或狂放不羁，或啜饮孤独，或豪放雄浑。平仄有序，沉郁顿挫……读之，赏心悦目，思之，回味无穷。最关不过宋词，古人先哲竟是如此的慧心巧手，把若干个汉字就这样看似不经意间一剪一辑，一组一合，便织成了历史走廊里的锦绣，凝成了时间长河里的琥珀，成就了中华民族永恒的经典，令人叹为观止。