这部史学史著作首次将美学与文学结合起来阐述，并成功地在研究和撰写方法上进行了全面革新。革新原则包括：史的研究就是理论的创造，整体性，建立一个科学的逻辑结构，从民族文化——心理动态的建构上把握文学史的进程。因此，正如本书《尾声》中所说，这是一部“着重从民族思维的发展、社会思潮的流变以及审美情趣的变化、审美心理建构上来把握诗歌史各个阶段的递次的逻辑前进，以展示我们民族四百年心灵史，并注目于艺术哲学之阐发的”著作。全书分为上下两卷：上卷五编着意从高层次范畴上来阐述这一时期的文艺运动：审美情趣从“丽”向“秀”的演变；汉人的繁衍风习为率学的简约风尚所取代，由此产生了“以少总多”的审美原则；“真美”观之现实化所形成的中古文学的三个特征，以及文学发展之趋向于新的审美理想：“隐秀”。下卷七编详细论述了从魏代到隋代诗歌史的发展，并对一些次要的范畴起点中所内孕的三个逻辑要素及其所构成的三组矛盾的展开与推移，作为其深层的逻辑贯串整个过程。本书一方面以审美心理的建构为中介，联结融贯民族思维发展、社会文化进程和文艺自身变化这三个方面；另一方面又以特定的历史进程，将逻辑要素这种高度抽象的因素与最为实在的诗人及其作品这样两个方面联系融贯起来。作者以文人化、玄言化的兴衰、平俗化、融合南北这四个进程，来概括魏代及西晋、东晋、南朝、北朝迄隋这四个历史时期的文学发展。中古时期全部被论列的诗人都被综合到上述四个进程中，各有其特定的位置。全书由此凝定成了一个十分严密的整体，彻底改变了那种块状堆积、零散孤立、缺少贯脉络的研究状况，既避免了贫乏的历史决定论，又避免了盲目的偶然论。

顾太清，即西林春，或称太清春，是清代与纳兰性徳齐名的满族女词人，其词作具有明快清新、庄重淳雅、构思慧巧的特点，以生活实感入词，其词有内容，不趋时，有别于一般闺秀词的“纤佻”、“小慧”以及司时期纤弱浮艳的词风，颇具大家风范。本收收录经前人整理的全部太清词，逐首进行详尽注释和引导性的讲解，并将相关资料、前人评论以及唱和之作附录于每首词作之后，同时把太清生平、创作资料和相关论文附录于书后，方便读者检阅参考。

《宋词鉴赏辞典》正是我们在学习、借鉴前贤研究成果的基础上，博采众长，网罗宋代史家各种流派杰出四百多首，精华毕呈。《宋词鉴赏辞典》编撰体例除原词外，特有词人简介、注释、鉴赏及插图。“词人简介”力求言简意赅；“注释”疏通词义，求其简洁准确；“鉴赏”文字深入浅出，生动活泼，优美精当，有助于读友掌握原词的美学内涵，陶冶性情；适量的“插图”则以视觉形象与词境交相辉映，触发读友的通感。另外，我们还汇编了精当实用的附录。其中，“词牌简介”能为读友提供一条了解读词常识的捷径，而“名句索引”则能让读友在最短时间内乌瞰宋词千古经唱，可谓事半功倍。宋词美不胜收，千古流传，脍炙人口，受到一代又一代读者朋友的喜爱。

姜夔词，以其特有的艺术风格卓然立足于两宋词坛，并以其神契“逸品”的人格与词风见许于后世，也因为如此，后世整理其词集者便层出不穷。编选宋人词集，每每感叹于其作品数量的“少”，的确，和宋人的诗歌作品（其实，词也是诗）比起来，他们的词作简直是稀缺产品，虽然不能因此而身价陡增，但编选起来就往往有难以割舍的心理。尽管如此，我们还是本着精益求精的原则，从姜夔本来也不多的八十多首词中，和苏轼、辛弃疾这样的大家相比，姜夔词所反映的生活世界自然相对狭小，即使和柳永比起来，他的词世界的内容也显得单纯，所以，我们的选择标准便倾向于艺术特色，只要在艺术表现上别具匠心，并因此而创造出独持的词的意境，我们就选入。<

李清照（1084一约1155年）是宋朝杰出的女词人，在我国文学史上占有相当重要的地位。李清照，号易安居士，济南人，出身于一个富有文化修养的仕宦家庭。父亲李格非是著名的学者和散文作家，官至礼部员外郎。母亲也知书能文。李清照从小就受到良好的熏陶，有很好的文学修养。她十八岁时，和太学生赵明诚结婚。赵明诚是宰相赵挺之的幼子，北宋末年曾做过莱州、淄州太守。他爱好研究金石书画，是宋朝著名的考古学家，著有《金石录》三十卷。他们婚后，共同收集和鉴赏金石书画，校勘古书，唱和诗词，生活是比较美满的。1127年（靖康二年），金军南侵，黄河南北相继沦陷，他们夫妇两人先后渡江南奔。在混乱的局势中，赵明诚又被任命为湖州太守。他在赴任途中，突然病死于建康。这时，李清照四十六岁。从此，她就只身漂泊于台州、温州、金华等地，最后定居临安，在那里孤苦地度过了晚年。李清照的文学创作是非常丰富的。据《宋史。艺文志》记载，她著有《易安居士文集》七卷，《易安词》六卷，但这些著作卓已失传了。现在我们看到的李清照著作，都是后人辑录重编的。李清照对诗、词、散文、书法、绘画、音乐，无不通晓，而以词的成就为最高。她的词委婉清新，感情真挚。前期的词，主要描写少女、少妇的生活，多写闺情，流露了她对爱情生活的向往和别离相思的痛苦。她在《醉花阴》一词中描写相思的痛苦说：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”用黄花来比人的瘦，用瘦来说明相思的深，曲折含蓄，富有创造性。据说她把这首词寄给在太学读书的赵明诚，赵明诚废寝忘食，化了三昼夜工夫，写了五十首词，并把这首词夹杂在中间，请友人陆德夫品评。陆德夫说：“只有三句最好。”他认为最好的，恰恰正是李清照这三句。在封建社会中，李清照敢于大胆描写妇女的爱情，因此遭到有些人的责难。可是，这正说明了她的词在客观上具有反对封建礼教束缚的意义。南渡以后，民族的灾难和个人的不幸遭遇，给她的词作笼上了浓重的感伤气氛；她后期的词，多悲叹身世，有时也流露出对中原的怀念，以表达—她的爱国思想。她的《声声慢》一词，开头连用十四个叠字：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，”充分地反映了她抑郁寡欢、孤寂无依的愁苦心绪，感情极为沉痛。李清照的诗文也很有特色。她的《金石录后序》是一篇叙事和抒情相结合的自传体散文，写得非常动人。她的诗歌洋溢着慷慨激昂的爱国热情。例如《夏日绝句》：“生当作人杰；死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东。”这首诗借颂扬项羽失败后不愿忍辱偷生，来讽刺南宋统治集团的妥协逃跑政策，写得非常雄劲有力。可惜她的诗文流传下来的实在太少了。<

李白是我国盛唐时期最伟大的诗人。他的诗作是盛唐气象的杰出代表，最集中地体现了那个时代的精神风貌。他的诗表现了唐代社会发展到鼎盛时期并转向衰落时代的特点。首先，李白诗中反映了盛唐时期积极向上的时代精神。他对自己的政治才能充满信心，期望能“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼。使寰区大定，海县清一”。（《代寿山答孟少府移文书》）。他经常以管仲、张良、乐毅、诸葛亮、谢安、鲁仲连为榜样或以之自许。他也以大鹏自比：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里，假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水”。（《上李邕》）他坚信“天生我材必有用”（《将进酒》），也坚信“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”（《行路难》）或说“但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙。”（《永王东巡歌》）……这些积极用世、奋发向上的精神，正是盛唐的时代精神。李白诗中表现了强烈的反权贵意识，也有着明显的否定功名富贵的思想。他诗中如“黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯”（《忆旧游寄谯郡元参军》）在《梦游天姥吟留别》中，他以“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”这样豪气横溢的诗句结尾，千载之下，使人们也不难领略其英风豪气。杜甫说他“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”。（《饮中八仙歌》）任华称他“数十年为客，未尝一日低颜色”（《杂言寄李白》）。显然，诗人渴望建功立业，又希望保持独立的人格，不愿向权贵“摧眉折腰”。这大概正是古代“诗穷而后工”（欧阳修语）和“文章憎命达”的原因。保持独立人格是取得创作成功的基本前提之一，不摧眉折腰事权贵又是保持独立人格所必须做到的，这是古代几乎所有伟大的作家都“穷”、都不“达”的缘故。从李白身上，人们自不难联想起不愿“为五斗米折腰”的陶渊明。其三，是李白对祖国山川异乎寻常的热爱。李白半是仙人、半是侠士的豪迈的诗人性格也只有借祖国壮丽山川才能极好地得到表现。他笔下“难于上青天”的蜀道；那“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山”（《庐山谣寄卢侍御虚舟》）的庐山；那“半壁见海日，空中闻天鸡”的天姥山；那“黄河之水天上来，奔流到海不复回”的中华民族母亲河；那“人行明镜中，鸟度屏风里”的清溪……或雄伟壮美，或光明澄澈，均折射出诗人高尚的品行与人格，也写出了诗人的审美情趣和对高洁、光明的追求。李白时时把国家和人民的命运系之于胸：他的《远别离》中对“君失臣兮龙为鱼，权归臣兮鼠变虎”的忧虑；《蜀道难》中对“所守或匪亲，化为狼与豺”的担心；他对“君不能学哥舒，横行青海夜带刀，西屠石堡取紫袍”的抨击；他《古风》诗中以“殷后乱天纪，楚怀亦已昏”的诗句把批判的矛头直指当时的最高统治者。反之，他对普通的劳动人民，如炼铁工、酿酒叟、五松山下的老媪以及一个没有地位的朋友汪伦……都一往情深，无半点傲气。安史乱后，他的诗笔更直接反映战乱的现实：“洛阳三月飞胡沙，洛阳城中人怨嗟。天津流水波赤血，白骨相撑如乱麻”（《扶风豪士歌》，“白骨成丘山，苍生竟何罪”（《赠江夏韦太守良宰》）……。他晚年应永王璘征召，也许也与其“拯社稷，救苍生”的愿望一致。李白的诗从各个不同侧面表现盛唐气象，也揭示了其存在的严重危机。然而，李白诗中也存在一些糟粕，宣扬“人生得意须尽欢”、人生如梦、求仙学道的内容，这些并不可取。李白诗在艺术上取得的巨大成就，使之成为中国诗歌遗产中的瑰宝。王世贞《艺苑卮言》指出李白诗“以气为主，以自然为宗”。李白诗气势磅礴，汪洋恣肆，纵横飞动。贺裳说：“太白胸怀高旷，有置身云汉、糠粃六合意，不屑屑为体物之言，其言如风卷云舒，无可踪迹。”（《载酒园诗话》）李白诗将屈原、庄子的艺术风格融会为一家，从而形成一种雄奇、飘逸、奔放的风格，其诗运用丰富的想象、生动的比喻、高度的夸张等修辞手法，形成一种掀雷挟电的夺人气势，令人折服。他的一些代表作如《蜀道难》、《梦游天姥吟》等诗作中，常运用飞动的笔触，把现实与梦幻、想象结合在一起，或升天，或入地，把时间、空间的界限也都打破，或“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲”（《江上吟》），或“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月”（《宣州谢朓楼饯别校书叔云》），或“却君山好，平铺湘水流”（《陪侍郎叔游洞庭醉后》）……。诗的结构也很少平铺直叙，而是跳跃跌宕，大起大落。他的一些名作尤其能体现这些特点。如《将进酒》、《行路难》等篇尤为如此。李白诗另一个显著的特点是自然而不雕琢。对于这一点，古人早已论及。贺裳说：“太白高旷人，其诗如大圭不琢，而自有夺虹之色。”（《载酒园诗话》）乔亿亦云：“试阅青莲诗，如海水群飞，变怪百出，而悠然不尽之意自在，所以横绝高绝。”（《剑溪说诗》）李调元更明白指出：“李诗本陶渊明，杜诗本庾子山。”（《雨村诗话》）也有人借用李白自己的诗句“清水出芙蓉，天然去雕饰”（《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》）来称赞其诗的语言风格，其实这也可归结为“自然”。稍举他的两首小诗便可见一斑。其一为《山中问答》：“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水〖FJF〗纚〖FJJ〗然去，别有天地非人间。”又如《山中与幽人对酌》：“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。”而他的一些名篇如《静夜思》、《长干行》、《子夜吴歌》等也均如此。李白的乐府诗、七言歌行，均有歌谣的特征。李白诗不仅浅近自然，且语近情遥。李白诗艺术成就最高的是他的乐府诗，其现存乐府诗一百四十九首。他沿用乐府旧题，在传统规定内加以变化。“他的伟大之处，并不在于扩大题材，改换主题，恰恰相反，他是在继承前人创作总体性格的基础上，沿着原来的主题、形象、气氛、韵律向前发展，即在同一方向上把这题目写深、写透、写彻底，发挥到淋漓尽致，无以复加的境地，从而使后来的人难以为继。”（郁贤皓《李白选集序》）李白的歌行体诗共有八十余首，其中也有许多杰作，如《梦游天姥吟留别》、《宣州谢朓楼饯别校书叔云》、《庐山谣寄卢侍御虚舟》等等，均是千古传诵的名篇。冯班曾指出：“歌行之名，本之乐章，其文句长短不同，或有拟古乐府为之，今所见如鲍明远集中有之，至唐天宝以后而大盛，如李太白其尤也。太白多效三祖及鲍明远，其语尤近古耳。”（《钝吟杂录》）管世铭也说：“李供奉歌行长句，纵横开阖，不可端倪，高下短长，唯变所适。”（《读雪山房唐诗序例》）冯、管二位的论述有一些共同的认识：李白的歌行体诗中，均采用长短句式，纵横开阖，更近于古。李白歌行更能于“其豪放中别有清苍俊逸之神气”。（朱庭珍《筱园诗话》）李白的《古风》五十九首，内容广泛，非作于一时一地，而体制相同。诗以咏怀为内容，其中包含指斥朝政的腐败、感伤自己的遭遇、咏史和游仙等等。高曾指出：李白“《古风》两卷，皆自陈子昂《感遇》中来，且太白去子昂未远，其高怀慕尚也如此。”（《唐诗品汇》）沈德潜则说：“太白诗纵横驰骤，独《古风》二卷，不矜才，不使气，原本阮公，风格俊上，伯玉《感遇》诗后，有嗣音矣。”（《唐诗别裁集》）这些作品更多继承了风骚传统，而指事深切，言情笃挚，缠绵往复，每多言外之旨。李白集中也有八首七律，有一百一十首五律。李白生活的时代，五律早已成熟，七律才趋于定型。李白的律诗大致反映了这一时代的创作情况。有人认为李白不喜束缚，故集中七律甚少，这种解释并不成立。七律的束缚并不比五律严很多，李白集中有百余首五律也是明证。七律到杜甫漂泊西南的一些诗作中才完全定型，李白及同时代的崔颢等人的七律均不十分工稳整饬，即便基本符合，也多属暗合。李白律诗成就很高。田雯说：“青莲作近体如作古风，一气呵成，无对待之迹，有流行之乐，境地高绝。”（《古欢堂集杂著》）对其五律，古人尤多嘉许。吴乔说：“太白五律，平易天真，大手笔也。”（《围炉诗话》）管世铭说：“太白五言律，如听钧天广乐，心开目明；如望海上仙山，云起水涌。又或通篇不着对偶，而兴趣天然，不可凑泊。常尉、孟山人时有之，太白尤臻其妙。”（《读雪山房唐诗序例》）三人对李白律诗的论述是公允的，其长其短，均言之中肯。太白绝句仅九十三首，其中五绝四十八首，七绝四十五首。胡应麟指出：“太白五七言绝，字字神境，篇篇神物。”“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”又说：“五言绝二途：摩诘之幽玄，太白之超逸。”“七言绝，太白、江宁为最。”“五七言（绝）各极其工者，太白。”（《诗薮》）毛先舒则指出：“七言绝起忌矜势，太白多直抒旨畅，两言后只用溢思作波掉，唱叹有余响。”（《诗辩坻》）今人对李白绝句之论述大致也不出以上范围。各种唐诗选本，选李白绝句均较多，王士祯《唐人万首绝句选》仅七绝即选李白二十一首，孙洙《唐诗三百首》选李白绝句八首，与王维、杜牧相当，位居第一。在脍炙人口的唐人绝句中，李白的《静夜思》、《早发白帝城》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》等又属流传最广的篇章。“床前明月光”的诗句常常是“呀呀”学语的儿童接触的第一首唐诗。李白将我国古代诗歌艺术推上了顶峰，对后人的影响也是深远的。李白身前就享有盛名，身后更赢得极高的评价。李阳冰《草堂集序》称：“千载独步，惟公一人。”吴融《禅月集序》谓：“国朝能为歌诗者不少，独李太白为称首。”郁贤皓《李白选集序》指出：“唐代韩愈、李贺、杜牧都从不同方面受过李白诗风的熏陶；宋代苏轼、陆游的诗，苏轼、辛弃疾、陈亮的豪放派词，也显然受到李白诗歌的影响；而金元时代的元好问、萨都剌、方回、赵孟、范德机、王恽等，则多学习李白的飘逸风格；明代的刘基、宋濂、高启、李东阳、高棅、沈周、杨慎、宗臣、王登、李贽，清代的屈大均、黄景仁、龚自珍等，都对李白非常仰慕，努力学习他的创作经验。”近现代以来，李白更不仅为东洋人熟知，也为西洋各国广为推崇。李白的诗，成了中华民族文化遗产中最光彩夺目的部分之一。

中国古代诗歌是中华民族在悠远的历史岁月中所选择的一种生存方式和表达形式，她积淀着整个中华民族的精神体系、文化结构、思维模式、品格智慧、艺术审美以及终极价值等等。中国之有诗国之称，足以说明诗歌在民族发展史上的重大意义。本书立足于中华民族文化艺术的视野，从外观、内省、音乐、绘画、诗情文心等方面讨论中国古代诗歌在诗体特征、文化精神、声律格调、空间画面等方面的特色，以期在中国古代诗歌构筑的精神家园中获得更真更善的美感。<

全国古籍整理出版规划领导小组资助出版封面及书脊题名：阮集之所著诗。

《冬饮丛书》是王瀣先生以毕生精力点阅批校手钞的古籍，包括经史子集约一百九十余种，二千四百余卷，九百余册。王瀣《一八七一：一九四四》，字伯沆，一字伯谦，号沆一、酸斋、无想居士，晚年自号冬饮，学者称其为冬饮先生。祖籍江苏溧水，明代起迁居南京。是我国近代著名的学者，被誉为「近代江苏文化代表人物之一」。民国年间历任南京高等师范、金陵女子大学、东南大学、中央大学教授，所育弟子遍天下，著名的即有陈寅恪、王焕镳、周法高、张其昀、温广汉、卢前、常任侠、唐圭璋、胡焕庸等人。同时，先生又是著名的诗人、书法家，被尊为「金陵诗派的先行者」、「南京近代书坛的一代风流」。伯沆先生治学凡三变，「弱冠肆力辞章，壮岁兼治经世之学，四十以后出入于佛老」（钱堃新语）。先生博览群书，对经学、小学、诗词、古文和金石字画，无所不通。

《中华诗词名句鉴赏辞典》是中华诗文鉴赏典丛之一。本套丛书共13种，分别是：《唐诗三百首鉴赏辞典》、《宋词三百首鉴赏辞典》、《唐宋诗鉴赏辞典》、《唐宋词鉴赏辞典》、《唐诗宋词鉴赏辞典》、《唐诗鉴赏辞典》、《宋词鉴赏辞典》、《元曲鉴赏辞典》、《中华诗词鉴赏辞典》、《中华散文鉴赏辞典》、《中华诗词名句鉴赏辞典》、《古文观止鉴赏》、《史记鉴赏》等。《中华诗词名句鉴赏辞典》的读者对象是中等文化程度的读者，尤其是中小学生读者，以服务于素质教育作为本套书的基本立足点，所以在构思上不是从文学史的角度着眼，而是以读者的需求为诉求，强调辞典的功能性。它不以文学史的时代和文学体裁为唯一的依归，而是不拘一格，因势利导。不但有以文学史时代来区分的，也有专书的鉴赏辞典。可谓推陈出新，匠心独具。全书在名作后，附以注释，以加深读者的理解。鉴赏文字更是深入浅出，引人入胜。书中还配有大量仿绣像的插图，增加了版面的活泼性，更加赏心悦目。中华民族数千年的灿烂文化，代代相传，继承发展，影响着世界文化，是世界文化宝库中光芒万丈的瑰宝。唐朝的诗歌、宋朝的词、元朝的曲，它们是时代精神的凝聚与升华，拥有强大的艺术生命力，长久地为人民所赏爱，如列岳峥嵘，百花竞艳，美不胜收。