为了使人们欣赏《陶渊明集》时没有障碍，我们在编辑此书时为诗文增设了辅助性条目，包括题解、注释、译文等项目。题解和注释将作者的生活经历、自身心境以及时代背景全面准确地呈现在读者面前。译文不仅把诗意正确地表达出来，而且文字优美，成为值得欣赏的现代诗。这些项目为读者阅读经典提供了极大的便利，使读者在阅读时能够轻松地走入诗人的内心世界，使读者真正理解文中“真意”。其次，由于古今语言的变化，书中存在生僻字、古今异音字在所难免，这些都造成阅读的间断，对读者体味诗文特有的音韵之美造成影响。并且有的生僻字在《现代汉语词典》中无法查到，如果没有注音，读者阅读会更加困难。对于这些字，我们经过各种努力确定读音并加以标注。在加注音时，我们打破了一个字在正文中只标注一次的传统做法，将所有重复字词都反复标注，省去读者前后翻阅查找之苦，也有助于读者记忆。原文加注音，使读者阅读没有障碍，更加顺畅。为了使读者最大限度地理解诗意，我们为正文配了近二百幅珍贵古版画。这些古版画经过精心挑选，每一幅图都线条清晰与正文相契合，创造了“诗中有画，画中有诗”的意境，这些古版画使读者有更多的细节可以欣赏，使读者的阅读变成“悦读”。通过以上努力和创新，我们希望读者领略陶渊明诗文的恒久魅力，希望读者在学习诗文的同时能够陶冶性情、提高修养和素质。也希望通过我们的努力使国学经典贴近大众，贴近生活，使国学经典最大限度地得以传播。

图文配合，精选二百余幅与诗篇内容相符的古代版画，以图释诗，让读者以直观方式了解诗篇，理解诗意。造字注音，将偏辟字、古今异体字、多音字一一标注，使读者诵读经典顺畅无碍。诗文解读，充分照顾现代人的思维特点，以独特视角对诗篇内容进行分析解读，帮助读者准确把握诗歌的主旨及内涵。中国数千年的文学发展犹如长江黄河滔滔滚滚，奔流不息，《诗经》就像是这文学江河的源头，一直流淌着，延伸着，不仅抚育、浇灌了世世代代的诗人作家，也沾溉、浸润了数千年来不同阶层人们的心田。 《诗经》是我国第一部诗歌总集，是中国文学经典中的经典。《诗经》收录了自西周初年到春秋中叶，即从公元前11世纪到公元前6世纪大约五百年间的305篇作品，本来叫“诗”或“诗三百”。汉代儒家把它列为必读经典，因而称为《诗经》。

汉文方正仄平平，巧妙诙谐趣味盈。传意达情涵哲理，恍然大悟是非明！ 《中华万家书》立足中华传统，放眼人类文明，对传世典籍进行全面梳理、重新校勘、分类集成、陆续出版。不同于《四库全书》的皇家文献性质，《中华万家书》走向千家万户，人人可以开卷受益，从而使中华优秀文化深入人心，提高国人素质，重塑民族精神。是中国历史上第一次由文人学者独立动作的巨大文化工程。本书为该系列丛书之一的《诗趣》分册。

汪辟疆的《光宣诗坛点将录》，为近代诗史研究的名著，撰成于民国八年（1919），民国十四年（1925），分五期刊于《甲寅》杂志（第一卷第五号至第九号）。后十年，再刊于《青鹤》杂志民国二十三年（1934）第三卷第二号至二十四年（1935）第七号。民国三十三、四年（1944-45）间，又加修改厘为定本。而定本一直未曾刊布。“文革”期间，遂遭焚毁。后其弟子程千帆先生据三种残存的定本草稿合校，收入1988年上海古籍出版社《汪辟疆文集》。 汪辟疆的这部著作，实可视为一部近代诗史，或者一部近代诗史的大纲。其书简明谨严地勾画了光宣时代的诗史，其中涉及的192名诗人，基本囊括了晚清诗坛的主要作者。汪辟疆通过“点将录”的形式，区别了192名诗人的造诣、名位、风格及派别。这部著作不但涉及史料范围至广，其评论近代诗人亦多中肯，于研究者俱有很高的参考价值。而从现代学术角度考虑，将其加以笺证疏解，辑录作者的相关意见，及有关诗人的论评材料，使其汇于一处互为参证，必更能提高其诗学的参考价值。

江湜是近代著名的诗人，半生困顿，为稻粱谋，奔走燕、齐、闽、浙之间。其诗以情为主，意欲独立门户，不肯步人后尘。所作不假雕饰，纯用白描，骨肉朋友之怀，死生离别之感，发为危苦之言，有不能自已者，在近代诗中别开生面。本书据原刻本整理，并从大量文献中辑补佚作，精心校点，洵为江诗最完备之本。书后附有年谱及参考资料，可供文史工作者研究参考。

《中华万家书》立足中华传统，放眼人类文明，对传世典籍进行全面梳理、重新校勘、注释评赏、分类集成、陆续出版。《中华万家书》走向千家万户，人人可以开卷受益，从而使中华优秀文化深入人心，提高国人素质，重塑民族精神。是中国历史上第一次由文人学者独立运作的巨大文化工程。 中华民族是个崇尚智慧的民族，智慧的气息充斥在生活的方方面面。尤其汉语言文字，更是中华智慧的直接载体。 中华万家书，圣贤明月珠，启蒙赞化育，盛世展宏图，本丛书是首部师范大学国学传播中心推荐书目。本书是其中之一《词萃》。

词是中国文学的重要形式、宋代是我国词创作取得巨大成就的时期，前人说过“一代有一代文学”，那么词就是最能代表宋文学的种类。词又称长短句、曲子词等，它大约起源于唐代中期。成熟于北宋。词的发展与音乐有密切的关和调可以会乐而歌唱，音乐的影响成了决定词的体式特征的重要因素之一。 《古典文化必读书系·综合选集卷2：宋词三百首》为古典文化必读书系之宋词三百首。

《黄氏画谱》，明代黄凤池编，明万历四十八年集雅斋刻本。这部画谱篇幅很大共《八册，包括五、六、七言唐诗画谱凡三册，唐解元仿古今画谱一册，草本花诗谱一册，木本花诗谱一册，梅、竹、兰、菊谱四册，张白云选名公扇谱一册。木刻画在我国起源是很早的，现存传世最早的木刻画，当属出自敦煌石室的一卷《金刚般若波罗蜜经》，经卷前有扉画佛说法图，卷后有「咸通九年四月十五日王玠为二亲敬造普施」一行（咸通九年当公元八六八年）。这幅图刻画工致，是比较成熟的作品，看来当是经过相当长的发展过程纔达到这样水平的。唐五代以来木刻画的应用和创作逐渐兴盛起来，这期间宗教画的佛像、神像常常是单幅印行，作为供养之资，后来又出现了装饰鉴赏之类的画幅。

版画，是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，独特的刀味与木味，使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。明清两朝是我国版画的高峰时期，在许许多多文人、书商、刻工的共同努力下，版画出现了各种流派，创作出大量优秀作品，版刻创作呈现出欣欣向荣的局面。这一时期也是版画各个艺术流派的兴盛期。以福建建阳为中心的建安派，作品多出于民间工匠，镌刻质朴。以南京为中心的金陵派，作品以戏曲小说为主。或粗犷豪放，或工雅秀丽，风采迥异。以杭州为中心的武陵派，题材开阔，刻制精美。但是真正使得版画发展进入一个新阶段的是徽派版画的兴起。自十五世纪以来，徽派版画即以刻制闻名于时，高手如林，在中国文化史上具有源速流长的影响和举足轻重的地位。

李白的诗，最具有浪漫主义色彩，犹如他自己的诗所说：“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。”想落天外，跨越时空，豪放飘逸，一泻千里。在充满理想色彩的盛唐诗坛，李白的诗是盛唐气象的典型代表。《李白诗选》所选的李白诗歌，既着重于诗人的代表名篇，也注力于诗人多样风格的传世佳作，争取把人们最喜爱的李白诗歌汇集于一册。