暂缺简介...

暂缺简介...

暂缺简介...

详细介绍：《绘画本新编唐诗三百首》的编辑出版不为做学问，但为广大青少年读者提供一部好看易看的唐诗读本。本书作者李本寨先生在多年研究的基础上大胆探索、独辟蹊径，终于使本书以全新的面目和感受呈现给读者。诗境画面的结合，是本书的第一大特色。每首诗后的“意境浅说”一栏用通俗优美的语言将该诗意境娓娓道来，描绘于读者眼前，读者结合所配小画，可以对读者的意境产生形象立体的认识。每幅画下的一段文字是对该诗意境的精彩提炼。本书的绘画作者叶毓中、李绍文、杨永青、童介眉、于水等均为当今国内插图画家中的顶峰人物，所绘画作品线条流畅、意蕴生动、表达准确，韵味无穷。诗画相映生辉，为读者提供美好的阅读享受。读者在阅读中，会从每首诗的栏目设置及诗篇分类上，体会编著者独特的匠心，这种努力的目的无非是一个：在辉煌古老的唐诗艺术和现代青少年读者中架一座桥。片断：诗二首咸阳城东楼一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。行人莫问当年事，故国东来渭水流。注释：咸阳：秦、汉时的都城，在唐代隔渭河与长安相望。蒹葭：芦苇。汀洲：水中的小洲。日沉阁：夕阳隐没于寺阁之后。芜：长满乱草。行人：旅人，指作者自己。当年事：前朝事，指秦汉的灭亡。主旨提要：这首诗抒发了作者登咸阳城楼远眺时的感慨。意境浅说：一登上这高高的城楼，就有万里之外的愁怀。白色的芦苇，青青杨柳就好像是江南水乡景色。溪水上空簿云升起，太阳隐没在寺阁之后，一阵凉风吹进城楼，山雨就要来临。秦汉时的宫苑里，鸟儿落在荒草中，秋蝉在树上鸣叫。到此登，不要多问当年秦、汉兴衰之事，我也只见那渭河水依然日夜不息地向东流去。写作简析：这首诗写作者秋天傍晚，登楼远望。在写景物中寓含着自己的感受。特别是第三四句定景物变化极为传神，“去”、“日”、“风”、“雨”四字连用，清晰自然地表棕了由时间顺序而构成的景色的变化，一层推进一层，井然有序。而同时又使人感到一种空间流动的画面。“山雨欲来风满楼”一句表现了作者对生活的敏感，形象地写出了暴风雨来临前的征兆，也说出了许多人曾有过的共同的感受。过华清宫绝句三首（其一）长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。注释：华清宫：在陕西省临潼县城南骊山西北麓，唐玄宗和杨贵妃避暑之地。回望：指过了骊山后去长安的路上回头望。绣成堆：指林木、花草、楼台像一堆锦绣。千门：无数的宫门。次第：一个接一个地接顺序。一骑：一人一马称为一骑。红尘：扬起的尘土。妃子：指杨贵妃。主旨提要：这首诗揭露了封建统治者奢侈腐朽的生活。意境浅说：在去长安路上回望骊山，山色如锦绣一般，山顶上的宫门一扇扇依次打开，一个人乘快马卷起尘土远远飞来，为的是让贵妃嫣然一笑，没有谁知道这是专门为贵妃送鲜荔枝来的。

暂缺简介...

中国是一个文明古国。构筑5000年文明史重要支柱之一即是中国古代文学。中国古代文学源远流长，作家众多，作品浩繁，成就斐然，蔚为大观。努力继承这份丰厚的文学遗产，对繁荣今天及将来的文学艺术提高全民族的文化素质、加速民族振兴与经济发展，都具有不可估量的意义。由于历史发展和语言变革的原因，对一般读者来说。古代文学的阅读、研习不是一件易事，众多文集难以遍寻，文字障碍颇难扫除，风格内蕴难于深究。为了给中等文化程度以上的读者提供阅读古代文学作品的方便，并使阅读具有广泛性、系统性，我们构拟了这套{中国古代文学助读丛书》，分辑陆续出版。丛书共分三辑。第一辑为诗歌，第二辑为散文，第三辑为短篇小说。每辑中依题材分册。共20余册。本丛书在写作上有所创新。除通常的字、词、典故的诠释．还有一项“评点”，即针对原作的突出特点，作纵横恣肆的点评，不求面面俱到，力求评出新意，力避平平淡淡、不关痛痒，希冀读者在读完原作及注释后，品尝评点文字，能有一些另外的收获，或能发出会心的微笑。这本爱情诗歌选集，除了注重思想性和艺术性的统一．能给人以某种启迪外，也考虑到它的普及性，所收集的300首爱情诗，大多数为广大读者较熟悉的名家名篇，也有一些小诗人的爱情佳作。每首诗后有浅显的注释和短小的随感式评点，以帮助读者对诗意的领会。

《古代山水田园诗精选点评》介绍了中国山水田园诗的悠久历史，作家众多、作品浩如烟海。选诗时尽量联系山水田园诗发展的历史为顺序，做到各个时期都有好作品入选，并适当偏重于名家、大家，顾及流派，虽入选仅280余首，可谓沧海一粟，但全面反映了中国山水园诗的整体面貌。适合中学生阅读，也可作为家长教师参考使用。

本编收书仅一百种，遗漏尚多，但愿以后有条件时再作续编。我们草创伊始，考虑不周，取舍不当及标点、校勘等方面的失误，在所不免，统希读者指正。感谢国际文化出版公司支持本书的出版，使之能得到公开征求意见的机会。

本书以李公焕笺注本，四部丛刊所收，宋刊巾箱本为底本……

咏物诗从本质上说就是抒情诗，只不过它是通过咏物的方式来达到抒情的目的而已。咏物诗抒发的感情是多种多样的，但其核心是表现中国古代的文人对才能和道德品质的思考与感叹。因此，在咏物诗中我们看到最多的主题是：一、表达希望发挥才能的愿望。中国古代的文人几乎都以才士自命，认为自己就是那种经天纬地的将相之才。而且他们只抱着一种价值观，那就是“学成文武艺，货与帝王家”，进入官场·在政治上有一番作为。这种强烈的参政意识决定了他们多数人都不甘寂寞、平庸。于是他们便通过咏物的方式来表达这种愿望。在鲍照的《山行见孤桐》中，我们看到了“幸愿见雕斫，为君堂上琴”的渴望；在石延年的《古松》中，我们听到了“报言帝室抡材者，便成明堂一柱看”的呐喊；在自居易的《杏园中枣树》中，我们香到了“君若作大车，轮轴材须此（指枣树）”的呼声。诸如此类，不胜枚举。由于借物言志既可以明确地传达思想，又使思想的表达变得更加委婉，咏物诗就更受文人偏爱了。二、抒发怀才不遇的感慨。由于绝大多数文人都自命不凡，以才士自命，都想挤进官场实现自己安邦定国的梦想，都想在政治上有所作为，而帝王所需要的官僚人数与想要做官的人数总是处于供大于求的矛盾状态，再加上铨选制度的不健全以及文人自身的弱点等因素的影响，就势必造成许多文人无法进入官场，或者进入官场后也得不到重用，这就使文人们产生了广泛的怀才不遇之感。表现这种感情是咏物诗最普遍的主题。杜甫的《古柏行》、韩愈的《榴花》等是直接表现这种感情的代表。而有些诗，例如吴均的《行路难》、李白的《树中草》等，则是在感叹人生荣枯中曲折地表现这种感情。三、表现因才惹祸的感叹。由于官场政治斗争的复杂，许多文人进入官场后，成了别人的嫉妒对象，往往就成了政治斗争的牺牲品，纷纷中箭落马。于是便有了因才惹祸、才高见嫉的感叹。例如诗人们在写到鹦鹉的时候，大多是从这个角度着笔的，因为笼中的鹦鹉与官场中的文人实在是太相似了。陈子昂在《感遇》中叹息的“多材信为累”，欧阳修在《鹦鹉螺》中感叹的“负材自累遭刳肠，匹夫怀璧古所伤”，可以说是这种感情最直截了当的表现。四、对高洁情怀的自述与追求。中国的古人十分强调道德修养，甚至把“修身”摆在“齐家、治国、平天下”之前。因此，强调道德品质就成了咏物诗最普遍的主题。梅花诗的兴起就是一个生动的例子。为什么梅花在宋代会成为咏物诗的主要题材呢？就是因为历史发展到宋代时，由于各种因素的作用，崇尚气节成了普遍风气，而梅花能傲雪凌霜，迎寒开放，因而被宋人认为是“花中气节最高坚”，从而成了宋人理想人格的象征。通观中国古代咏物诗的发展，那些被诗人们吟咏最多的自然物往往就是传统上被认为是最能体现出高洁情怀、崇高的道德人格的自然物，如松、竹、梅、菊、莲等。诗人们反复吟咏这些具有特定意义的自然物，一方面是借以表达自己的情怀，同时也是寄托自己的理想。从屈原的《橘颂》开始，一直到清末秋瑾的《秋海棠》，高扬道德人格始终是咏物诗的主旋律。