《中唐古诗的尚奇之风》将唐代天宝至元和年间诗坛兴起的尚奇之风视为唐诗发展中的一种重要现象，在揭示出奇诗作者所坚持的儒家古道与其创作理念之内在联系的前提下，着重寻找隐藏在风格、意象、修辞等表现元素背后的深层艺术要素，尤其是各家求奇思路的一致性和独特性，及其对联想方式、艺术视野、构思创意乃至体式声调方面的影响。意在理解这派诗人深蕴于超现实想象中的心理感觉和思维逻辑，以及从其苦吟中透射出来的生命力和悲剧美。同时《中唐古诗的尚奇之风》还论述了诗人们基于对汉诗和杜诗的深切理解，从多个角度将古诗的表现功能拓展到极限的意义和得失，解释了中唐古诗之所以成为奇险诗驰骋场域的原因。

两宋是诗词发展的黄金时代，宋诗突破了唐诗的藩篱，开辟出奇崛苍劲的新境界；宋词从小令发展至慢词，跃而成为一代文学的标杆。本书作者戴建业，从流传至今的数十万首两宋诗歌作品中千里挑一，收录苏轼、李清照、陆游等50多位名家，精选272首诗歌讲述两宋诗词发展轨迹。阅读本书，不仅能重温伟大的诗词作品，更能一窥300年两宋诗词发展面貌。

《长安三万里》是追光动画的十年之作。该片以动画电影的形式，呈现了以李白、高适为代表的大唐诗人群像，以及经典诗词名篇，带领观众领略诗意之美和文化之美。本书特邀青年学者韩潇对《长安三万里》电影中出现的42首经典诗歌进行解读，并结合剧情撰写独家影话。读者将随着一首首诗漫游唐朝，重新认识李白、高适、杜甫、王维等家喻户晓的诗人与他们的文化精神。本书既是一部诗歌导读，也是一部生动的“长安”史话，读者在欣赏诗歌之美的同时，也能感受到唐朝的辉煌与魅力。

《中国诗歌语言研究》以唐诗为研究主体，从中国表意文字的特点出发，以构成诗歌语言基础的宇宙论中的虚实、阴阳和人地天关系为依据，分别从词句、格律、意象三个层面，展现这一符号系统在对文字的探索中如何进行自我构成。在词句层，着重探讨虚词与实词之间的微妙游戏；在格律层，揭示乎仄和对仗等所体现的阴阳辨证关系；在上述两层次所导向的更高和更深的象征层，则显示诗人们如何借助“比”“兴”手法组织意象之间的关系，以实现主体与客体的交融，并充分发掘人地天三元关系。其法译“唐诗选”部分，采用独创的字对字翻译和意译，为读者提供了多途的审美享受。

李白：任世人厌我、妒我、恨我、爱我、笑我、哭我，我只当风曾来过。那个扶摇直上九万里的大鹏飞至半空跌落，是因为没有力气吗？它激起的风还能传承万世呢，终究是这天地小啊！孔子曾为死去的麒麟哭泣，这大鹏呢，谁会为他哭一场？李白的诗，磅礴大气与清新明丽兼具。但回看他一生的岁月，宦海浮沉荣辱似乎都未能配得上他诗里的酣畅淋漓，不知道在生命后写下《临终歌》的那一刻，他是否释怀，有无失落？——本书第74页杜甫：要有多勇敢和坚定，才能义无反顾扑向生命中一场又一场大火。何谓“诗史”？他当天的感慨，成为了千百年间后世回望的坐标。那个年代的历史是脆弱的，没有相机、录音笔，往往无从说起。那个年代的历史又是坚强的，总有人以血泪作笔墨，一字一句镌刻于时光之上，流传至此，生生不息。——本书第117页纳兰性德：人不应该活在某时某刻的光环下，人应该活出自我。很多人无法理解，像纳兰这样功成名就的贵公子，为什么后来不得善终？生在高墙内，飘在红尘中，身不由己，哭笑蹉跎，都不免零落成泥。人终其一生，不是为了成为史书上一则璀璨的注脚，而是按照你的意愿，去成为日照金山的落雪，成为月下茅檐的新燕。不用事与愿违来搪塞人生，愿我们都能勇敢坦荡地做自己，让死水沸腾。——本书第321页 翻开本书，读懂好诗背后的美妙诗意。

二十四节气是中华民族的智慧结晶，是优秀文明成果的典范，具有丰富的文学和文化价值。本书以词为载体，借二十四个词牌贴合各节气的典型特征，咏唱万物之灵秀，赏析节气之多样性，科普节气之基本知识。二十四节气揭示了天文气象变化的规律，经由文化与科学的结合，展示自然之美。本书以词为媒，激发人们品读节气词的兴趣，帮助人们多角度感受中国传统文化的魅力，成为本书真正的“作者”，传承和弘扬中华优秀传统文化。

苏轼是北宋著名诗人、词人、散文家、书法家、画家。他文名盖世，书画精绝，且为人友善，待人温厚。他心忧百姓、关注民生，每到一地，都造福一方。他热爱生活，无论到哪里，都能随遇而安，自得其乐，即使遭遇“乌台诗案”这一巨大人生挫折，也能坦然应对，笑道“一蓑烟雨任平生”，并自创东坡肉、东坡羹等著名美食。他的为人亲切和蔼，性格诙谐幽默，不仅受到他所在时代普通百姓喜爱，也为后世称颂。

唐诗不仅是诗歌史上一座高峰，亦是人类文明的珍贵献礼。本书并非只为对那个时代的诗人、诗歌作一般性的概论，而是以专题的形式解读由初唐到晚唐诗歌的许多面向。这十一讲，聚焦了从初唐到晚唐的主要著名诗人：李白、杜甫、王维、白居易等；重要名篇诗作如《琵琶行》逐字逐句解析。作者仿佛引领读者穿越回了千古名诗的诞生现场，让读者于字里行间，去追寻天才诗人们的传奇人生，体悟唐诗的生命力与感发力。通过作者深入浅出、慧心独具的解读，会使读者加深对唐诗的理解，并且增强对古典文学作品的兴趣和爱好。

《诗经学的现代转型：从1901到1931》以晚清民初的诗经学为对象，从“破”和“立”两个方面分析《诗绿》由经学到文学的转型如何发生、发展，如何经过教育制度变迁、文学学科建立确立出“新典范”，进而讨论这个“新典范”的性质、思路、预设、方法、规范和理论框架。

孟郊（751—814），字东野，开中唐一代诗风的大诗人，与韩愈并为“韩孟诗派”。常与贾岛合称“郊岛”，有“郊寒岛瘦”之说。孟郊诗里名句众多，如“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”“谁言寸草心，报得三春晖”，但他写诗主要不靠巧对、机心，他的风格来自他瘦硬、沉潜的精魂，归根结底，来自他磨难重重又不屈不挠的人生。他独特的艺术气息，使人一见就能识别。一千多年过去，诗歌风派的一波波巨浪，淘去了许多诗人的面影，但淘不掉孟郊的声音和风貌。韩愈曾表示，愿做孟郊的“小跟班”：“吾愿身为云，东野变为龙， 四方上下逐东野。”苏轼认为，孟郊“诗从肺腑出，出辄愁肺腑”。孟郊虽有苦寒的人生和风格，但从未失去温柔的赤子心，所以才能将母爱和中举后的快意描绘到别人所不能的境地。孟郊的“门徒”贾岛认为孟郊“身死声名在，多应万古传”，后来的诗歌史证明了他的寓言。孟郊，不只有“谁言寸草心”，他的人生与诗歌境界，关系到整个中唐及以后的文学走向。万千人点赞的教授戴建业，还孟郊应有的文学地位，带你认识“诗囚”的心灵和艺术。