精美印刷，收藏经典，每集均增有精美书签，双色图文，并附详细译文、赏析。《中国传统文化精华》丛书，精选中国历代经史子集名著百部，内容涵盖古代哲学、历史、地理、文学、科技各领域具有典型意义的不朽历史巨著和脍炙人口世代流传的著名选本，以古籍名著今译的形式奉献给读者。本套丛书采用图文双色的形式推出，人们在欣赏，赏读文字的同时，又能看到著名的山水画，所选图画皆出自《芥子园画谱》、《一品堂画谱》、《三希堂画宝》等画集。观赏玩味之时赏心悦目使人产生心旷神怡的感觉。

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在诗歌的百花园中有一枝奇葩，这就是楚辞。楚辞是战国时代以屈原为代表的楚国人创作的诗歌，是继《诗经》以后出现的一种新诗体。《楚辞》部分采用中华书局1983年版的洪兴祖之《楚辞补注》为底本，中国楚辞协会秘书长、河南大学博导、漳州师院汤漳平教授对其做了注释和翻译，是新时期楚辞研究的典范之作。

《类诗新解》力图突破我国《诗经》研究中沿袭数千年之久的儒家诗教传统和“诗无邪”规范，立足于民俗学和古文献的史料考据，尽可能真实地复原西周至春秋时期具体的生活景象和民风民俗，在此基础仁，对《诗经》中“国风”诸诗篇进行重新解读，这种尝试无疑具有开拓视野、启迪睿智的重要意义。

中国传统文化精华，不可多得的首选珍品图书。本套书图文并茂，含蓄蕴藉，情趣盎然，是丰富读者人生的经典之作。

《山水清音：晋宋山水诗的艺术世界》最初的写作出发点，是想通过对具体作品的解读，来考察魏晋以下中国文学自觉意识的产生。到目前为止，学术界普遍认为，中国文学自觉意识的产生，是在魏晋南北朝时期。得出这一结论的依据主要在以下三个方面：文体意识的产生、文学馆的设立以及立基于老庄思想的审美意识移用于文学领域的成熟。在这三个依据中，除了具有某种机构性质的文学馆以外，其余两条都是从“文艺理论”的角度出发来加以考察的。这就是说，从以往的研究成果来看，从具体的创作或作品出发来考察魏晋以下中国文学的自觉，还有许多可以进行的工作。这就为《山水清音：晋宋山水诗的艺术世界》的写作提供了必要的空间。

《中国诗词专题鉴赏（第2版）》从先秦至清朝两千多年的诗歌长河中依据“情趣”和“理趣”两个专题，精选诗词150余首，分亲情深厚、友情深厚、恋情深婉、别情依依和感悟人生、感悟自然、感悟历史七个板块。通过简介、简注、简析的方式，演绎了母子深情、兄弟真情、夫妻浓情、恋爱痴情以及高山流水的知音友情、梦绕魂牵的乡情；剖析了诗人对人生、对自然、对历史的深刻思索，展示了古典诗词真善美的浪花。昭明太子在《陶渊明集》序中满怀深情地说过：“尝谓有能观渊明之文者，驰竞之情遣，鄙吝之意祛，贪夫可以廉，懦夫可以立。”读这本书也会一样。

唐宋转型是日本中国史学家内藤湖南等人所倡导的有关中国史分期的史学观点，是对古代读者如何阅读以往的文学作品所进行的考察。本书是按照理论的视角、方法来研究在唐至宋的过程中，中国诗学观念的结构发生的转变。共由十六篇论文组成。 本书共由十六篇论文组成。其中十五篇是在笔者近十余年间发表拙论的基础上修订而成的（一篇初次发表时原作四篇），一篇是新近写成的（各论文篇末均注明首次发表的刊物、论文集之名）。各篇论文在撰写之初均是探讨个别课题的独立论文，并未设定一个明确的共同主题。不过，如果将这十六篇论文放在一起的话，虽然不是十分清晰，却浮现出一个贯穿全书的主题，一言以蔽之，即所谓“中国诗学的唐宋转型（唐宋变革）”。那么，“中国诗学的唐宋转型”指的是什么呢？以下略述其梗概。

《随园诗话》记述了古今文坛掌故、文人轶事，评品古今诗人及诗作。主张性情、学问、神韵三者并重，建立起了以“性灵说”为核心的诗歌理论批评体系。其“性灵说”虽渊源于钟嵘与南宋杨万里，但更是直接继承了晚明公安派“独抒灵性，不拘格套”的口号，认为写诗要抒发人的真性情。所谓“灵性”主要是指自然地、轻灵风趣地抒写人的真实情感。作者在强调“性灵”的同时，他还提倡诗歌应有新鲜的风味，灵活的笔致，注重诗人的才情、个性与独创性。这种反传统、反模拟、求创新的特点，是袁牧在继承前人进步思想的基础之上的新发展，是对清代以来道统文学观的挑战。《随园诗话》以其所具有的新兴社会思潮的因素而独树一帜，在中国文学理论上做出了极大的贡献。

全书以情感为视角，把中国古代诗歌分为三大部分（人与人之情感，人对社会之情感，人对自然之情感）、九大类型（爱情、友情、亲情；咏怀、时事、咏史；山水、田园、咏物）。每个类型精选20首左右，逐首予以注释、品鉴。注释不蔓不枝、简单明了。品鉴博采众家之长、融入一己之见。本书既可作为在校学生学习中国古典诗歌的教材，也适合一般文学爱好者阅读和赏析。